航向聲源的怪物船：最任性的線上音樂誌
41免費公開
<p>由小樹領軍的線上音樂誌。怪物船上的人們不介意被當成怪咖，也不在意同溫層；渴望破浪，也享受逆風。最大的興趣，是不斷發現各種最有機的音樂新生態。</p>
我是怪物船的舵手—SOSreader的熊編。感謝大家自去年11月以來對小樹船長以及怪物船的支持，讓怪物船航行過了【明日的派對】 、【天然黑】、 【我們之間】 、【誰撿到我的二次元人格】 和【十年】等精彩的專題，與各位一同享受音樂場域被記錄為文字後的風景。
我是怪物船的舵手—SOSreader的熊編。感謝大家自去年11月以來對小樹船長以及怪物船的支持，讓怪物船航行過了【明日的派對】 、【天然黑】、 【我們之間】 、【誰撿到我的二次元人格】 和【十年】等精彩的專題，與各位一同享受音樂場域被記錄為文字後的風景。
Soma：我今天會以講述帶有樂器的民間譚為主，你可以放上一些覺得可以一起談談的樂器軼聞哈哈！今天會有Nay笛～～～哈哈哈！
大旺：先提樂器，我提供解說。
Soma：我今天會以講述帶有樂器的民間譚為主，你可以放上一些覺得可以一起談談的樂器軼聞哈哈！今天會有Nay笛～～～哈哈哈！
大旺：先提樂器，我提供解說。
活屋十講即將進行到第四堂，在第二堂討論到厭世風潮時，有位觀眾提出了十分新穎的觀點，驚豔全場。本刊立刻與他聯繫，請他更完整地陳述當晚的觀點。
活屋十講即將進行到第四堂，在第二堂討論到厭世風潮時，有位觀眾提出了十分新穎的觀點，驚豔全場。本刊立刻與他聯繫，請他更完整地陳述當晚的觀點。
有日，Tree Chen小樹老師在臉書問：「先不論時代與其他因素，就歌曲與人的質地，過去十年內有哪些作品值得賣個三、五十萬張的？」這問題我想了很久，我們怎麼在市場與美學上找到最大公約數——有質地的不一定賣，而暢銷的可能水準不佳。我選了五張專輯，我認為市場許可，這些作品都應該賣個50萬張。以下詳論。
有日，Tree Chen小樹老師在臉書問：「先不論時代與其他因素，就歌曲與人的質地，過去十年內有哪些作品值得賣個三、五十萬張的？」這問題我想了很久，我們怎麼在市場與美學上找到最大公約數——有質地的不一定賣，而暢銷的可能水準不佳。我選了五張專輯，我認為市場許可，這些作品都應該賣個50萬張。以下詳論。
就近幾年音樂劇發展而言，那些沒有資源的、沒有名氣的創作，卻比檯面上一般人所熟知的主流音樂劇要精采許多：或許是意識到自身困境（缺乏適合音樂劇演出的場地，製作期程過於壓縮……，認清在此刻的台灣，如他國般產業化、規格化的大規模音樂劇製作是種奢求，由大轉小，改走游擊戰路線，試圖自絕境逢生。
就近幾年音樂劇發展而言，那些沒有資源的、沒有名氣的創作，卻比檯面上一般人所熟知的主流音樂劇要精采許多：或許是意識到自身困境（缺乏適合音樂劇演出的場地，製作期程過於壓縮……，認清在此刻的台灣，如他國般產業化、規格化的大規模音樂劇製作是種奢求，由大轉小，改走游擊戰路線，試圖自絕境逢生。
即使駛入酸海，怪物船仍繼續前進，甲板上有焦不會同學談著如何看懂並珍惜別人的作品；同場還有她的好朋友，人稱耶穌的電音怪客MAD交出宛若創作聖經的一百則叮嚀。近年亞洲各國的獨立創作在台殺出一塊市場，尤其是韓國，我們也立刻邀了專家解析之。 去把臉洗一洗，我們來聽音樂了。
