閱讀｜《我們都是有歌的人》As Song , As Life 我們都被寫在歌裡

《我們都是有歌的人》是一本記錄與分享華語流行音樂在八Ｏ與九Ｏ年代輝煌的時代。作者姚謙（以下簡稱姚老師）分享他作詞及擔任音樂製作人、唱片公司管理職務的各種創作過程與經驗。這本書我消化了滿長的一段時間，書中所提到的每一首歌曲都值得用心仔細去品味歌詞所要傳遞的意義。 姚老師不只是分享他自身創作的歌曲背後故事，也深入分析他所推薦與在華語流行音樂界富有時代意義的歌曲。書中包括創作歌詞的方式與姚老師在音樂界多年積累的創作閱歷。《我們都是有歌的人》雖說是以書寫歌詞創作理念為主要的音樂書籍，但更肯定的可以說它是一本結合各種音樂創作知識的精華書。

我本身是愛聽音樂的人，並在去年開始寫音樂分享文。《我們都是有歌人》對我的助益非常深，從書中那些未曾經歷過的年代歌曲，在我閱讀的同時都跟著音樂經歷過一遍。姚老師以自己豐富的觀點，訴說每一首歌詞的情感及歌曲製作的幕後內容，這些都是我一直想深入了解卻未曾觸及的領域。

我個人印象特別深刻的內容是姚老師分享鄧麗君〈我只在乎你〉歌詞分析的觀點，讓我深深明白為何這首歌能被傳唱幾十年，成為大家心中的經典情歌代表，而這地位永久不墜的重要因素在哪裡。另一個姚老師分享尋找個人創作風格的方式，怎麼找到自己創作的「語態」？方法就不在這裡分享，我希望大家能去翻閱這本書。 這樣的方式我覺得很特別，這就是他在創作路上多年來不斷摸索、找尋及定位個人風格的關鍵。姚老師願意在書中分享許多自身運用的創作方式，能有所體會的讀者都是福氣，因為他的小部分的提點，可能就幫助一個還在創作之路摸索的讀者。 當讀到姚老師在分析張清芳〈Men’s Talk〉這首歌，他提到作詞人鄭華娟的創作態度，我特別的認同和喜歡。作詞人鄭華娟從不為自身的作品作申述或解釋，作品完成了就屬於讀者，閱讀者要怎麼想像是他們的自由。姚老師除了認同此創作態度，也更肯定地說道：「獲得讀者看法的作品，才是作品真正的完成。」這讓我想到我最初在創作「琳聽說詩唱詞」的時候，也不太說創作理念，因為我認為每個人對文字的感受都不同，與其讓讀者對作品已有既定印象，我更想了解閱讀者對作品的自我體會。

《我們都是有歌的人》非常推薦給正走在作詞之路的創作者，當然也推薦給愛聽音樂、喜歡音樂的人。其實關於華語流行音樂的書籍真的非常稀少，在找這類的書籍的時候花了不少時間，但能促使我願意花時間尋找與閱讀的根本原因，是我愛聽音樂吧，我想更了解這一塊我未知的領域。 這本書帶給我非常多豐富及精采的創作經驗和知識，所以這篇的閱讀心得我將作者稱為姚老師。謝謝他願意將個人在音樂界的創作經歷出版成書，讓我有機會認識作詞背後的那些很美的故事。

這本書很貼心的在每章節的書末附上在KKBOX的歌曲QR Code，但似乎不是每首歌KKBOX都有授權。所以在這裡我分享給大家在YouTube上的播放清單，希望大家在讀這本書時能一邊聽著歌曲體會哦：）網址連結我設定不公開，一方面是不想要大肆公開書中的歌曲，一方面是我希望有真的想讀這本書的人點進連結去聽才有意義。