更新於 2020/05/18閱讀時間約 4 分鐘

音準的重要性 - 淺談【聽力的訓練】

The Musicians, c. 1595, Michelangelo Merisi da Caravaggio
The Musicians, c. 1595, Michelangelo Merisi da Caravaggio
擁有名貴的樂器和美好的樂感,卻演奏出不準的音,是非常可惜地 ;就如同做菜 - 擁有優秀的廚具、多元的調味料,食材卻不新鮮。 所以,千萬別讓您的耳朵吃進不乾淨 (unsauber) 的食物。
音準 (Intonation) 的原意,指用音調表達特定的涵義或態度
造成音不準的主要原因有三: 1. 聽覺不正確 2. 手或者技術缺陷 3. 樂器或琴弦上的不理想
有相當一部分學生在小提琴學校的初階或中階學習時,不會有多大障礙,而且他們的聽力似乎可以滿足普通基礎老師的要求。然而,在專業音樂課程開始之初,對音準非常敏感的缺陷會變得很明顯,這顯現在以下事實:年輕的小提琴初學者演奏了不純淨的音準,而沒有試圖對其進行校正。他們常常對這樣的不良現象感到驚訝,似乎他們聽不到自己的錯誤,更不用說遭受音不準的痛苦了。
多年的課堂經驗表明,幾乎所有學生都會重複某些音準錯誤,這些錯誤被學生自認為具有“良好的聽力”,而且經常可以系統化。
若要訓練音準的聽力,必須分析常見的聽力判別錯誤,然後使用基本示例來增強您的聽力並指導您進行有意識的 (bewußt) 聽力。
心腦和一,意識練習的重要性,手指和耳朵都一樣
最重要的是,這包括一個清晰的概念 - 即不同樂器的發音是齊頭並進的,因為在弦樂中,只有一個恆定的音準 (temperierte Intonation),如果把它强加在鍵盤樂器上,是不可能被滿足的。
舉個例子來說:儘管,這是所有弦樂演奏者所知道的事實 - 如果我們必須將導音(Leitton)“增強張力”,推進至目標主音調的位置,另一方面,如果導音又同時處於持續和弦中的三度音或六度音 (Terzton oder Sexte) ,卻不應該太尖銳。所以,特別是導音和三度音的音準度,常常在師生之間,以及不同方向和訓練的音樂家之間產生分歧。
聽覺是一個脆弱的器官,因為它常常斷定,在您身上成為習慣的東西是完美無缺的。
那麼老師要如何爭辯呢?有證據和標準嗎?在藝術自由 (künstlerischer Freiheit) 的前提下,人們可以對此表示贊同。但對於這一系列複雜的問題,人們往往仍有一些陰暗的想法。
例如,捷克小提琴教育家賽夫西克 (Otakar Ševčík) 在他的書中提到,D 弦上的 e 音在與 G 弦上的大六度處採取了“普通操作”(Normalgriff),但 e 在與 A 弦的純四度距離中,就必須演奏得更高一點,作為“恆定音準的處裡”。但實際上,這在聽覺上和物理上都是錯誤的,因為適宜的音準 e 介於這兩個極端之間。
郵票上的賽夫西克
為了找出和諧的音準,小提琴家、音樂理論家和聲學家將能力勝任於這些事務。最早,發表在1937/1949年的《美國聲學學會雜誌》第 9 和 21卷 („Journal of the acoustical society of America" vol. 9 und 21, 1937/1949) 中,研究機構用最好的聲學測量儀器記錄了優秀表演者的音準,以此能够科學地證實一些假設,駁斥一些錯誤的理論。
一位小提琴家,僅會在他認為有必要且沒有過多負擔的情況下,接觸理論問題。每種情況下,固定的“配方”(Rezept) 雖然無法像電子合成音樂 (Klangwelt) 那樣具有生命刺激性,但是訓練有素的耳朵,總會在每種情況下做出正確的選擇。
最後,我們欣賞賽夫西克的小提琴小品《捷克舞曲》,裡面有很多三度和六度音程的應用,或許,這是他為學生量身訂做的「音準練習」?
  • 本文節錄自:《絃樂器的音準》,(Intonation auf Streichinstrument, Christine Heman, 1964, Bärenreiter-Verlag Basel)
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