釀短評｜《里斯本的故事》
想到最近黑澤清的電影《在世界盡頭開始旅行》，讓不得志女演員行至烏茲別克，那樣放下再拾起、重新發揮攝影機的魔力，而溫德斯則一分為二，跑到里斯本耍弄著「電影墮落論」，用著深厚內力（音畫關係、新舊影像、懸疑設置、給孩子們的傳承）四兩撥千斤地，好玩又好看。有些部分類似於後來他在《戀夏絮語》的思考，卻是輕鬆幽默的版本。
—— 被拍下來的是憑空而生的、真正的鬼 ，只要有人看了之後，它隨即死亡。
－－ 但我的聲音不但置入你的思想，更扭轉、替換你現實的光。
（／甜寒）
—— 被拍下來的是憑空而生的、真正的鬼 ，只要有人看了之後，它隨即死亡。
－－ 但我的聲音不但置入你的思想，更扭轉、替換你現實的光。
（／甜寒）
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愛電影的人必看。這片中有等待果陀式的追索，既是被找尋的人的「在」與「不在」，也是追索本身成為一種存在。然後在最後，這個美麗又深刻的隱喻，直接連結上電影的本質。優美、傷感又仍有著關於一切的希望……。不可自拔地愛這片。
（／黃以曦）
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生活既是悲劇也是喜劇。喜劇可以是一種處理嚴肅問題的方法。我想我想拍一部關於死亡的明亮風格電影，同時也談論生活。」在威尼斯影展的聚光燈底下，一位剛獲得威尼斯日單元最佳影片的導演亞希安路易塞茲，在 Variety採訪時發表了她的感言。《人道主義吸血鬼徵求自願獻身者》是她的第一部長片處女作，沒想到其強
安哲搬演虛擬和真實，以夢土作為基底、孤寂作為語言，後設性地指出影像背後的歷史和政治意圖。在電影中，時常會看到時間藉由空間的長鏡頭移動嫁接置換；這樣的凝視，放大了歷史的進程和所有的無可奈何，同時輾壓了人民自由意志的選擇。
電影開頭是如此雋永，揭示了一段頭也不回的離去、一些單純的人、一整座台北的失魂、一個時代的終結。Vicky 在橋上走著，輕快地，像欲飛的鳥；手裡叼了菸，吸了又吐，頭髮飛揚；林強的音樂和天橋的藍光同時擊向觀眾──那一刻極美，鬱鬱蒼蒼的無謂和千禧台北的紊亂，藍藍的科技的光潑灑上飄揚的身影，最後沒去。
芬蘭首都的麗池戲院外張貼著老電影的海報，放眼望去第一眼就被尚盧高達的《輕蔑》所吸引。剛走出戲院的觀眾，口中則以高達的另一部作品《法外之徒》來形容剛剛觀賞的作品，而後再次見到導演的作品則是《狂人皮埃洛》的海報，楊波貝蒙臉上塗滿不同顏料的戲中人物，對比本片《落葉》中的男女主角安莎與霍帕拉，他們不善傳遞情
「在白晝，連聲音都響亮。」
從《里斯本的故事》說起
文溫德斯1994年的電影《里斯本的故事》講述一位電影錄音師風塵僕僕去葡萄牙里斯本拜訪職業為電影導演的老朋友，過程中錄製了許多聲音，沒想到老友離家出走，不知所蹤，原來老友對電影的意義開始產生懷疑，就像在電影聲音來到之前，導演已經先行對從事
對未來茫然無助的兩人，失去面對人生勇氣的男人跟著女人來到了一座橋頭，橋上大大的招牌寫著＂洲崎天堂＂。
今天又要來介紹一部冷門，但卻非常好看的電影，＂洲崎天堂赤信號＂，或翻譯成＂洲崎天堂紅燈區＂，是的，我又要來介紹紅燈文化的電影，大家一定會這麼認為，但並不是，這不是一部描述紅燈區生態的電影，充其量片
許鞍華導演引領觀眾走入她理解詩的想像世界，因此片中才以蒙太奇手法呈現特定詩的情境，詩人不得不成為演員參與其中，這是電影與詩兩種媒材融合出的美妙體驗。觀看《詩》好似在與老友對談，他們談吐間的輕鬆愜意令人無比暢快，這是一種抒情，見證「活生生的玫瑰萬歲！」當普照萬物的陽光成為影像裡詩人生活的處所。
前言
