航向聲源的怪物船：最任性的線上音樂誌
怪物船
2018-04-18|閱讀時間 ‧ 約 9 分鐘

弘大的零下十度：韓國音樂場景探訪實紀 / Unknown하세요！

文／ Unknown하세요！
1995年Club Drug及Live Club Freebird等公演場在弘益大學周遭陸續成立，捧出紫雨林、Nell、Deli Spice等元祖級大團，更為弘大一帶（홍대앞）貼上硬地文化（Indie）重鎮的標籤，包含地鐵弘大入口站、合井站以及上水站周邊，屬於韓國的嬉皮、龐克、Rock’n Roll就此萌芽，啟動K-Indie行走在喧鬧街區的獨立世代。
二十餘年的起承難以一舉探盡，且談今年一月我們駐足首爾的十個夜晚，那段沒有安排特定行程、有空便往弘大一帶跑的日子。弘大對多數旅客來說是個血拚、吃美食、體驗夜店文化的好所在，但在我們這種只管吃、睡、音樂的異形觀光客眼中，只專心研究該怎麼在蜿蜒的巷子裡快速來回各個公演場。
就讓我們帶著各位親訪展演空間，在一場場公演的縫隙中奔走觀察，實際踩踏在地的音樂地景與發展現況。
弘大各種型態的公演場。Photo source：The Con•vent%2F想像花園%2F幻想溫度

眾人聚首升起「幻想溫度」：複合式文化空間

過去在咖啡廳裡舉行公演、展覽是一件稀奇特別的事，現今多角化經營的複合式空間反而比純公演場流行，位於弘大近郊的「幻想溫度」和「燕子茶房」都屬此例，這種型態多反映在小型空間，吸引更廣泛群眾。
幻想溫度成立近兩年，企劃包括獨立出版物販售、電影放映會、音樂公演、廣播活動等等，每天店內歌單由社長親自挑選，大面白牆平時則放映電影畫面，活動時隨表演變換燈光設計。
不僅跨足各領域，音樂類型在這裡也毫不受限。想聽民謠、搖滾，甚至是嘻哈都可以走進幻想溫度，今年Giriboy的生日派對就在這裡舉辦。誰說文青的空間不能狂歡？現場Beat一下還是強勁帶感。
著迷於這裡的音樂和氣氛，我們三度借用場地採訪，空閒時間就拿來翻閱櫃上雜誌書籍，或和社長聊聊當下播放的專輯、電影，在地下的小小空間裡，感受人情溫度，對藝術的幻想也無限膨脹。

回歸音樂本質：Live Club生存之道

縱使越來越多複合型文化空間產生，弘大周遭不少老字號Club早早以公演做出口碑。如果你只為音樂和酒精而來，鎖定「俱樂部街（클럽거리）」一帶的Live Club就沒問題。
彼此鄰近的Club FF、Evans Lounge、GOGOS2等老牌Club僅提供基本舞台設備（基本，卻不馬虎），頂多再建置少數桌椅和小型吧檯。曾經多角發展的Club Bbang甚至只留下一台冰箱供觀眾小酌；更遠一點的Rolling Hall、CJ azit則完全沒有額外消費，連出演團專輯都僅用售票窗口販賣。
但維持專業化不代表系統開發停滯，「Live Club Freebird」今年改名「CONVENT」重新開幕。那天親訪社長Skyler，談話前先被內部設計驚艷，挑高天花板、寬闊空間像電影中的地下王國，土木水泥築起暖色岩壁、洞穴，剛好調和了地下室的冷冽空氣。
內部整裝、設備更新之外，淺淺劃分「Live」和「Club」也是CONVENT一大特色，大型拉簾隔開公演場與酒吧座席，以基本消費自由進出，如果想碰碰運氣尋找中意的樂團，只要先點杯酒坐下聆聽，期待挑動你神經的樂聲響起。

