【Come•偷嗑】鄭有傑《親愛的房客》拍出愛的模樣 孩子一句話讓他紅了眼眶

攝影／林威 場地提供／優客工場

或許，大部分人對於鄭有傑的印象，都是以導演居多，但其實他也是位編劇及演員，他最廣為人知的角色，是2008年與藍正龍、林佑威合作的《波麗士大人》中的潘士淵一角，也曾在多部戲劇中演出；而由他執導的公視戲劇《他們在畢業的前一天爆炸》系列，不僅收視口碑雙贏，也讓他榮獲迷你劇集／電視電影編劇獎，這一路走來，鄭有傑對台灣影視產業的付出及熱情，都被他化做一次又一次的創作，並帶給觀眾無限的驚喜與想像。

今年10月，由他自編自導的全新作品《親愛的房客》將在大銀幕上跟觀眾見面，這部能夠將情感深深烙印在觀眾心中的電影，雖未上映，卻已經入圍本屆金馬獎最佳劇情長片、最佳導演、最佳男主角、最佳女配角、最佳原著劇本與最佳原創電影音樂等六項大獎，可以說是來勢洶洶，究竟這部電影有著什麼樣的魅力，就讓導演自己說給你聽。

拍出愛的各種形狀 鄭有傑：每個人愛的方式不同

《親愛的房客》是鄭有傑繼2015年《太陽的孩子》後，睽違5年的全新創作，一樣由他自編自導，並找來曾與他合作過的莫子儀、陳淑芳、白潤音、姚淳耀、是元介、謝瓊煖、吳朋奉等人主演，故事以一樁「家庭命案」為出發點，並帶出同志、親情、領養等議題，既呈現了一個家庭中，每個人對愛的各種表達方式，也探討了深藏現代人心中那份孤寂。

雖然電影的腳步帶著壓抑與沈重，卻能緊緊抓住觀眾的內心與目光，無論是劇情帶來的思緒或角色豐沛的情感，更是非常直接的衝擊觀眾的淚腺，究竟鄭有傑為什麼會想藉由電影中的角色來呈現愛的這些面貌呢？對此，他說：「如果仔細去看這部電影，你會發現其實每個人的出發點都是愛，只是每個人愛的方式不一樣。」鄭有傑認為，這些愛不見得有惡意，卻也可能因為每個人的方式不同而帶來傷害。

以是元介的角色來說，在片中，他飾演陳淑芳的小兒子，長年在外工作，逢年過節才會回家，這些年來，都是依賴莫子儀飾演的「林健一」照顧一家老小，但在陳淑芳所飾演的母親過世後，是元介卻開始質疑有著同志身份的林健一，對姪子的好是另有圖謀：「其實他的出發點也是愛，而且他的愛也是常常我們在社會上有的時候會聽到的一些聲音，因為對他來講，這個小孩已經是他唯一的親人了，怎麼可以讓我的小孩在這種不正常的家庭長大？」但鄭有傑認為，這個角色出發點仍是愛、想要保護自己的姪子，但正常與否，該如何判斷？他說：「說不定你只是不認識別人的正常。」

這或許也是鄭有傑想藉由《親愛的房客》帶給觀眾的其中一種思考：「你如果真的愛一個人，你不會去傷害他。」在片中，莫子儀與白潤音之間雖然沒有血緣關係，但兩人的情感卻早已情同父子，鄭有傑認為，在現今這個社會，即便真的是有血緣關係的親人，都可能做出傷害彼此的事情：「所以有的時候，不該只是用自己以為的正常來看這些事。」

人們因不理解而恐懼 鄭有傑談孩子哭紅眼眶

事實上，鄭有傑並不是第一次創作以同志為題材的作品，在他就讀台大經濟系三年級時，就曾自己出資，拍攝自編自導自演的第一部作品《私顏》，這是一個關於顏面傷殘的傷患及一個迷惘的男學生的故事，當時便用他特有的觀點來呈現同性之間的愛與情感，而這次在《親愛的房客》中，也是以此為主，為什麼會想再次寫出以同志情感為主的故事呢？