訂閱的最後一天，最終在netflix發現了一部我喜歡的片《#靈魂候選人》，這部片是一位日裔巴西新銳導演所拍攝的，劇情難免聯想起兩部片，一部是是枝裕和的《下一站，天國》，另一部則是《靈魂急轉彎》，劇情講述一位面試官威爾Will，終日在一間房子裡記錄電視裡的靈魂的人生，而每一天都有五位面試者前來
改编自村上春树短篇小说《莱辛顿的幽灵》其中篇章〈东尼泷谷〉，已故名导市川準的作品，他以冷冽独到的电影手法，将简短的文字转化成扣人心弦的影像，打破了「村上作品不能改编成电影」的魔咒。「尾形一成」、「宫泽理惠」的精湛的演技表现，搭配日本音乐大师「坂本龙一」的经典配乐，使电影画面与配乐相得益彰，「西岛
生活既是悲劇也是喜劇。喜劇可以是一種處理嚴肅問題的方法。我想我想拍一部關於死亡的明亮風格電影，同時也談論生活。」在威尼斯影展的聚光燈底下，一位剛獲得威尼斯日單元最佳影片的導演亞希安路易塞茲，在 Variety採訪時發表了她的感言。《人道主義吸血鬼徵求自願獻身者》是她的第一部長片處女作，沒想到其強
安哲搬演虛擬和真實，以夢土作為基底、孤寂作為語言，後設性地指出影像背後的歷史和政治意圖。在電影中，時常會看到時間藉由空間的長鏡頭移動嫁接置換；這樣的凝視，放大了歷史的進程和所有的無可奈何，同時輾壓了人民自由意志的選擇。
電影開頭是如此雋永，揭示了一段頭也不回的離去、一些單純的人、一整座台北的失魂、一個時代的終結。Vicky 在橋上走著，輕快地，像欲飛的鳥；手裡叼了菸，吸了又吐，頭髮飛揚；林強的音樂和天橋的藍光同時擊向觀眾──那一刻極美，鬱鬱蒼蒼的無謂和千禧台北的紊亂，藍藍的科技的光潑灑上飄揚的身影，最後沒去。
芬蘭首都的麗池戲院外張貼著老電影的海報，放眼望去第一眼就被尚盧高達的《輕蔑》所吸引。剛走出戲院的觀眾，口中則以高達的另一部作品《法外之徒》來形容剛剛觀賞的作品，而後再次見到導演的作品則是《狂人皮埃洛》的海報，楊波貝蒙臉上塗滿不同顏料的戲中人物，對比本片《落葉》中的男女主角安莎與霍帕拉，他們不善傳遞情
「在白晝，連聲音都響亮。」
從《里斯本的故事》說起
文溫德斯1994年的電影《里斯本的故事》講述一位電影錄音師風塵僕僕去葡萄牙里斯本拜訪職業為電影導演的老朋友，過程中錄製了許多聲音，沒想到老友離家出走，不知所蹤，原來老友對電影的意義開始產生懷疑，就像在電影聲音來到之前，導演已經先行對從事
對未來茫然無助的兩人，失去面對人生勇氣的男人跟著女人來到了一座橋頭，橋上大大的招牌寫著＂洲崎天堂＂。
今天又要來介紹一部冷門，但卻非常好看的電影，＂洲崎天堂赤信號＂，或翻譯成＂洲崎天堂紅燈區＂，是的，我又要來介紹紅燈文化的電影，大家一定會這麼認為，但並不是，這不是一部描述紅燈區生態的電影，充其量片
許鞍華導演引領觀眾走入她理解詩的想像世界，因此片中才以蒙太奇手法呈現特定詩的情境，詩人不得不成為演員參與其中，這是電影與詩兩種媒材融合出的美妙體驗。觀看《詩》好似在與老友對談，他們談吐間的輕鬆愜意令人無比暢快，這是一種抒情，見證「活生生的玫瑰萬歲！」當普照萬物的陽光成為影像裡詩人生活的處所。
前言
訂閱的最後一天，最終在netflix發現了一部我喜歡的片《#靈魂候選人》，這部片是一位日裔巴西新銳導演所拍攝的，劇情難免聯想起兩部片，一部是是枝裕和的《下一站，天國》，另一部則是《靈魂急轉彎》，劇情講述一位面試官威爾Will，終日在一間房子裡記錄電視裡的靈魂的人生，而每一天都有五位面試者前來
改编自村上春树短篇小说《莱辛顿的幽灵》其中篇章〈东尼泷谷〉，已故名导市川準的作品，他以冷冽独到的电影手法，将简短的文字转化成扣人心弦的影像，打破了「村上作品不能改编成电影」的魔咒。「尾形一成」、「宫泽理惠」的精湛的演技表现，搭配日本音乐大师「坂本龙一」的经典配乐，使电影画面与配乐相得益彰，「西岛