初學練習觀念：「有效」的練習與「無意義」的練習
閱讀本文前，可以先看上一篇《初學練習SOP：調音與熱身》
本篇我們來討論練琴要怎麼練，什麼是「有效率」的練習方式？而什麼又是「無用功」？我們先來談談「無用」的方式好了，因為這些很常出現在初學者身上，甚至連某些學了好幾年的人也仍看得見這些問題。如果以下幾點有符合你現況的，請加以警惕、改善。
無意義、無效率的練習
只算次數、不講究品質
尤其是發生在年紀較小的學習者身上。常常有老師要求：「這是功課，這裡要練ＯＯ遍！」這會導致學生只專注在「次數」，而非「品質」。在要求「次數」以前，應該先要求「弓法正確、指法與音準正確，拍子也正確」等類似細節，並且定義「都符合以上標準才能算一次！」在這前提下再來要求「正確次數」，而非「練習次數」。無論中間練了幾次，如果老師要求「至少能連續拉正確5次」，而學生連續拉了第4次都正確，偏偏在第5次錯誤，那麼不管他在家練習多少次，都還有加強的必要。
沒有開節拍器、調音器
初學者的節奏感再強，也要想辦法讓左右手協調，因為弦樂器本身就有相當困難的協調課題，而要克服協調問題，一開始就要打開節拍器慢練。慢練不只是對節拍，還要對調音器。弦樂不像剛琴那樣沒有音準責任，相反地，必須要時常知道音是否準確、悅耳。如果看到樂譜自顧自地亂拉而沒有建立在節拍與音準的基礎之上，練習再多遍也都是錯誤的。
分不清楚是「練琴」還是「演奏」
大多數的人練習都喜歡從頭開始，中間遇到困難的部分，往往無視錯誤「像是拍子不好數、指法彆扭不順暢」，甚至有時連音都拉錯，而貿然往下拉奏，彷彿把這首曲子拉完，就像能夠演奏它那般得心應手。其實從頭到尾走完一遍，只適用於第一次接觸該樂曲。走完第一遍後，就要把所有較困難的地方標註出來，接下來的練習就要針對這些標註的部分來攻克。否則，無論曲子從頭到尾拉了幾遍，有問題的地方還是有問題，在練習者的無視之下，該樂曲永遠無法正確、完整地演奏。
從不聽別人怎麼演奏
不論是上課時老師的示範，或是課後尋找其他演奏版本，對於學習一首樂曲都很有幫助。更遑論現在網路資源之多，如果連「聽熟」一首曲子都做不到，實在是毫無藉口可辭其咎。
以上是幾個初學者較容易犯的練習上的錯誤，那麼真正的練習應該要注意什麼？練習的方法又是什麼呢？
有效率的正確練習法
正確閱讀樂譜
在練習前，先看看這首曲子的譜號、調號、拍號。許多人都跳過這一步，結果漏看調號導致該升降半音的地方忘記了；更有甚者，到了進階時期學習到次中音譜號、高音譜號，竟然還以為看的是低音譜號，結果全部練錯！
分析樂曲結構段落並且背誦
分析樂曲的段落，哪些地方重複？哪些地方相似？哪些地方完全不一樣？習慣從細微的地方觀察，再加以整合，比較異同。在了解了這首曲子的段落格式後，就要將樂曲背起來。把曲子背下來，會讓接下來的練習有如神助，因為你不需要透過眼睛反饋，而是直接藉由耳朵與雙手做雙向反饋來修正拉奏。不過初學者要自行判斷樂曲格式有時很困難，這時候好的老師就很重要；如果老師課堂上沒提到，你也要試著請教老師！
針對該樂曲所屬調性，熟練其音階
如果該首曲子是兩個升記號的「D大調」，那麼必須在之前就先熟練「D大調」的音階與琶音等相關指法。如果遇到陌生的調性，在不了解升降半音等特殊指法差異的情況下，常常拉錯了而不自知，或是光想指法就想了老半天，事倍功半。
分析樂曲後畫出樂句，逐句檢視弓法、節拍、指法與音準
一首曲子不可能從頭到尾一氣呵成，至少可以分出幾個句子出來，就像一篇文章一樣。每個句子有其表現法，不外乎由弓法、指法堆疊而來，了解樂譜關於弓法、指法的指示與要求，並且把正確的節奏與音準拉奏出來，是最基本不過的了。因此，練琴忌諱一句接一句，而無視落弓處是否與譜上要求有所出入、只看指法而未看音高導致按錯弦。
困難的指法與音準，放慢速度拉長音練準
有時候會遇到一連串較為複雜的指法，這時候更該先把原始拍速與節奏放下，用長音來將這些音拉準、拉清楚，感受如何運指、如何換把位。等到手指將這些動作做得熟練，也建立起肌肉的記憶後，才開始試著用原始弓法與節拍練習，再從慢速練到正常速度。