鄭有傑表示，其實在《親愛的房客》裡，自己並不會將同性這個元素看的那麼重要：「同性只是他的性傾向，林健一這個人有好多好多身分，他是一個鋼琴老師、他是一個溫柔的爸爸、他是一個很會照顧人的年輕人。」而之所以想討論這個議題，是因為他感受到，即便現在我們的法律越來越開放，但也有些保守的聲音存在著，鄭有傑希望透過這部電影，讓大家看到藏在電影背後的那些事：「為什麼我們會去恐懼？為什麼會反對？通常是源自恐懼，為什麼？因為不理解。」

所以透過電影，來解析這個人背後的七情六慾、他的愛恨情仇：「所以我覺得，這部電影是在講各式各樣愛的形狀，的確其中一部份是在講同志，但也只是它其中一部份。」

就如同鄭有傑所說，同志這個元素，其實只是《親愛的房客》裡的一小部分，因為電影仍是以愛為出發點，當中還包括了對親情細膩的刻畫，令人意外的是，原來鄭有傑將他跟孩子的對話，放進了電影裡：「其實裡面很多親子的互動，都是從我跟我家小孩的互動來的。」

鄭有傑回想起跟小孩的相處，他說有次工作很累，回到家後，他的孩子看到他很累，就問他說：「爸爸，是不是沒有我，你會比較輕鬆？」鄭有傑雖然聽到當下很有感觸，卻也明白自己的孩子是非常關心自己，才會有這樣的問題，就連專訪這天聊起這段回憶，都讓鄭有傑不禁紅了眼眶，這麼感性的人，也難怪電影裡有著令人動容的情感。

身兼三種身分讓他更懂溝通 鄭有傑讓演員自己發揮

另外，在《親愛的房客》中，有一幕莫子儀跟王可元的情慾戲，那場戲並不是為了拍而拍，而是透過那樣的設計，讓莫子儀的角色更加立體，鄭有傑表示，像這樣的情慾戲，一定是需要事先跟演員溝通：「彼此的防護措施會是怎麼樣、走位會是怎麼樣，全部溝通好。」

鄭有傑說，為了讓演員更加投入，所以當天只安排拍攝該場戲，因為他了解拍這樣的戲，演員不僅要全心全意的投入，還要將情感給表現出來，所以會非常累：「它其實是心裡非常激昂的一場戲，他(指莫子儀)很寂寞，他在這5年的生活當中，他都在為別人而活，但他也是人啊！他需要被擁抱、需要有一個人接觸他的肌膚，然後好好擁抱他。」鄭有傑補充，雖然這場戲從角色進門到他走出房門都有拍攝，但最終他選擇將情緒停留在王可元對著莫子儀說：「我在這裡」，藉此呈現這兩個人當下找到彼此而得到心靈的慰藉。

這樣的戲，無論對導演或演員來說，其實都是一種挑戰，但身兼導演、編劇及演員，鄭有傑在執導的時候，卻更懂得如何跟演員相處，也更知道如何讓演員盡情表現與發揮，他說：「我自己身為演員，比較知道說演員在什麼樣的環境下，可以演得比較放鬆。」

鄭有傑解釋，他自己在當演員的時候，喜歡一場戲從頭演到尾，所以當他的身分轉換成導演時，也會盡量讓演員的情緒不要被打斷，能夠一直連貫下去；鄭有傑坦言，因為自己也是演員，所以更能拿捏自己在當導演時，有哪些是需要去溝通、哪些不用刻意說，留給演員自己去發揮。

這次，《親愛的房客》入圍金馬最佳導演、最佳男主角、最佳女配角、最佳原著劇本等六項大獎，對此，鄭有傑表示自己很幸運，也認為這並不是這麼理所當然且容易的事，但他仍充滿感謝，也分享了他知道自己的作品入圍這麼多獎項時的心情：「還好有被看到、還好我沒有放棄！」

「如果你很久沒有被擁抱，可以來看這部電影，可能會發現自己其實很需要被擁抱；如果你常常覺得自己不被理解，在這部電影裡，你會發現，有些在生活中遭遇的很討厭、很莫名的奇妙的事，並不是你的錯。」專訪的最後，導演特別用誠摯的情感推薦《親愛的房客》，也期待這部作品能被許多觀眾看見。