即使駛入酸海，怪物船仍繼續前進，甲板上有焦不會同學談著如何看懂並珍惜別人的作品；同場還有她的好朋友，人稱耶穌的電音怪客MAD交出宛若創作聖經的一百則叮嚀。近年亞洲各國的獨立創作在台殺出一塊市場，尤其是韓國，我們也立刻邀了專家解析之。 去把臉洗一洗，我們來聽音樂了。
如果因為思考想念而無法入睡、又因為浪漫曖昧無法抽離、又可能腦中心裡夢想滿盈，你都應該來聽現場。因為再多網路連結、再多視聽側錄，都不如跟進一組彷彿穿著印有逃離背心，轉身就扭進小路的「德州樂團」，流浪的永遠不是身體，而是心。
如果因為思考想念而無法入睡、又因為浪漫曖昧無法抽離、又可能腦中心裡夢想滿盈，你都應該來聽現場。因為再多網路連結、再多視聽側錄，都不如跟進一組彷彿穿著印有逃離背心，轉身就扭進小路的「德州樂團」，流浪的永遠不是身體，而是心。
62. 編曲軟體只是一個電子記譜的平台，他也許可以激發創意但對於創造創意的能力還是偏低。煩惱「想學編曲該用什麼軟體」之前，一定要先在腦中有曲子才行。為此在進行數位編曲前先對樂器、音樂、樂理、節奏等方向稍有涉獵之後才能言之有物。煩惱「想從編曲跳去Live演出」之前，先看看自己的創作存量足夠了沒有？
62. 編曲軟體只是一個電子記譜的平台，他也許可以激發創意但對於創造創意的能力還是偏低。煩惱「想學編曲該用什麼軟體」之前，一定要先在腦中有曲子才行。為此在進行數位編曲前先對樂器、音樂、樂理、節奏等方向稍有涉獵之後才能言之有物。煩惱「想從編曲跳去Live演出」之前，先看看自己的創作存量足夠了沒有？
44. 記得自己受到稱讚的感覺，不要吝於對美好的作品釋出善意，這可能是成就未來一個偉大藝術家的助力。
45. 想做的事現在就開始進行。
46. 創作音樂與研究器材是平行的，不要忘記持續創作，也不要麻木了對聲音的追求。
44. 記得自己受到稱讚的感覺，不要吝於對美好的作品釋出善意，這可能是成就未來一個偉大藝術家的助力。
45. 想做的事現在就開始進行。
46. 創作音樂與研究器材是平行的，不要忘記持續創作，也不要麻木了對聲音的追求。
弘大對多數旅客來說是個血拚、吃美食、體驗夜店文化的好所在，但在我們這種只管吃、睡、音樂的異形觀光客眼中，只專心研究該怎麼在蜿蜒的巷子裡快速來回各個公演場。
就讓我們帶著各位親訪展演空間，在一場場公演的縫隙中奔走觀察，實際踩踏在地的音樂地景與發展現況。
弘大對多數旅客來說是個血拚、吃美食、體驗夜店文化的好所在，但在我們這種只管吃、睡、音樂的異形觀光客眼中，只專心研究該怎麼在蜿蜒的巷子裡快速來回各個公演場。
就讓我們帶著各位親訪展演空間，在一場場公演的縫隙中奔走觀察，實際踩踏在地的音樂地景與發展現況。
「至於票房的成功，或錢這件事，或是觀眾這件事，我當然沒有不喜歡或是排斥，但我的感受還是比較疏離，就是他們不是我的，還不屬於我。或我也不會希望他們只屬於我就好，可能更會抓著這兩萬人說：如果你想來我的演唱會，會不會聽完也想去聽誰誰誰的演唱會？因為正是這些人讓我這麼努力，讓我想把我這種歌手當好。」