從老師與示範影片（音樂）中，建立起腦海中「正確」的音樂
我們都會把流行歌聽熟，在唱卡拉OK的時候，都還能模仿該歌手的唱腔與轉折。其實學習任何樂器也是一樣，把練習的樂曲聽熟，這樣在找音、算拍子、呼吸與張力等細節都能輕鬆地掌握。
每一個練習，都要確定「這是你上台演奏所要的」
很多人在練習的時候苟且，或是過度自信，結果上了台稍微出點差錯，毀了整首曲子。這是因為在練習的時候就以為這是「演奏的模樣」，可是許多地方仍然不熟練，帶著這些令人「心虛」的假象上台，往往一緊張，缺點就表露無遺。
什麼才是「上台演奏」該有的樣子？我認為是「無論做幾次，都能表現得一樣好」。左手一抬起來，是否每次都能準確地按在第一把位？右手在快速運弓時，是否每次都能放鬆且協調？與伴奏合奏時，是否每次呼吸的拍點都能抓到？演奏時，這些細節只要有一個沒掌握到，對於經驗不夠的人來說，就很容易愣在台上驚嚇得無法應變。
練習的過程非常漫長而枯燥，因為它沒有演奏給予的快感，更多的是障礙所帶來的挫折。如果能耐得住性子，傾聽雙手與樂器散發出的聲響，不斷與其對話、反饋與修正，最後就能真正得到演奏所帶來的成就感。
想看更多專業教學文章？快點加入付費讀者的行列，在Skype以及Telegram群組和老師討論練琴的密技吧！
單次付費，永久閱讀【大提琴教學】NT. 499
留言0
查看全部
你可能也想看
Google News 追蹤
現代社會跟以前不同了，人人都有一支手機，只要打開就可以獲得各種資訊。過去想要辦卡或是開戶就要跑一趟銀行，然而如今科技快速發展之下，金融App無聲無息地進到你生活中。但同樣的，每一家銀行都有自己的App時，我們又該如何選擇呢？(本文係由國泰世華銀行邀約)
今天我會用不同角度帶大家看這款國泰世華CUB
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
本文引用漢克老師的文章來闡述在音樂學習中特別是薩克斯風演奏中，練習基本功的重要性。許多學生在長時間的練習後無法進步，往往是因為忽視了基本功的訓練。文章提出五個基本功的方向：節奏感、音色、技巧、音感和音樂創造力，並強調透過正確的練習方式，即使短時間內專注於基本功也能顯著提高演奏水平。
在配器法的課程中，因為用的都是五線譜，很多學生都會寫信來告訴我，他們讀譜常常讀得很慢、讀錯音、或是看不懂上面的記號，這樣該怎麼練習讀譜呢?
我的經驗
我自己雖然從小就開始學鋼琴、學看譜，但因為都是被逼著學，基本上都在打混，所以也只認識基本的音高和譜號而已。鋼琴學到國中，荒廢了幾年，到大學開始
最近依然在打磨蕭邦的夜曲，完成度大約是65％
可以勉強走完全部，但各方面都還有待加強哈哈哈，其中最難的還是音準，小提琴真的音準就先贏一半，但這也最難。
我一直都很依賴調音器，是那個老師說不行還是會把調音器偷擺旁邊的學生，不過每次錄音不看調音器走音狀況就會很嚴重，某天下定決心不要用調音器了，盡
Schradieck No.4，我拉了一行一弓給老師聽。老師說改從只用下半弓先練一小節一弓慢拉平均，之後可以D弦加重音。
DONT No.2，右手上下弓都要平均長度，音色要紮實的平均。老師說第二面那邊音準比較好，問我是不是比較多練，我說沒有。回家想想，可能是因為第二面都是A、E弦，第一頁都是G、D
三味線根本是種格鬥技吧？
對手是細細的三條琴弦。
這是我上過第一次課後，第一次自主練習時的心情。老師不在旁邊指導，怎樣都打不出預期的聲音。
三味線只有簡單三條弦，最粗到最細分別是一、二、三弦。最細的第三弦聲音最清亮、中間第二弦的音色則比較圓潤。彈奏歌曲時，這也是最常會用到的兩條弦，肩負起主要旋
這是一篇分享樂器學習心得的文章，介紹瞭如何從音樂基礎學起，再提到如何在 YouTube 上找到節奏練習影片。文章中強調學習樂器需要耐心和時間，建議找一個好老師學習會比較快。
練琴對多數人來講，
的確不是一件輕鬆的事！
甚至是很需腦力的過程.
