閱讀本文前，可以先看上一篇《初學練習SOP：調音與熱身》
本篇我們來討論練琴要怎麼練，什麼是「有效率」的練習方式？而什麼又是「無用功」？我們先來談談「無用」的方式好了，因為這些很常出現在初學者身上，甚至連某些學了好幾年的人也仍看得見這些問題。如果以下幾點有符合你現況的，請加以警惕、改善。
無意義、無效率的練習
只算次數、不講究品質
尤其是發生在年紀較小的學習者身上。常常有老師要求：「這是功課，這裡要練ＯＯ遍！」這會導致學生只專注在「次數」，而非「品質」。在要求「次數」以前，應該先要求「弓法正確、指法與音準正確，拍子也正確」等類似細節，並且定義「都符合以上標準才能算一次！」在這前提下再來要求「正確次數」，而非「練習次數」。無論中間練了幾次，如果老師要求「至少能連續拉正確5次」，而學生連續拉了第4次都正確，偏偏在第5次錯誤，那麼不管他在家練習多少次，都還有加強的必要。沒有開節拍器、調音器
初學者的節奏感再強，也要想辦法讓左右手協調，因為弦樂器本身就有相當困難的協調課題，而要克服協調問題，一開始就要打開節拍器慢練。慢練不只是對節拍，還要對調音器。弦樂不像剛琴那樣沒有音準責任，相反地，必須要時常知道音是否準確、悅耳。如果看到樂譜自顧自地亂拉而沒有建立在節拍與音準的基礎之上，練習再多遍也都是錯誤的。
分不清楚是「練琴」還是「演奏」
大多數的人練習都喜歡從頭開始，中間遇到困難的部分，往往無視錯誤「像是拍子不好數、指法彆扭不順暢」，甚至有時連音都拉錯，而貿然往下拉奏，彷彿把這首曲子拉完，就像能夠演奏它那般得心應手。其實從頭到尾走完一遍，只適用於第一次接觸該樂曲。走完第一遍後，就要把所有較困難的地方標註出來，接下來的練習就要針對這些標註的部分來攻克。否則，無論曲子從頭到尾拉了幾遍，有問題的地方還是有問題，在練習者的無視之下，該樂曲永遠無法正確、完整地演奏。
從不聽別人怎麼演奏
不論是上課時老師的示範，或是課後尋找其他演奏版本，對於學習一首樂曲都很有幫助。更遑論現在網路資源之多，如果連「聽熟」一首曲子都做不到，實在是毫無藉口可辭其咎。
以上是幾個初學者較容易犯的練習上的錯誤，那麼真正的練習應該要注意什麼？練習的方法又是什麼呢？
有效率的正確練習法
正確閱讀樂譜
在練習前，先看看這首曲子的譜號、調號、拍號。許多人都跳過這一步，結果漏看調號導致該升降半音的地方忘記了；更有甚者，到了進階時期學習到次中音譜號、高音譜號，竟然還以為看的是低音譜號，結果全部練錯！
分析樂曲結構段落並且背誦
分析樂曲的段落，哪些地方重複？哪些地方相似？哪些地方完全不一樣？習慣從細微的地方觀察，再加以整合，比較異同。在了解了這首曲子的段落格式後，就要將樂曲背起來。把曲子背下來，會讓接下來的練習有如神助，因為你不需要透過眼睛反饋，而是直接藉由耳朵與雙手做雙向反饋來修正拉奏。不過初學者要自行判斷樂曲格式有時很困難，這時候好的老師就很重要；如果老師課堂上沒提到，你也要試著請教老師！
針對該樂曲所屬調性，熟練其音階
如果該首曲子是兩個升記號的「D大調」，那麼必須在之前就先熟練「D大調」的音階與琶音等相關指法。如果遇到陌生的調性，在不了解升降半音等特殊指法差異的情況下，常常拉錯了而不自知，或是光想指法就想了老半天，事倍功半。
分析樂曲後畫出樂句，逐句檢視弓法、節拍、指法與音準
一首曲子不可能從頭到尾一氣呵成，至少可以分出幾個句子出來，就像一篇文章一樣。每個句子有其表現法，不外乎由弓法、指法堆疊而來，了解樂譜關於弓法、指法的指示與要求，並且把正確的節奏與音準拉奏出來，是最基本不過的了。因此，練琴忌諱一句接一句，而無視落弓處是否與譜上要求有所出入、只看指法而未看音高導致按錯弦。
困難的指法與音準，放慢速度拉長音練準
有時候會遇到一連串較為複雜的指法，這時候更該先把原始拍速與節奏放下，用長音來將這些音拉準、拉清楚，感受如何運指、如何換把位。等到手指將這些動作做得熟練，也建立起肌肉的記憶後，才開始試著用原始弓法與節拍練習，再從慢速練到正常速度。
從老師與示範影片（音樂）中，建立起腦海中「正確」的音樂
我們都會把流行歌聽熟，在唱卡拉OK的時候，都還能模仿該歌手的唱腔與轉折。其實學習任何樂器也是一樣，把練習的樂曲聽熟，這樣在找音、算拍子、呼吸與張力等細節都能輕鬆地掌握。
每一個練習，都要確定「這是你上台演奏所要的」
很多人在練習的時候苟且，或是過度自信，結果上了台稍微出點差錯，毀了整首曲子。這是因為在練習的時候就以為這是「演奏的模樣」，可是許多地方仍然不熟練，帶著這些令人「心虛」的假象上台，往往一緊張，缺點就表露無遺。
什麼才是「上台演奏」該有的樣子？我認為是「無論做幾次，都能表現得一樣好」。左手一抬起來，是否每次都能準確地按在第一把位？右手在快速運弓時，是否每次都能放鬆且協調？與伴奏合奏時，是否每次呼吸的拍點都能抓到？演奏時，這些細節只要有一個沒掌握到，對於經驗不夠的人來說，就很容易愣在台上驚嚇得無法應變。
練習的過程非常漫長而枯燥，因為它沒有演奏給予的快感，更多的是障礙所帶來的挫折。如果能耐得住性子，傾聽雙手與樂器散發出的聲響，不斷與其對話、反饋與修正，最後就能真正得到演奏所帶來的成就感。
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