十三屆臺北數位藝術節《超機體》＿演講心得

座落於松菸園區內的五號倉庫，狹長且挑高的前工業空間之中，機械手臂、各種規格的螢幕與藝術性裝置一致排開。隨著作品動線引領而入，經過一席黑幕之後即是演講現場。在這一個半開放的空間裡，作品音量不時影響演講現場，曾如講者的字字珠璣踏入展場的觀賞經驗。

為期一整天的演講時程裡，上半場次依序為白南準博物館(NJPAC)的研究員Sooyoung Lee與館長Jinsuk Suh，隨後則是部分參展藝術家，德國ZKM的創作團隊、日本籍藝術家ACCI BABA與英國導演Oscar Shaep。上午，透過類藝評觀點明瞭「科技+藝術」作為新媒體的歷史脈絡與可能性討論議題，下午則是經由創作者視角回應這些問題。大抵上，本次論壇著眼於幾個議題，包括新媒體藝術史、科技發展的後設評判，與最為當紅「後人類世」（假使科技使為人性，道德議題的未來探討）。

在第一場演講裡，Sooyoung Lee展示其學術研究的基本功，透過細讀法逐一剖析與再組織白南準的思考。在白南準二十四項法則裡，她很精準地提攜出關鍵字：「共同進化論：從控制論到後人類世」（Coevolution: Cybernetics to Posthuman）。換而言之，白南準早在數載之前就已預示性提問，科技不僅是一種被使用的技術，不是相對於主體人類的客體物，它（他）總有一天會平行於人類，成為另一個主體。在同一生態座標的類比裡，兩者更是相互影響所以演化的關係；在哲學術語裡，我們或許能把後人類理解為主體性的過程。有別於此，Suh館長則是憑藉豐富的策展經驗，試圖定義一藝術作品的判斷機制（judgement），他認為作品品質的判讀將有不一樣的方式。追隨其視角，我們必須默許「作品出眾」意指高且厚實的名氣與象徵資本，重之，透過網絡世代媒介，作品的可視性能有效地脫離傳統（學院）菁英之眼，訴諸於社群聲浪。在演講當下，館長激昂地分享一位韓國藝術家的例子，轉述一段不可思議：「我為何需要學院認可？我有名了，有這些點讚數與其毛利就可以活的很好了。」這一層新體悟，對館長而言，也就重新翻攪了博物館在當代的定位，曾如丹托（Danto）提到「崇高的美術館」已不復存在了。

隨後在下午場裡，三個創作單位把後世代的預示帶入想像的實踐可能，德國人實證精神的技術再推導，日本人對於物哀的當代解讀，與英國人透過黑色幽默處理形而上的主題。首先，Robolab團隊著重於技術推演藝術，如何透過機械手臂上的革新優勢把藝術與科技帶入另一層新視野，人類又該怎麼消化機械之眼成為未知世界探索的全部，是為此次演講的重點。有別於物質出發的方法論，日本Acci Baba透過人造意識衍伸出諸多形而上的提問，賦予人猿意識質疑人類（human being ）意識，所以在場存有（being）究竟是「誰」的意識（consciousness），反過頭來，習以為常的人類意識又是什麼，一層一層的提問皆指向尼采超人觀（superman）的可能。另一方面，英國導演Oscar Sharp慣常透過影像架設違背物理定律的場景，闡述形而上可行的抽象議題，此思考能力成為這次講題「機器人與創意如何共存」的方法論。

約略三十年前，白南準預告了科技使為人性的世代。2010s末的當下，我們正位處於藝術家思想的邊際朝向另一世代—後人類世。一方面，我們或許擔心AI智力能打敗人類界的頂尖棋手，科技作為思考自身將取代人類，曾如藝術家們透過不同的感性形式揭示，科技意識與人類意識的平行關係。就這一層次而言，一切卻也顯得開明與開放，一切的預設皆有正面與負面的未來潛能，這是理論家的告解。因而，我們失去了好與壞唯二的判斷標準，只知道人族正慢慢走進後人類的時代。