大約從 1970 年發跡以來,滑板文化就一直與街頭息息相關,或甚至是代表街頭的最重要文化之一,80 年代有 Shawn Stussy 在他的後車廂販售自製 Tee 隨後便創立了 Stussy、90 年代有 James Jebbia 於紐約 Lafayette 的街道上開設第一間 Supreme 店鋪,同時 90年代可以說是第二次滑板文化興起與更加蓬勃的美好年代。發展至今,滑板已經是個全球性的文化,連不少時尚產業都採用了相關的元素來創作。
在許許多多的滑板品牌中,如今最受歡迎的想必各位都知道是 Supreme,雖說現在 Supreme 已變成相當商業走向的品牌,卻也一直有在保持著最一開始的滑板精神,並持續在街頭推廣文化。然而,對 Supreme 來說,除了滑板團隊、品牌經營團隊以外,還有一位低調卻又極為重要的人物,那正是滑板導演、攝影師──William Strobeck。
滑板影片在滑板文化之中是相當重要的產物,不僅可以將滑手完成招式的畫面錄下,也能將滑板一路發展至今的各個階段、時代背景,以及街頭發生的各種事都完整保存。可能很多人不知道 William Strobeck 這號人物,不過 Supreme 先後推出的兩部全長版滑板影片《cherry》、《BLESSED》都是出自他手。
從小在 Syracuse 長大的 Strobeck,年少時就對滑板感到興趣,平時很常與朋友玩板作為消遣,因為有次外婆送了一台便攜式攝像機給他,而開始會錄製一些滑板影片。在他大約 15 歲時,由於不愛讀書而被退學了兩次,後來便與朋友輾轉間移居到了費城,在費城 Strobeck 認識了許多滑板好手,舉凡 Stevie Williams、Freddy Gall、Rick Oyola 等人,也遇到當時對他來說很重要也幫助很多的女友。
「我還記得當時因為有一次,在街上玩板與拍攝時,外婆送我的攝像機被一位街友偷走了,裡面有好多滑板畫面就這樣不見了,我也沒有錢買新的攝像機,真的非常生氣與難過。而我當時的女友後來便跟我說,假如我未來會持續拍攝影片的話,她願意買一台新的攝像機送我,最後她便花了一筆不小的數目買了一台 VX1000 給我,真的很感謝她,讓我又能繼續做我喜歡的事。」William Strobeck 回憶道。
在費城的 7、8 年間,Strobeck 與一票滑手們時常會聚在曾經享譽全球的滑板聖地 Love Park,在那邊做滑板人會做的事,滑板、聊天、拍攝、交流,那段時日也正是 Strobeck 開始滑板導演的旅程。也因為在費城,而讓 Strobeck 有機會認識傳奇滑板人物 Jason Dill,更讓他得到第一個有收入的滑板影片拍攝工作。
「當時 Jason Dill 是 Alien Workshop 的一員,AW 他們想要拍攝一部滑板影片叫做《Photosynthesis》,而這部滑板影片雖然我只有貢獻了大約六分鐘 Jason Dill 的部分,但卻是我生涯中相當重要的一個作品。」
《Photosynthesis》在滑板圈中備受讚譽,而 Strobeck 那六分鐘的畫面亦是享有高度讚賞,我想那是因為 Strobeck 從小便接觸滑板文化,知道滑板人要的是什麼,知道街頭的氛圍是什麼,再加上 Jason Dill 的高難度動作,因此可以擁有這麼多人令人欣賞的畫面。
▲《Photosynthesis》中 Jason Dill 部分的片段--2000
大約在 2002 年左右,由於費城政府下令未來將不得繼續在 Love Park 進行滑板運動,因此 Love Park 被迫第一次關閉並且將會整修成不易滑板的場所,此時 Willaim Strobeck 便決定前往下一個地點,而他選擇了離費城相當近的魅力城市「紐約」。
「我小的時候有一次旅行來到紐約,那時就已經深深地被這座城市給吸引了,你可以看到許多牆上有各式塗鴉,街道上有各種事發生,一切都好像隨時會有很多你想不到的變化會出現,再加上我出生、生活都在東岸,因此紐約也讓我有一種家的感覺。」而 William Strobeck 會與 Supreme 開始有合作機會,也是從他來到紐約開始。
▲《BUDDY》--2012
由於當時認識 Jason Dill,並已經有拍攝《Photosynthesis》的經驗,又剛好有朋友在 Supreme 工作, Strobeck 便被問及有沒有興趣為 Supreme 拍一支短片,而他答應了,也就是後來的《BUDDY》。影片一出爐迴響相當好,Supreme 團隊也非常喜歡影片拍出來的風格,因此又再度詢問 Strobeck 有沒有意願拍攝 Supreme 的第一支全長滑板影片。