「至於票房的成功，或錢這件事，或是觀眾這件事，我當然沒有不喜歡或是排斥，但我的感受還是比較疏離，就是他們不是我的，還不屬於我。或我也不會希望他們只屬於我就好，可能更會抓著這兩萬人說：如果你想來我的演唱會，會不會聽完也想去聽誰誰誰的演唱會？因為正是這些人讓我這麼努力，讓我想把我這種歌手當好。」
我一直覺得配樂寫的是情緒，而情緒並沒有遊戲音樂、電影電視音樂的分別。若真的要算對我配樂影響很重大的作品的話，我想Nirvana（超脫樂團）的Grunge（油漬搖滾）那種不在意技巧只在乎「傳達」的表現手法對我的影響的確很大，即便配樂的工作上常常會以管弦樂或是合成樂器為主，但我想精神上是相通的。
我一直覺得配樂寫的是情緒，而情緒並沒有遊戲音樂、電影電視音樂的分別。若真的要算對我配樂影響很重大的作品的話，我想Nirvana（超脫樂團）的Grunge（油漬搖滾）那種不在意技巧只在乎「傳達」的表現手法對我的影響的確很大，即便配樂的工作上常常會以管弦樂或是合成樂器為主，但我想精神上是相通的。
每當說到「反觀台灣」，都不得不提萬惡之源「cost down」，市況不好時凹人，市況好時也凹人。音樂、圖畫、設計、文案，哪個領域都有人罵出資者吝嗇、挑剔、外行人瞎指揮；轉頭也罵年輕同行缺乏專業意識、接受剝削欺凌，然後也凹不出什麼好東西；即便自己單幹，也是各種眼高手低。
每當說到「反觀台灣」，都不得不提萬惡之源「cost down」，市況不好時凹人，市況好時也凹人。音樂、圖畫、設計、文案，哪個領域都有人罵出資者吝嗇、挑剔、外行人瞎指揮；轉頭也罵年輕同行缺乏專業意識、接受剝削欺凌，然後也凹不出什麼好東西；即便自己單幹，也是各種眼高手低。
這篇我們來談一下非主流的獨立遊戲與同人音樂圈。它們未必專業、精良，但為數眾多，且在感覺與事實上都更接近一般的玩家與同好，所以對如今困在碎片化狀態的我們來說，是更加不可忽視的。
這篇我們來談一下非主流的獨立遊戲與同人音樂圈。它們未必專業、精良，但為數眾多，且在感覺與事實上都更接近一般的玩家與同好，所以對如今困在碎片化狀態的我們來說，是更加不可忽視的。
數十年來，我們眾人的印象中，遊戲音樂和流行音樂，就是兩個圈子、兩個產業、兩掛人；雖偶有交集，但通常不在一起玩，不像電影、電視，一問世就與唱片產業建立了緊密合作。這是為什麼呢？
數十年來，我們眾人的印象中，遊戲音樂和流行音樂，就是兩個圈子、兩個產業、兩掛人；雖偶有交集，但通常不在一起玩，不像電影、電視，一問世就與唱片產業建立了緊密合作。這是為什麼呢？
相較於電影音效，遊戲音效的特色是，因為遊戲是互動的，所以它的音效必須是活的，而不是做死的音軌，製作上必須要考慮到玩家任何操作下聲音表現的合理性及感受。
相較於電影音效，遊戲音效的特色是，因為遊戲是互動的，所以它的音效必須是活的，而不是做死的音軌，製作上必須要考慮到玩家任何操作下聲音表現的合理性及感受。
以《Cytus》、《DEEMO》等遊戲受人注目的台灣新世代遊戲公司之一的雷亞遊戲，其社內音樂部門從原本只有遊戲音樂總監Ice一人開始，隨著雷亞遊戲挑戰的音樂遊戲風格變廣，也陸續加入了經歷跟專長各不相同的成員們。