想像之上的藝術殿堂：KT&G 想像花園

就算不熟悉韓國硬地，也別把這裡的展演空間想得太不親民，弘大地標之一「KT&G想像花園（KT&G상상마당）」兼顧主流和獨立市場，你可能就曾因為偶像歌手的公演前來。
KT&G想像花園由韓國企業KT&G文化傳播部門成立，觸角已從弘大延伸至首爾論山、春川、大峙等地，明年更將啟動釜山館拓展傳播版圖。弘大館地下三層地上七層的建築內，囊括公演、電影、展覽、教育、設計等全方位平台，並提供藝術工作室與完整設備，明顯看出大企業經營的餘裕。
即使相對擁有大量資源，想讓群眾對藝術產業提起關心的負擔與責任感仍沒減少，除了作為傳遞介質，想像花園每半年推出一部自製電影，並不定期選拔藝術家支援創作、設展。還沒準備好接受Live轟炸的朋友其實到這裡看部電影、展覽，或在一樓商場晃晃尋寶，隨意走逛就能置身於韓國藝術文化之中。
弘大各種型態的演出。Photo source：Unknown하세요!%2F幻想溫度%2FDob@Facebook
弘大一帶大大小小的公演場不計其數，你可以選擇事先做足規劃、訂好票準時入場，或是什麼也沒想，兩手空空地在街上閒晃，隨時掏出一張鈔票便能進入Club聽上三、四組樂團，若想邊逛邊聽也非奢望之事，一個個規劃好的街頭演出區每天都有彈唱、舞蹈等實力派素人等待著知音駐足。

一票玩到底，都市叢林的音樂祭：Live Club Day

回溯到2001年，數間公演場串聯起來在每個月的最後一個星期五舉行「Club Day」，觀眾只需購買一張門票，就能暢遊主辦方安排好的精采陣容，期間歷經四年斷層，2015年終於再以「Live Club Day」之名重新出發。
新出發的Live Club Day貫徹「一票玩到底」精神，時間表一出爐，樂迷們便可開始仔細研究自己的看團攻略（在市區搞得像衝音樂祭一樣），衡量場館間的距離、演出時間等，運氣好就能一次看到所有愛團，時近午夜之際，部分Club會接續DJ放歌、雞尾酒喝到飽等活動，反正隔天是週末，就讓自己放縱地享受弘大夜生活。
在首爾落腳的第二個夜晚，恰好遇上一月的最後一個星期五，同時也是2018年的首場Live Club Day。
我們身為外國人，在網路預售無法提供成年證明，當天需提早到售票處購買現場票，台幣大約七百元的價格換得手環後，就可以照著自己事先排好的行程出發。弘大的地形並不複雜，但小路卻出奇地多，有時早轉個彎、來來回回浪費時間可能就因此錯過幾首歌，畢竟一個月只有一次機會，早點做好計畫也能提高這個晚上的CP值。

Club例行公演：不怕看不到，只怕看太多

如果你安排的行程剛好沒遇上月底也無所謂，弘大數十間Live Club從週三起一路到週末，幾乎每天都有演出，以一萬到兩萬元韓幣（約三百到六百元台幣）不等的入場費即可享受多組樂團接力演出。大部分Club會在入場時詢問你是為誰而來，如果你心有所屬就別害羞直接告訴對方，也可以為喜歡的樂團帶來一點口碑保證。
老字號的CONVENT則稍有不同，社長Skyler平時欣賞日本的展演模式，往返兩地觀察後在CONVENT打造「專場公演」，一場表演至多邀請兩組團體，音樂人和Live Club能提高彼此價值，觀眾也更珍惜久久聽到一次愛團的機會。
不知是否該說我們運氣好，待在首爾不過短短十天，卻遇到兩組愛團Dasutt和The Poles同一天在不同場地演出。為了不留下遺憾，一個平凡無奇的周四夜晚忽然變得像Live Club Day那樣讓人熱血沸騰，這意味著我們再次開啟了一場在巷子裡極速競走的旅程。

來自「街頭」的聲音

常態性的演出不少，因此十天內也看了近十場Live，荷包日漸扁平的情況下，只好空出幾天漫無目的在街上閒晃。
即使錢包空空無處可去，路邊一塊塊由官方規畫的Busking Zone就已足夠吸引人。街頭公演（Busking）如歌唱、不插電樂團或是魔術演出，也常見單獨一人帶著手機、小音箱和麥克風就能一展歌喉，設備雖然簡陋，卻真有不少次讓我們為動人的歌聲駐足觀看。
周末夜晚更常見舞蹈演出，耳熟能詳的KPOP歌曲在街上聚集大量人潮圍觀，甚至可以為演出者累積大批死忠粉絲，雖只是一場街頭公演，卻也將韓國發達的娛樂文化從各個面向完整地縮影。
回到台灣後，下著雨的台北加上強力寒流肆虐，讓人懷念起在零下氣溫依然陽光普照的弘大街頭，難以忘記在那個下大雪的日子。我們的背包滿載從唱片行掃下的專輯，手上還留著公演場入場章，走過稍早人潮聚集的廣場，見它被白雪覆蓋後變得沉寂不少，就像是和我們一起等待，等待下一次地下室傳來的聲響竄入耳裡時再次甦醒。
　　　　　　　　　　　　　　　【作者介紹】
Unknown하세요！ 簡單的一句問候語，帶你探索對韓樂的無限想像力。


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編輯：熊編
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