張夏慕 爵士樂 各年代風格 Jazz Age

19世紀期間，音樂是美國南部黑人奴隸們表達自我生活和情感的重要手段。

從19世紀末開始，爵士樂以英美傳統音樂為基礎，

混合了Blues、Ragtime及其它音樂類型，是一種“混血”的產物。

美洲的黑人音樂保存了大量非洲特色，

節奏特色明顯，而且保留了集體即興創作的特點。

爵士樂隱約表達創作者的解放，表演者可以透過即興演奏來表達各自風格。 在奴制被廢，黑奴得到解放後，形成了爵士樂的根底：銅管樂、Blues。 作為一種音樂形式看似簡單，實際可以有幾乎是無窮的變化， 一直是任何一種爵士樂的重要組成部分，而且它成功地保持了自身獨立的存在。 可以說如果沒有Blues就不可能有今天的搖滾樂(搖滾樂史可參考其他文章) 簡單說明一般Blues特點就是： 它以每八或十二小節為一個樂段的音樂所組成，歌詞緊密，它的“憂鬱” 樂句給人種哭訴、無助的感覺，藍調音樂是抒發演唱者的情感， 直接陳述內心的想法，很重視內在情感的宣洩。

-19世紀早期 Blues(藍調音樂) 藍調音樂最重要的作曲家即是WC Handy， 這位1873年出生於美國的“藍調之父”，創作了許多知名的藍調音樂， 例如：St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、 Aunt Hagars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues。 -19世紀晚期-20世紀初 Ragtime(散拍音樂)

Ragtime：左手固定拍子伴奏；右手切分音為主，形成反差，

有拉扯的感覺，是一種反拍的律動 Ragtime最有名的作曲家是Scott Joplin，有散拍之王稱號

-1920 Jazz Age 跳舞時代，速度加快 McKenzie和Condon的Chicagoans是來自芝加哥的爵士樂隊 他們1927年發行的唱片對早期的爵士樂產生了重要影響 - 1920 New Orleans Traditional Jazz (紐澳良爵士) 繁音拍子的切分音法、大量獨奏，紐奧爾良傳統爵士樂隊以小型團體為主， 演奏主旋律的樂器是：小號、薩克斯風，銅管樂器； 它們經常多部同時進行對位吹奏，製造出一種熱鬧、歡樂氣氛。 -1930 Swing Big Band 以艾靈頓公爵(Duke Ellington）、貝西伯爵（Count Basie）、班尼固德曼（Benny Goodman）等人為主的爵士樂風格，大樂團的編制一般在10人以上， 含小號、薩克斯風、貝斯、吉他、鼓和鋼琴等伴奏樂器， 透過這個大型組織，演奏各種爵士樂風的曲目。 在1935-1946年間達到巔峰，其中最能代表這個樂風的則是「搖擺樂之王」 班尼固德曼所領軍的六重奏（Benny GoodmanSextet）。 20年代中後期，爵士大樂隊在美國各主要都市的夜總會、舞廳等場所大受歡迎， 因此需要更多適合跳舞的音樂，搖擺樂後來隨著艾靈頓公爵大樂團的腳步， 演變成為歌舞表演的伴奏樂隊和演奏會音樂，搖擺樂因適合於跳舞， 每小節有四拍，因此又被稱為「四拍子爵士樂」。 -1940 Bebop 咆哮樂 咆哮樂是一種反叛性的爵士樂，它不只承襲紐奧爾良爵士樂與搖擺樂的 傳統音樂元素，並在創作概念上創新、突破和革命。 它最重要的特質是在於強調高度變化、富層次感的節奏部， 同時，咆哮樂手也發明新的和聲，以更自由寬廣的空間， 發揮音樂上的潛力與創造力。咆哮樂的的代表人物是 Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk等人， Bebop較重視個人即興，以小樂團演奏為主，樂手有較大空間可以發揮。 -1950 早期 Cool Jazz 酷派爵士 一般而言指1949-1950年間，由Miles Davis所領導的《Birth of the Cool》 所代表的樂風，它的誕生使主流爵士樂風，從咆哮樂風的“熱”， 轉向另一個反方向酷派樂風的“冷”，這是一種180度大逆轉的歷史性發展。 酷派爵士樂代表一種內斂自省的情感，它是一種輕柔、清涼與抒情的含蓄情愫。 -1950 中期 Hard Bop 重咆哮樂 旋律較簡單易懂，加入大量藍調和教會福音歌曲的和聲，更強調鼓節奏的律動 也延伸出靈魂爵士樂(Soul Jazz)和放克爵士(Funk Jazz)。 它的代表性樂手和團體是：鼓手亞特布萊基（Art Blakey）領導的五重奏 The Jazz Messengers和MaxRoach的“Clifford Brown”五重奏 -1950晚期-1960早期 Free Jazz 自由爵士樂 自由爵士樂的誕生有其政治上與種族上的背景因素， 因為它曾是黑人爭取人權與自覺運動的戰歌。 創始人Ornette Coleman在1960年專輯《Free Jazz》為名， 同期的代表人物包括Cecil Taylor和Albert Ayler等人， 後期的倡導人則是John Coltrane。 自由爵士樂是捨棄在它之前的爵士樂和弦結構， 重新建立自己一套鬆散、自由的集體即興演奏方式的音樂型態。 不重覆疊句和變化不定的進行速度，

夾雜著人聲的哭號、小號或薩克斯風的樂器悲鳴。 自由爵士樂在和聲，旋律方面沒有太多的限制， 演奏者在演奏過程中可以大膽，自由，隨心所欲地發揮。 -1960 Latin Jazz 拉丁音樂 拉丁音樂融合中南美洲的爵士樂，古巴Mambo、 巴西Bossa-Nova、Samba等，其中最流行的為Bossa-Nova。 Bossa-Nova用輕快自若的節奏與演唱引人入勝。 bossa為才華特殊的含義，nova為葡萄牙語，意為無拘無束。 -1970 Fusion Jazz 融合爵士樂 1960年代末，全球掀起搖滾浪潮，

年輕人都痴迷搖滾樂，搖滾開始侵蝕爵士樂的領域， 直到80年代所有有關此類型風格的爵士樂， 被稱為搖滾融合爵士樂（Jazz-Rock -Fusion） 那時搖滾樂天王“ 披頭士 ”受到樂迷的熱烈歡迎，逐漸影響爵士樂。 Miles Davis就以加入搖滾樂作為策略，推出2張結合搖滾樂節奏、 電子樂和爵士樂的成功專輯《In A SilentWay》、《Bitches Brew》， 隨著Miles Davis所代表的搖滾爵士樂風開啟之後， 隨之而起的就是所謂的“融合樂”（Fusion）， 直到80年代所有有關此類型風格的爵士樂， 被稱為搖滾融合爵士樂（Jazz-Rock -Fusion） -1970-1980 Post Modern Jazz 後現代爵士樂 樂守門開始從古典樂、非洲音樂，並融入自由爵士 在這一波風潮中，以小號手 Wynton Marsalis 為首的回規傳統熱潮中： 一個以咆哮樂風為基調，有紐奧爾良爵士樂、搖擺樂與靈魂樂色彩， 高度強調演奏技巧與典雅旋律的所謂“ 新古典主義”或“後現代咆哮樂”。 -1980 Smooth Jazz 輕柔爵士樂 一種以商業為導向的跨界爵士樂，在1980年代和1990年代初成為主流 1992年Kenny G 發行 「Breathless」專輯，讓他的聲望到達了世界巔峰。