▲《A Love Supreme》--1995
其實說來也奇怪,Supreme 一直沒有一支代表的滑板影片,而在這之前則是要追朔到 1995 年 Thomas Campbell 為 Supreme 所拍攝的《A Love Supreme》。影片拍攝得很好,不過最終它還是不太像是一部滑板影片,而更像是一部紀錄片中加入了一些滑板片段,因此 Supreme 希望能有一部更像真正的滑板影片。「其實我當時心裡是很糾結的,雖然我對 Supreme 熟悉,且這對我來說絕對是一個非常好的機會,但一方面我考慮到因為以前完全沒有獨立完成一部長版影片的經驗,不過不管怎樣我最後當然還是答應了,而《cherry》也就此誕生。」
「我花了一年半的時間在拍攝《cherry》上,每天醒來就是將時間花在捕捉畫面上,幾乎是用上了全力在拍攝、剪輯、配樂等等。我原本是想參照我很喜歡的一部滑板影片《Tim and Henry’s Pack of Lies》的感覺去拍攝,甚至想把時間濃縮在 8 分鐘左右,但我後來找到自己的感覺,並且與那些出鏡《cherry》的 Homie 們度過一段美好時光,最後影片長度就落在了你們看到的 40 分鐘,我覺得那是一個剛剛好的長度。」William Strobeck 解釋拍攝《cherry》時的過程。
▲《Tim and Henry’s Pack of Lies》--1992
事實證明,Strobeck 的努力沒有白費,這一次機會他把握住了,《cherry》的成功除了在於他多年的拍攝經驗與技巧之外,更是將那種純粹的、真實的滑板人文情懷帶進了影片中。Strobeck 也說到他不會去要求滑手們要做些什麼,他就是純粹的在一旁紀錄著,盡可能地保持最真實的那一面並把那些紀錄下來。
除了 Storbeck 完美的呈現之外,影片中傳奇滑手 Jason Dill、Mark Gonzales、已故滑手 Dylan Rieder、與 Skaters 一同長大的女演員 Chloë Sevigny,以及現在各個都有不錯發展的年輕滑手們 Sean Pablo、Sage Elsesser、Aidan Mackey、Nakel Smith、Kevin Bradley、Tyshawn Jones 的出鏡也都使得《cherry》的影響力更加深層,與街頭的聯結度更高。
Tyshawn Jones 更是得到了 2018 年 Thrasher Magazine 的年度最佳滑手大獎殊榮,從 1990 年開始至今得過此獎項的都是知名職業級滑手,現在僅 19 歲的後起之秀 Tyshawn Jones 能夠獲得絕對是一大肯定。
《cherry》發布至今也已經有四年多的時間,而 William Strobeck 也已經快要 40 歲,在滑板圈中著實是個老屁股人物了,但是他的心卻依然年輕、依然充滿活力,在與 Supreme 團隊中的這些 Kids 們相處之下更是如此;Strobeck 不僅是看著他們成長,同時也目睹整個滑板文化的成長與變遷。他還說 90 年代時的滑板文化很令人著迷,當時沒有那麼多的名與利,也沒有網路那麼複雜,大家就是純粹喜愛滑板這個文化,很努力地練招,很投入的享受過程。因此他在拍攝中也多少會想呈現當時的一些氛圍,並努力維持那份純粹。
後記
有人曾說:「William Strobeck 是那種你絕對會喜歡的滑板攝影師,不只他人好、個性健談,他所拍的畫面就是不知為何可以很對胃口,背景音樂也配得恰到好處,且總是如此。」在結束《cherry》 的拍攝後,William Strobeck 持續為 Supreme 拍攝了多部短片如《PUSSY GANGSTER》、《Surpeme in Paris.》、《the fat kid》、《KING JONES》等等,以及還有不久前發售的第二部全長滑板影片《BLESSED》,而這當然又是 Strobeck 另一個傲人的裡程碑了。不過他本人提到,未來可能不會再拍攝 Supreme 全長影片也說不定,因為他想嘗試更多滑板以外的領域。William Strobeck 為滑板領域貢獻也差不多將近 25 年的時間了,若是滑板界有個年度滑板導演獎項,那 William Strobeck 應該也已經遲早拿下這個殊榮。不管下一步會如何走,都讓我們繼續期待 William Strobeck 後續帶來的精彩作品吧!
Editor / Perry
Source / Youtube、Vice、Live Skateboard Media、What Youth
Photo / Vice、Live Skateboard Media、What Youth