方格精選
【搖擺音樂，搖擺人生】
閱讀時間約 3 分鐘
- 原文刊載於2017年10月聯合副刊《青春名人堂》
俗話說：「聽其言，觀其行。」意思就是經過言行的觀察，便能知其人。老祖先是有智慧的，應用在爵士演奏者上也一體適用。許多人都知道，爵士樂最重要的精神就是即興，更慣常把學習爵士即興和學習語言做類比。每個人在爵士即興時就如同用樂器說話，其即興特色，確實和他平常的說話方式以及個性息息相關。
一般人都認為在演奏音樂上需要精準的合拍（on the beat）才是功夫，但在爵士樂全然不是這麼回事。聽聽薩克斯風手戴克斯特‧戈登（Dexter Gordon）、吉他手魏斯‧蒙哥馬利（Wes Montgomery）或是托茲‧席爾曼（Toots Thielemans）的演奏，總是相對於其他人刻意地把拍點往後拖（lay back），製造一種輕鬆寫意、游刃有餘的張力。相信只要身邊有出國念書的朋友，問問他們對歐美公務員的想法，就可以知道他們效率之低落，台灣本地公務員根本相較下是閃電俠的等級。能以這種泰山崩於前面不改色的態度做事，以難怪他們在音樂上的處理總是更懂得放鬆，讓節奏更有彈性了。
曾經有遠赴義大利（而且是南義）和當地音樂家合作的友人告知，他們如果彼此約定練習的時間是下午兩點，大約三點會姍姍來遲陸續露面，互打招呼後約莫三點半來杯咖啡，四點大家差不多坐定開始聊天閒扯，五點才開始真正的練習。即便是趕赴演出，不僅去程東拖西拖，連上了台往往彈奏的東西也跟練習時講好的不一致！身為嚴謹東方人的友人，往往需要多打幾針強心針才能與他們共事。然而心臟這般大顆的義大利人，卻往往在台上不管發生甚麼事，都能無畏地「完全豁出去」，讓音樂充滿各種難以預測的冒險與刺激。當代能夠有如此多在世界上嶄露頭角的義大利爵士高手，其來有自。
- 義大利薩克斯風小鋼炮Rosario Giuliani以及威猛小號Fabrizio Bosso。Giuliani多年前曾來台灣教授爵士營隊以及參與台北爵士音樂節演出。
- 我非常喜歡的義大利鋼琴手Enrico Pieranunzi，可詩意亦可凶暴。影片中的鼓手André Ceccarelli是活躍於法國爵士圈的義大利人，雖然技巧精湛但是僅有歐洲才能一睹其現場：因為他不敢坐飛機，終生未離開過歐洲。
天平的另一端，當是以認真守規矩的日本人為典型。去年我曾去日本京都和當地的音樂家共同演出，約定下午三點至五點練習。三點一到，大家都已經在練團室坐定。迅速地練過所有曲目後，四點五十五分鋼琴手朋友立刻說下一個時段可能會有人使用，我們得趕快收拾好東西離開。五點整，我們已經在室外準備去晚上演出的場地了！更別提晚上舞台試音的高效率，連身為台灣人的自己都深感不如。這樣的「一板一眼」反映在音樂上，展現出日本音樂的精緻和準確，但同時卻也失去人性的特質。日本的爵士樂與歐美相較下，確實有著機械般的冰冷感，一切都是如此「精確」而少了容錯的冒險滋味。
- 算是例外的日籍爵士小號手黑田卓也，畢業於紐約的New School，偏愛演奏帶濃厚黑人風格的音樂。
- 另一位能夠在紐約出人頭地的日本音樂家：大樂團指揮與作曲家挾間美帆。近年來除了她自己的m_unit樂團外，也開始在歐洲客座指揮多個知名大樂團。
身為天平兩端間的我們，該兼學二家之長，保持認真之餘，也要記得別被嚴肅所綁架，多解開一些束縛放手闖蕩。這個爵士樂上的啟發，或許也能應用在台灣其他社會大小議題上，你說是不？
- 回頭來聽聽台灣的爵士樂手（就是我還有我的團員：鐵琴手蘇郁涵、貝斯手Julian Wittich、鼓手黃子瑜），看看是熱還是冷？
為什麼會看到廣告
118會員
64內容數
《紐約發生蛇摸爵士？》試圖捕捉20年來爵士樂發展的脈絡，從先前世代的影響、年輕音樂家的創見、新興的爵士風格一路介紹到當前音樂家的優勢與困境。10多年來累積聆聽當代爵士樂的經驗，也持續閱讀國外的文本，我找出自己的見解，試圖為我所熱愛與著迷的這些音樂梳理出方向，讓更多不得其門而入的樂迷得以體會並欣賞。
留言0
查看全部
你可能也想看
Google News 追蹤
《如何聆聽爵士樂》這部作品雖然談的是爵士樂，但是書中沒有任何複雜的音樂技術成分，作者帶著讀者回到音樂的本質「聽」，用聆聽的方式來感受爵士樂的演進、創新與反動，不需要具備任何的音樂知識，也能投入到爵士樂特有的氛圍感染之中。
瞬間演作當下心法。藍調和弦整理節奏
單點節奏。一拍一下。一拍兩下。一拍三下。一拍四下。當吉他是打擊樂器。
說他是。他就是。單點180。
單點合切分節奏再合複合型。長音唱。搭。短音唱。ㄘ。
節奏切分SWING。任何節奏均能融入Jazz Swing。