以《Cytus》、《DEEMO》等遊戲受人注目的台灣新世代遊戲公司之一的雷亞遊戲，其社內音樂部門從原本只有遊戲音樂總監Ice一人開始，隨著雷亞遊戲挑戰的音樂遊戲風格變廣，也陸續加入了經歷跟專長各不相同的成員們。
通常在作曲之前，會先由遊戲製作人決定好主題，在理解劇情走向和需求之後再交給作曲家創作適合遊戲主題的旋律。我自己一直很期待台灣能有越來越多的遊戲題材出現，因為作曲時最需優先考量的就是如何契合遊戲主題，因此在聽覺製作上的想像力就更為重要。
通常在作曲之前，會先由遊戲製作人決定好主題，在理解劇情走向和需求之後再交給作曲家創作適合遊戲主題的旋律。我自己一直很期待台灣能有越來越多的遊戲題材出現，因為作曲時最需優先考量的就是如何契合遊戲主題，因此在聽覺製作上的想像力就更為重要。
如果說，電玩音樂有機會被納入流行音樂史，隨著遊玩人口與各種手機App遊戲日漸普及的狀況來看，遊戲玩家願意消費原聲帶的購買率，反而是流行音樂中另一塊希望的版圖。
如果說，電玩音樂有機會被納入流行音樂史，隨著遊玩人口與各種手機App遊戲日漸普及的狀況來看，遊戲玩家願意消費原聲帶的購買率，反而是流行音樂中另一塊希望的版圖。
曾經在某篇關於元祖洛克人的樂師松前真奈美的訪談內讀到：「當我在卡普空任職時，職場的前輩告訴我，若遊戲音樂不能讓人一聽就記住的話，玩家就不會對遊戲留下印象。最重要的就是旋律要簡單、印象深刻，我一直把這一點記在心上。」這段話也把我的想法給寫出來了。
曾經在某篇關於元祖洛克人的樂師松前真奈美的訪談內讀到：「當我在卡普空任職時，職場的前輩告訴我，若遊戲音樂不能讓人一聽就記住的話，玩家就不會對遊戲留下印象。最重要的就是旋律要簡單、印象深刻，我一直把這一點記在心上。」這段話也把我的想法給寫出來了。
我是怪物船的舵手—SOSreader的熊編。感謝大家自去年11月以來對小樹船長以及怪物船的支持，讓怪物船航行過了【明日的派對】 、【天然黑】、 【我們之間】 、【誰撿到我的二次元人格】 和【十年】等精彩的專題，與各位一同享受音樂場域被記錄為文字後的風景。
我是怪物船的舵手—SOSreader的熊編。感謝大家自去年11月以來對小樹船長以及怪物船的支持，讓怪物船航行過了【明日的派對】 、【天然黑】、 【我們之間】 、【誰撿到我的二次元人格】 和【十年】等精彩的專題，與各位一同享受音樂場域被記錄為文字後的風景。
Soma：我今天會以講述帶有樂器的民間譚為主，你可以放上一些覺得可以一起談談的樂器軼聞哈哈！今天會有Nay笛～～～哈哈哈！
大旺：先提樂器，我提供解說。
Soma：我今天會以講述帶有樂器的民間譚為主，你可以放上一些覺得可以一起談談的樂器軼聞哈哈！今天會有Nay笛～～～哈哈哈！
大旺：先提樂器，我提供解說。
活屋十講即將進行到第四堂，在第二堂討論到厭世風潮時，有位觀眾提出了十分新穎的觀點，驚豔全場。本刊立刻與他聯繫，請他更完整地陳述當晚的觀點。
活屋十講即將進行到第四堂，在第二堂討論到厭世風潮時，有位觀眾提出了十分新穎的觀點，驚豔全場。本刊立刻與他聯繫，請他更完整地陳述當晚的觀點。
有日，Tree Chen小樹老師在臉書問：「先不論時代與其他因素，就歌曲與人的質地，過去十年內有哪些作品值得賣個三、五十萬張的？」這問題我想了很久，我們怎麼在市場與美學上找到最大公約數——有質地的不一定賣，而暢銷的可能水準不佳。我選了五張專輯，我認為市場許可，這些作品都應該賣個50萬張。以下詳論。
