如果說音樂評論家或媒體最喜歡什麼，那大概就是給音樂貼上各種流派標籤。
從爵士樂、民謠、藍調和古典音樂的時代開始，音樂人就一直在融合各種類型的音樂、引進新的樂器和在風格演變中尋找樂趣。
如今，我們被各種聲音淹沒，以至於排行榜上的任何音樂都被認為是流行音樂，而任何略顯前衛、以吉他為基礎的音樂都被貼上了獨立音樂的標籤，然而這些標籤真能稱之為一種樂風？
目前，光看串流媒體上就有上千種音樂流派，包括 Vaporwave、Filthstep 和Charred Death 等豐富多彩的領域。無論這些流派指的是什麼，我想我們都會同意，流派標籤跟台灣人喜歡諧音梗一樣，真的好了就好了。
回到 90 年代也出現了一些媒體創造的次流派包括 shoegaze、grunge、britpop 和trip-hop。然而，這些標籤大多遭到其主要支持樂迷的譴責，而音樂人也聲稱：「我們的流派是我們自己特有的，因此，我們沒有流派。」
媒體通常會形容 Portishead 的音樂為「從布里斯托蓬勃發展的 trip-hop 場景中脫穎而出」，這比「從爵士、嘻哈、搖滾、龐克和電子音樂中汲取靈感」更簡潔且引人注目。
有鑒於此，後搖滾也因此誕生，這個標籤無疑也讓一些音樂人感到不適。
從廣義上講，後搖滾是實驗搖滾的一種形式，後龐克出現在龐克之後，但搖滾並不是一個定義明確的運動，相反，後搖滾意味著對經典吉他搖滾樂的一種現代處理方式，而樂手也會在作品中大量使用電子音效。樂迷們則傾向於將重點放在柔和低沈的音調上，並融入爵士樂和古典音樂的影響，最後在漸進中達到高潮。
廢話說了太多，現在向大家介紹六張個人心中的後搖滾傑作，這些專輯只是等待我們去發現的冰山一角。最後，隨便你想怎麼稱呼它們，但很高興能有一個名詞將這些有共識的音樂人聚集在一起，締造一場歷史上重要的音樂運動。
Bark Psychosis – 《 Hex 》 (1994)
工業、電子、爵士、極簡，倫敦的 Bark Psychosis 被認為是後搖滾浪潮中最具代表性的樂團，事實上，後搖滾一詞是由記者西蒙·雷諾茲（Simon Reynolds）於 1994 年在評論這張開創性專輯《 Hex 》時提出的。
遺憾的是，樂團在專輯發行不久就解散了，主唱格雷厄姆·薩頓（Graham Sutton）離開了樂團，以 Boymerang 的化名將目標轉向鼓打貝斯領域。
Godspeed You! Black Emperor – 《 F#A#∞ 》(1997)
在 Talk Talk 的帶領下，後搖滾似乎在整個 90 年代一飛沖天。當科特·柯本（Kurt Cobain）帶領吉他搖滾樂在合成器風格濃厚的 80 年代之後重新崛起於全球排行榜時，一些音樂人也找到了將經典與現代影響相結合的創新方法。
黑帝王推出的所有作品都新穎別緻、引人入勝，他們在 1997 年推出的首張專輯無疑是真正的傑作，樂團大膽地以一張只有三首歌曲的專輯開始了自己的音樂生涯，這三首歌被切分成幾個小章節，在短短一個多小時的時間裡，使聽眾沈浸在淒涼荒蕪的風景概念之中。
Mogwai – 《 Happy Songs for Happy People 》(2003)
與專輯名稱相反，這些歌曲並不是為快樂的人創作，強勁的吉他、合成器和處理過後的人聲組成了一套多愁交響樂，將內省和憂鬱的情緒娓娓道來，儘管樂團在高潮部分的聲音非常柔和，但卻依然能震耳欲聾。《 Happy Songs 》被認為是Mogwai 的代表作，吉他手兼主唱史圖亞特（Stuart Braithwaite）也將其稱為樂團的最佳作品。
Talk Talk – 《 Spirit of Eden 》 (1988)
Talk Talk 於80 年代初以合成器新浪潮風格出道，在過渡性的合成器流行代表作《The Colour of Spring 》之後，樂團主導馬克·霍利斯（Mark Hollis）在最後兩張專輯《 Spirit of Eden 》和《 Laughing Stock 》中走向更具實驗性的音樂世界。沒有了電台標準的束縛，樂團可以慢慢發展他們的爵士搖滾樂，與細膩的人聲一起閃耀著優雅光芒。
1988年發行的《 Spirit of Eden 》比1991年的後續專輯稍顯平易近人，但它們都是早期後搖滾浪潮中不可或缺的作品。兩張專輯都是在漫長的錄音過程中逐漸形塑而成，其中大部分都是錄音室當下的即興演奏。
馬克在 1988 年告訴 Melody Maker：「我不可能再演奏這張專輯中的曲目，因為我根本不知道該怎麼演奏。把即興的部分寫下來，然後找人來演奏，這樣就失去了全部意義，失去了最初的純粹性。」
Tortoise – 《 TNT 》 (1998)
成立於 1990 年，自此開始了不拘一格的搖滾樂探索之路。他們對爵士樂、德國搖滾樂、Dub、電子樂和爵士樂領域都有涉獵，其中沒有主唱，Tortoise 靠的是精湛的器樂和作曲聞名。
生涯共發行七張錄音室專輯，範圍之廣、樂器之精妙令人印象深刻。 1998 年的《TNT》爵士風格濃郁，動感十足的鼓點配以吉他、巴松管、大提琴、小提琴、長號和合成器，只能用美輪美奐來形容。
Slint —《 Spiderland 》（1991）
首張專輯《 Tweez 》於 1989 年面世，儘管史蒂夫·阿爾比尼（Steve Albini）擔任了這張專輯的製作人，但並未在評論和商業界留下深刻印象。雖說是一張不錯的專輯，不過很快就被他們的續作《 Spiderland 》超越，被多數人視為後搖滾的開山之作，由布萊恩·保爾森（Brian Paulson）擔任製作人。
在歌曲〈 Good Morning, Captain 〉中，布萊恩·麥克馬漢（Brian McMahan）念誦著：「聲音在木門外輕輕呼喊/遠處可以看到船隻的殘骸/鮮血染紅了岸邊的冰面」淒涼的敘事直到最終嘶喊著：「我想你」時達到爆破點。