基礎小調藍調和弦整理:
附加減五度如下:X
當下演作心法。藍調測不準音階調式2
為了不再現必須精通所有法則。樂理變得非常重要。
無論古典爵士佛拉門歌。最好精通樂理。再怎麼炫技若無樂理支撐都將是無味花招。
無論玩何種樂器樂理是共通的。易有理氣象數。理最初。象居中。
藍調是JAZZ的鼻祖。流行樂也是。由於大量使用屬七和弦及代理和弦原創性。
使得J
爵士樂融合所有。琴俠回憶焚香操琴赤腳
琴俠回憶。
我所有同學朋友皆知我彈琴一定得。焚香。赤腳。操琴。從不照譜彈。
故給在下看譜無用。
香直接安於吉他或古琴上。焚香杳杳無限創機。靈感充沛。
如吉他名曲。愛的羅曼史。彈十二次十二次皆不同不再現。
愛的羅曼史成變成爵士羅曼史。搖滾羅曼史。佛拉門哥羅曼史。印
爵士樂（Jazz）是一種美國起源的音樂風格，融合了非洲音樂、歐洲音樂和其他音樂風格的元素，以即興演奏、強烈的節奏感、藍調音階、和聲豐富、自由的音樂形式為主要特色。
我深知這些身懷才華的演奏家、歌唱家、指揮者，都曾經過長期磨練，在最適當的時機，最佳狀態，成就完美的演出，是他他們畢生的心願。然而時間的考驗也是嚴苛的， 公認最完美的演出，常出現在不同的人生時段。 在音樂世界的競爭，又是如此無情， 新星的崛起，巨星的殞落，可謂家常便飯。
古琴吉他音程調弦互動。瞬間演作內功
逆著練。倒著練。反著練。
為了不再現不練習以應付當下瞬間無限。反而必須事先將各種可能障礙排除。
趨向完整。修習各種調性音程互動完整至少十五大調十五小調。
吉他音程互動空弦調音色彩。心耳必須聽見。四度圈循環
362573。Em7sus4和弦。C大調
62
古典爵士藍調佛拉門哥對我而言都是不一樣的卻融合。可以融合。
在下全想成都是當下瞬間演作的藝術哲思。
古典音樂一出來將和弦填上。
分析和弦進行。調式音階。聲部上下音程互動色彩。Bass如何互動?
當作他們一次不再現。
我必須一次聽懂。沒有下一次了。一次完整是爵士瞬間演作當下精神。
SOR。卡爾卡西。卡
《如何聆聽爵士樂》這部作品雖然談的是爵士樂，但是書中沒有任何複雜的音樂技術成分，作者帶著讀者回到音樂的本質「聽」，用聆聽的方式來感受爵士樂的演進、創新與反動，不需要具備任何的音樂知識，也能投入到爵士樂特有的氛圍感染之中。
瞬間演作當下心法。藍調和弦整理節奏
單點節奏。一拍一下。一拍兩下。一拍三下。一拍四下。當吉他是打擊樂器。
說他是。他就是。單點180。
單點合切分節奏再合複合型。長音唱。搭。短音唱。ㄘ。
節奏切分SWING。任何節奏均能融入Jazz Swing。
基礎小調藍調和弦整理:
附加減五度如下:X
當下演作心法。藍調測不準音階調式2
為了不再現必須精通所有法則。樂理變得非常重要。
無論古典爵士佛拉門歌。最好精通樂理。再怎麼炫技若無樂理支撐都將是無味花招。
無論玩何種樂器樂理是共通的。易有理氣象數。理最初。象居中。
藍調是JAZZ的鼻祖。流行樂也是。由於大量使用屬七和弦及代理和弦原創性。
使得J
爵士樂融合所有。琴俠回憶焚香操琴赤腳
琴俠回憶。
我所有同學朋友皆知我彈琴一定得。焚香。赤腳。操琴。從不照譜彈。
故給在下看譜無用。
香直接安於吉他或古琴上。焚香杳杳無限創機。靈感充沛。
如吉他名曲。愛的羅曼史。彈十二次十二次皆不同不再現。
愛的羅曼史成變成爵士羅曼史。搖滾羅曼史。佛拉門哥羅曼史。印
爵士樂（Jazz）是一種美國起源的音樂風格，融合了非洲音樂、歐洲音樂和其他音樂風格的元素，以即興演奏、強烈的節奏感、藍調音階、和聲豐富、自由的音樂形式為主要特色。
我深知這些身懷才華的演奏家、歌唱家、指揮者，都曾經過長期磨練，在最適當的時機，最佳狀態，成就完美的演出，是他他們畢生的心願。然而時間的考驗也是嚴苛的， 公認最完美的演出，常出現在不同的人生時段。 在音樂世界的競爭，又是如此無情， 新星的崛起，巨星的殞落，可謂家常便飯。
古琴吉他音程調弦互動。瞬間演作內功
逆著練。倒著練。反著練。
為了不再現不練習以應付當下瞬間無限。反而必須事先將各種可能障礙排除。
趨向完整。修習各種調性音程互動完整至少十五大調十五小調。
吉他音程互動空弦調音色彩。心耳必須聽見。四度圈循環
362573。Em7sus4和弦。C大調
62
古典爵士藍調佛拉門哥對我而言都是不一樣的卻融合。可以融合。
在下全想成都是當下瞬間演作的藝術哲思。
古典音樂一出來將和弦填上。
分析和弦進行。調式音階。聲部上下音程互動色彩。Bass如何互動?
當作他們一次不再現。
我必須一次聽懂。沒有下一次了。一次完整是爵士瞬間演作當下精神。
SOR。卡爾卡西。卡