有日，Tree Chen小樹老師在臉書問：「先不論時代與其他因素，就歌曲與人的質地，過去十年內有哪些作品值得賣個三、五十萬張的？」這問題我想了很久，我們怎麼在市場與美學上找到最大公約數——有質地的不一定賣，而暢銷的可能水準不佳。我選了五張專輯，我認為市場許可，這些作品都應該賣個50萬張。以下詳論。
就近幾年音樂劇發展而言，那些沒有資源的、沒有名氣的創作，卻比檯面上一般人所熟知的主流音樂劇要精采許多：或許是意識到自身困境（缺乏適合音樂劇演出的場地，製作期程過於壓縮……，認清在此刻的台灣，如他國般產業化、規格化的大規模音樂劇製作是種奢求，由大轉小，改走游擊戰路線，試圖自絕境逢生。
就近幾年音樂劇發展而言，那些沒有資源的、沒有名氣的創作，卻比檯面上一般人所熟知的主流音樂劇要精采許多：或許是意識到自身困境（缺乏適合音樂劇演出的場地，製作期程過於壓縮……，認清在此刻的台灣，如他國般產業化、規格化的大規模音樂劇製作是種奢求，由大轉小，改走游擊戰路線，試圖自絕境逢生。
即使駛入酸海，怪物船仍繼續前進，甲板上有焦不會同學談著如何看懂並珍惜別人的作品；同場還有她的好朋友，人稱耶穌的電音怪客MAD交出宛若創作聖經的一百則叮嚀。近年亞洲各國的獨立創作在台殺出一塊市場，尤其是韓國，我們也立刻邀了專家解析之。 去把臉洗一洗，我們來聽音樂了。
即使駛入酸海，怪物船仍繼續前進，甲板上有焦不會同學談著如何看懂並珍惜別人的作品；同場還有她的好朋友，人稱耶穌的電音怪客MAD交出宛若創作聖經的一百則叮嚀。近年亞洲各國的獨立創作在台殺出一塊市場，尤其是韓國，我們也立刻邀了專家解析之。 去把臉洗一洗，我們來聽音樂了。
如果因為思考想念而無法入睡、又因為浪漫曖昧無法抽離、又可能腦中心裡夢想滿盈，你都應該來聽現場。因為再多網路連結、再多視聽側錄，都不如跟進一組彷彿穿著印有逃離背心，轉身就扭進小路的「德州樂團」，流浪的永遠不是身體，而是心。
如果因為思考想念而無法入睡、又因為浪漫曖昧無法抽離、又可能腦中心裡夢想滿盈，你都應該來聽現場。因為再多網路連結、再多視聽側錄，都不如跟進一組彷彿穿著印有逃離背心，轉身就扭進小路的「德州樂團」，流浪的永遠不是身體，而是心。
62. 編曲軟體只是一個電子記譜的平台，他也許可以激發創意但對於創造創意的能力還是偏低。煩惱「想學編曲該用什麼軟體」之前，一定要先在腦中有曲子才行。為此在進行數位編曲前先對樂器、音樂、樂理、節奏等方向稍有涉獵之後才能言之有物。煩惱「想從編曲跳去Live演出」之前，先看看自己的創作存量足夠了沒有？
62. 編曲軟體只是一個電子記譜的平台，他也許可以激發創意但對於創造創意的能力還是偏低。煩惱「想學編曲該用什麼軟體」之前，一定要先在腦中有曲子才行。為此在進行數位編曲前先對樂器、音樂、樂理、節奏等方向稍有涉獵之後才能言之有物。煩惱「想從編曲跳去Live演出」之前，先看看自己的創作存量足夠了沒有？
44. 記得自己受到稱讚的感覺，不要吝於對美好的作品釋出善意，這可能是成就未來一個偉大藝術家的助力。
