法國新浪潮
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「沒有你！沒有你！沒有你！」這是作曲家為女歌手克萊歐編寫的新曲，講述一段渴望被愛填滿的絕望戀情，新歌的最後一句克萊歐唱成了輕聲的嘆息，勾起了她對患病以及死亡的恐懼，歌詞裡說到躺在玻璃棺木裡醜陋衰老，與故事後半段裝在保溫箱的嬰孩形成了對比，代表克萊歐所害怕的死亡也意味著重生，這樣的對比法也被運用在開頭
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紀錄電影《尤里西斯》是已故法國女導演安妮華達的短篇紀錄片之一，敘述一張過去她在1954年拍攝的照片，裡頭有一張裸男的背影、海灘、死去的山羊與一位小男孩，安妮華達試圖透過這張照片，回去尋找當時拍攝的男人與男孩，順便回憶起拍攝的點滴，但當找到這位名為尤里西斯的男孩時，男孩卻不接受這段照片裡的回憶？
它讓我想起很小的時候，因為喜歡聽人說故事，而開始愛上電影、影像故事的感覺。
一部真實、自由、帶幽默和浪漫，卻同時犀利而殘酷地反映現實的電影，它的迷人之處不在劇情架構，凌駕於其上的，反而是真實的生活樣態和社會狀況。
今天要分享來自法國新浪潮導演──侯麥，於經典的「四季」系列電影中最青春純愛的一部，就是《夏天的故事》( A Summer's Tale )。整部電影圍繞在呈現男孩賈斯柏（Melvil Poupaud 飾）盛夏的精彩戀曲，從遇見的女孩中迫切的想找尋自己的真愛，卻在過程中經歷多次的懷疑...
因為觀賞《我女朋友的男朋友》( L'ami de mon amie )，而認識了大名鼎鼎的侯麥( Éric Rohmer )，他是著名的法國新浪潮導演，著名的作品有《綠光》、「四季的故事」系列，接觸這些電影後，你會更了解侯麥處理畫面的細膩美感及擅於透過影中角色日常的對話帶出意義悠長的人生價值觀。
一個人的思緒「內容」並非本部片專心探討的部分，一個人「如何重新喚起一段夢境或記憶」的過程、以及其方法的複雜性與容易產生的失落，甚至是喚起思緒後「傳達給他人」的轉譯誤解，才應當是本片透過如此繁複而復沓的敘事手法想要表述的核心題目。
不是說感受性的神秘不能被系統化、結構化，而是我從來不覺得可以徹底收束，在打造高樓、自動運作的工廠或是迷宮後，總要開一扇通往幽冥的窗、留一面照見鬼魂的鏡子。一個實驗須可重複施作，我卻更想得到它的畸變、參差，還有它們歷經這些在時光後長成不同的樣子，也把時間變成不同的樣子。
愛的另一面是冷漠，生命的另一端是死亡，宿命的另一面是可能性或自由意志，法國的命運，與德國和日本的密不可分，所有對立事物的一體兩面在一部電影裡全部展開來──《廣島之戀》展現的是人類之間的彼此理解與連結，至於我會是你、或是他，並不是如此重要，因為我們屬於彼此。
藉聲音的圖層遊蕩於空間的窒礙與時間的紊亂之上，可以發現《去年在馬倫巴》中的人物似乎也和導演在處理記憶的方式一致，以一種突如其來、或者誇大一點地稱為斷章取義的手法貫穿全片。在此種施力與加重的敘述之下，「記憶」與「曾經發生」之間似乎拉出了一個非相互參照的關係。
