你在音樂上究竟哪方面比較強？

我有一個學生 C，他是一個6歲的學生，Sight reading skill 是非常的弱，也不喜歡看琴譜學習，學生C 在學習古典音樂進度比同齡學生比較是比較慢，但在我眼中，他是我其中一個第一名的學生。

學生C 擁有異於常人的想像力和批判性聽力，每一堂他都會分享他作的歌曲給我聽。很多時他是將他在學習的歌曲改編，能夠理解當中歌曲的邏輯再將其加入自己想法，他年齡中是一個天才的表現，在他跟我學習的兩年當中，建立他的Perfect pitch 時更發現他能在音頻中聽出顏色。

學習音樂需要用考試或比賽去獲得成就感和定下目標，但這樣的教學對天才般的學生C 其實很不公平，他的天賦沒有得到正面的肯定。我一直很努力去保護他的長處和補拙他的缺點（如果媽媽在看的話，也在此謝謝媽媽一直對我的信任）。

一首音樂是否好聽悅耳，是一種主觀情緒，而用來判斷好與否的能力，就是審美觀。審美觀是一種藝術修養的培養，因為一個人的審美觀需要符合普世審美觀，而培養這個審美觀需要聽取海量的音樂，審結出受歡迎的音樂和大眾口味，作出適合時尚潮流的審美觀。需要具備良好的決策能力和判斷力，能夠以專業術語評論音樂的內容和音韻。

在音樂演奏上，能夠像一個運動員一樣發揮到各種的機能和感官技術，就是有高水平的技術與技巧的表現。當中涵蓋的技術多不勝數。
由肌肉協調；閱譜能力；速度演奏等技術，
能夠量化的能力和技術都涵入為這個項目
多數的現場演奏者需要的技術表演更多。
舉個例子：一個鋼琴家比歌手有更高的手指機動性，所以在手指技術上，鋼琴家是更勝一籌。

在研究音樂時，抱着一個科學家的精神，實踐不同的學術研究，以追求學問的心去探討音樂。是理論和知識層面較強的音樂家的表現。
建立基本音樂邏輯和以學術角度研究音樂，當中涵蓋的有科學，歷史，心理學，生物學等專業範疇
在下一章，本書將會和大家一起探討不同專業範疇和音樂的關係。當然，在音樂邏輯上的理論和知識是最基本的，以分析和弦結構；大腦運算音樂的意識和潛意識思維；肌肉運動的精準計算等。對於一些喜歡科學的音樂家，這個範疇的技術往往是比較強的。

在音樂已有的既定的邏輯上，放進自己的主觀構思和概念。就如一個設計師一樣，在一個物件和空間上，進行結構；顏色；形狀等的變化，改變其用途或增加其藝術性，是在音樂領域上有想像力和創意的表現。
在創作和創意的發揮，必須在既定的音樂語法和邏輯上建立，令其創作有規律和秩序，使創作能夠理解和符合大眾審美觀。能夠在現在文化作出有影響力和衝擊性的創作，以革命性新思維對其他創作者提供新的意念，是最前瞻性的音樂家具有的條件。

作為一個成功的文學作品；藝術品；電視和音樂，是有足夠的感染力，令人隨時能夠代入不同的空間。就如一本好的小說，令人切身處地感受主角的感官。共鳴了不同的情緒和情感，感染到接收者的情緒。一個有高藝術情操和修為的音樂家，除了能夠在彈演時令人進入他所表達的情緒空間之外，也能在接收音樂時代入音樂的情感。在音樂表達情感的技巧，可以在音色，音量，節奏變化等投放情感的資訊。就像藝術作品的筆跡和線條等變化，讓人投入去畫家畫時用力時的張力和情緒。隨時代入和表達出具有感染力的音樂，是一種高深和情操的修煉。需要經歷不同的情緒變化和共鳴感才能發展出來。

當考音樂考試時，考官以精準的批判性聽力為考生評核，更為其演奏寫下評語，以解剖員的角度去思考音樂，必須在批判性聽力要有一定的水平才能達到。批判性聽力需要的技能主要有Relative pitch, Pitch memory, Rhythmic recognizing, Harmony recognizing 等等。由和弦結構；節奏變化的辨認；音程識別的精準度都要有一定的專業訓練才能發展出成獨當一面的批判性聽覺。對於一個有良好批判性聽力的音樂家，他能夠輕易判斷出音樂內容在結構上的組織。全部是客觀條件上的答案。

能夠在符合音樂考試和各種的條件下；全面發展學生的長遠的確是很大的挑戰，我相信很多老師都知道哪些技能是要保護的，最重要是和家長多多溝通和找到平衡點。我在教學初期很多時都希望將學生各方面都照顧好，但有些情況是要作取捨的，各位老師；家長；學生，共勉之。