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46. 創作音樂與研究器材是平行的，不要忘記持續創作，也不要麻木了對聲音的追求。
44. 記得自己受到稱讚的感覺，不要吝於對美好的作品釋出善意，這可能是成就未來一個偉大藝術家的助力。
45. 想做的事現在就開始進行。
46. 創作音樂與研究器材是平行的，不要忘記持續創作，也不要麻木了對聲音的追求。
弘大對多數旅客來說是個血拚、吃美食、體驗夜店文化的好所在，但在我們這種只管吃、睡、音樂的異形觀光客眼中，只專心研究該怎麼在蜿蜒的巷子裡快速來回各個公演場。
就讓我們帶著各位親訪展演空間，在一場場公演的縫隙中奔走觀察，實際踩踏在地的音樂地景與發展現況。
弘大對多數旅客來說是個血拚、吃美食、體驗夜店文化的好所在，但在我們這種只管吃、睡、音樂的異形觀光客眼中，只專心研究該怎麼在蜿蜒的巷子裡快速來回各個公演場。
就讓我們帶著各位親訪展演空間，在一場場公演的縫隙中奔走觀察，實際踩踏在地的音樂地景與發展現況。
「至於票房的成功，或錢這件事，或是觀眾這件事，我當然沒有不喜歡或是排斥，但我的感受還是比較疏離，就是他們不是我的，還不屬於我。或我也不會希望他們只屬於我就好，可能更會抓著這兩萬人說：如果你想來我的演唱會，會不會聽完也想去聽誰誰誰的演唱會？因為正是這些人讓我這麼努力，讓我想把我這種歌手當好。」
「至於票房的成功，或錢這件事，或是觀眾這件事，我當然沒有不喜歡或是排斥，但我的感受還是比較疏離，就是他們不是我的，還不屬於我。或我也不會希望他們只屬於我就好，可能更會抓著這兩萬人說：如果你想來我的演唱會，會不會聽完也想去聽誰誰誰的演唱會？因為正是這些人讓我這麼努力，讓我想把我這種歌手當好。」
我一直覺得配樂寫的是情緒，而情緒並沒有遊戲音樂、電影電視音樂的分別。若真的要算對我配樂影響很重大的作品的話，我想Nirvana（超脫樂團）的Grunge（油漬搖滾）那種不在意技巧只在乎「傳達」的表現手法對我的影響的確很大，即便配樂的工作上常常會以管弦樂或是合成樂器為主，但我想精神上是相通的。
我一直覺得配樂寫的是情緒，而情緒並沒有遊戲音樂、電影電視音樂的分別。若真的要算對我配樂影響很重大的作品的話，我想Nirvana（超脫樂團）的Grunge（油漬搖滾）那種不在意技巧只在乎「傳達」的表現手法對我的影響的確很大，即便配樂的工作上常常會以管弦樂或是合成樂器為主，但我想精神上是相通的。
每當說到「反觀台灣」，都不得不提萬惡之源「cost down」，市況不好時凹人，市況好時也凹人。音樂、圖畫、設計、文案，哪個領域都有人罵出資者吝嗇、挑剔、外行人瞎指揮；轉頭也罵年輕同行缺乏專業意識、接受剝削欺凌，然後也凹不出什麼好東西；即便自己單幹，也是各種眼高手低。
每當說到「反觀台灣」，都不得不提萬惡之源「cost down」，市況不好時凹人，市況好時也凹人。音樂、圖畫、設計、文案，哪個領域都有人罵出資者吝嗇、挑剔、外行人瞎指揮；轉頭也罵年輕同行缺乏專業意識、接受剝削欺凌，然後也凹不出什麼好東西；即便自己單幹，也是各種眼高手低。