但我經過這麼多年的練琴經驗，
無論是學生時代音樂系的練琴、考試、比賽與伴奏等，
到目前以教會司琴準備為主，
慢慢可以更多發現體會在練琴時的一些心得與收穫.
以下內容比較適合針對：
會刻意排一些時間練習與有特定目標的人
古琴吉他音程調弦互動。瞬間演作內功
逆著練。倒著練。反著練。
為了不再現不練習以應付當下瞬間無限。反而必須事先將各種可能障礙排除。
趨向完整。修習各種調性音程互動完整至少十五大調十五小調。
吉他音程互動空弦調音色彩。心耳必須聽見。四度圈循環
362573。Em7sus4和弦。C大調
62
現代社會跟以前不同了，人人都有一支手機，只要打開就可以獲得各種資訊。過去想要辦卡或是開戶就要跑一趟銀行，然而如今科技快速發展之下，金融App無聲無息地進到你生活中。但同樣的，每一家銀行都有自己的App時，我們又該如何選擇呢？(本文係由國泰世華銀行邀約)
今天我會用不同角度帶大家看這款國泰世華CUB
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
本文引用漢克老師的文章來闡述在音樂學習中特別是薩克斯風演奏中，練習基本功的重要性。許多學生在長時間的練習後無法進步，往往是因為忽視了基本功的訓練。文章提出五個基本功的方向：節奏感、音色、技巧、音感和音樂創造力，並強調透過正確的練習方式，即使短時間內專注於基本功也能顯著提高演奏水平。
在配器法的課程中，因為用的都是五線譜，很多學生都會寫信來告訴我，他們讀譜常常讀得很慢、讀錯音、或是看不懂上面的記號，這樣該怎麼練習讀譜呢?
我的經驗
我自己雖然從小就開始學鋼琴、學看譜，但因為都是被逼著學，基本上都在打混，所以也只認識基本的音高和譜號而已。鋼琴學到國中，荒廢了幾年，到大學開始
最近依然在打磨蕭邦的夜曲，完成度大約是65％
可以勉強走完全部，但各方面都還有待加強哈哈哈，其中最難的還是音準，小提琴真的音準就先贏一半，但這也最難。
我一直都很依賴調音器，是那個老師說不行還是會把調音器偷擺旁邊的學生，不過每次錄音不看調音器走音狀況就會很嚴重，某天下定決心不要用調音器了，盡
Schradieck No.4，我拉了一行一弓給老師聽。老師說改從只用下半弓先練一小節一弓慢拉平均，之後可以D弦加重音。
DONT No.2，右手上下弓都要平均長度，音色要紮實的平均。老師說第二面那邊音準比較好，問我是不是比較多練，我說沒有。回家想想，可能是因為第二面都是A、E弦，第一頁都是G、D
三味線根本是種格鬥技吧？
對手是細細的三條琴弦。
這是我上過第一次課後，第一次自主練習時的心情。老師不在旁邊指導，怎樣都打不出預期的聲音。
三味線只有簡單三條弦，最粗到最細分別是一、二、三弦。最細的第三弦聲音最清亮、中間第二弦的音色則比較圓潤。彈奏歌曲時，這也是最常會用到的兩條弦，肩負起主要旋
這是一篇分享樂器學習心得的文章，介紹瞭如何從音樂基礎學起，再提到如何在 YouTube 上找到節奏練習影片。文章中強調學習樂器需要耐心和時間，建議找一個好老師學習會比較快。
練琴對多數人來講，
的確不是一件輕鬆的事！
甚至是很需腦力的過程.
但我經過這麼多年的練琴經驗，
無論是學生時代音樂系的練琴、考試、比賽與伴奏等，
到目前以教會司琴準備為主，
慢慢可以更多發現體會在練琴時的一些心得與收穫.
以下內容比較適合針對：
會刻意排一些時間練習與有特定目標的人
古琴吉他音程調弦互動。瞬間演作內功
逆著練。倒著練。反著練。
為了不再現不練習以應付當下瞬間無限。反而必須事先將各種可能障礙排除。
趨向完整。修習各種調性音程互動完整至少十五大調十五小調。
吉他音程互動空弦調音色彩。心耳必須聽見。四度圈循環
362573。Em7sus4和弦。C大調
62