這篇我們來談一下非主流的獨立遊戲與同人音樂圈。它們未必專業、精良，但為數眾多，且在感覺與事實上都更接近一般的玩家與同好，所以對如今困在碎片化狀態的我們來說，是更加不可忽視的。
這篇我們來談一下非主流的獨立遊戲與同人音樂圈。它們未必專業、精良，但為數眾多，且在感覺與事實上都更接近一般的玩家與同好，所以對如今困在碎片化狀態的我們來說，是更加不可忽視的。
數十年來，我們眾人的印象中，遊戲音樂和流行音樂，就是兩個圈子、兩個產業、兩掛人；雖偶有交集，但通常不在一起玩，不像電影、電視，一問世就與唱片產業建立了緊密合作。這是為什麼呢？
數十年來，我們眾人的印象中，遊戲音樂和流行音樂，就是兩個圈子、兩個產業、兩掛人；雖偶有交集，但通常不在一起玩，不像電影、電視，一問世就與唱片產業建立了緊密合作。這是為什麼呢？
相較於電影音效，遊戲音效的特色是，因為遊戲是互動的，所以它的音效必須是活的，而不是做死的音軌，製作上必須要考慮到玩家任何操作下聲音表現的合理性及感受。
相較於電影音效，遊戲音效的特色是，因為遊戲是互動的，所以它的音效必須是活的，而不是做死的音軌，製作上必須要考慮到玩家任何操作下聲音表現的合理性及感受。
以《Cytus》、《DEEMO》等遊戲受人注目的台灣新世代遊戲公司之一的雷亞遊戲，其社內音樂部門從原本只有遊戲音樂總監Ice一人開始，隨著雷亞遊戲挑戰的音樂遊戲風格變廣，也陸續加入了經歷跟專長各不相同的成員們。
以《Cytus》、《DEEMO》等遊戲受人注目的台灣新世代遊戲公司之一的雷亞遊戲，其社內音樂部門從原本只有遊戲音樂總監Ice一人開始，隨著雷亞遊戲挑戰的音樂遊戲風格變廣，也陸續加入了經歷跟專長各不相同的成員們。
通常在作曲之前，會先由遊戲製作人決定好主題，在理解劇情走向和需求之後再交給作曲家創作適合遊戲主題的旋律。我自己一直很期待台灣能有越來越多的遊戲題材出現，因為作曲時最需優先考量的就是如何契合遊戲主題，因此在聽覺製作上的想像力就更為重要。
通常在作曲之前，會先由遊戲製作人決定好主題，在理解劇情走向和需求之後再交給作曲家創作適合遊戲主題的旋律。我自己一直很期待台灣能有越來越多的遊戲題材出現，因為作曲時最需優先考量的就是如何契合遊戲主題，因此在聽覺製作上的想像力就更為重要。
如果說，電玩音樂有機會被納入流行音樂史，隨著遊玩人口與各種手機App遊戲日漸普及的狀況來看，遊戲玩家願意消費原聲帶的購買率，反而是流行音樂中另一塊希望的版圖。
如果說，電玩音樂有機會被納入流行音樂史，隨著遊玩人口與各種手機App遊戲日漸普及的狀況來看，遊戲玩家願意消費原聲帶的購買率，反而是流行音樂中另一塊希望的版圖。
曾經在某篇關於元祖洛克人的樂師松前真奈美的訪談內讀到：「當我在卡普空任職時，職場的前輩告訴我，若遊戲音樂不能讓人一聽就記住的話，玩家就不會對遊戲留下印象。最重要的就是旋律要簡單、印象深刻，我一直把這一點記在心上。」這段話也把我的想法給寫出來了。
曾經在某篇關於元祖洛克人的樂師松前真奈美的訪談內讀到：「當我在卡普空任職時，職場的前輩告訴我，若遊戲音樂不能讓人一聽就記住的話，玩家就不會對遊戲留下印象。最重要的就是旋律要簡單、印象深刻，我一直把這一點記在心上。」這段話也把我的想法給寫出來了。