人死後，記憶與靈魂會去到哪裡？——《塩田千春：顫動的靈魂》

塩田千春是誰？

這個展覽在講什麼？

最讓我有感的作品

《成為畫》

他真的很美。

他看鏡頭的眼神真的很美。

雖然紅色的顏料看起來很像灑了一身的血液，但我喜歡他以自己為模特，潑灑顏料在自己的身上，讓自己成為畫。

衝擊感很強烈，如果輸出成一幅更大的照片，可能與人體身高等比例的畫，畫面會更加衝擊。

這樣的作品可以感受到他年輕的氣息，可以感受到他好像在反抗著什麼或是探索著什麼，藉由這樣的行為去表達著什麼。

藝術家很常使用作品來說話。

《浴室》 《在浴室》

這個作品給我的感覺，仍是在探索。

《浴室》是影像的創作，他讓自己浸泡在充滿泥濘的浴缸中，並用一盆盆的泥水澆淋自己。

他可能覺得自己很髒，可能有自我厭惡感，讓我想到那些被強姦的受害者，還有電影《告白》中的少年B，不洗澡不換衣服，任憑指甲裡面充滿了汙垢、頭髮油膩、身體發臭。

以自己身體當作藝術作品以及實驗本身，總會讓我想到瑪莉娜。

塩田千春對於作品說明：「《浴室》這個錄像作品是我泡在滿是泥水的浴缸裡面，一樣是越洗就越髒，去除不掉這些泥水，這是我剛到柏林時，心裡面有很多困惑，不知道我是誰、要往哪裡去，這般的掙扎時期所做的錄像作品。」

除了 《浴室》 之外，他在展覽中還有一個行為藝術是《嘗試．回家》（Try and Go Home, 1997），她全裸像蚯蚓在鬆土一樣，攀爬在泥土中，挖出了一些洞穴，又繼續往裡面鑽。他說：「同時懷想遠方的故鄉，將無法回家的困境與自身不確定的存在，投射到作品中。」

《不確定的旅程》

塩田千春說：「12年前的癌症復發，光是活下來就已經耗盡全力。船代表航海、出海，坐在船上的時候是十分孤獨的。而且萬一翻船了，就會失去生命。紅線把人與人的命院連接起來，向著這樣充滿未知的旅途出發，非常孤獨，而又和宇宙有著聯繫。」

這一個作品應該是《塩田千春：顫動的靈魂》展覽中最知名的。使用到大量的空間，有船、有眾多交錯的紅線。

如果是看整的畫面的話，像是火燒船一樣；如果只看局部，彷彿我們被紅線壟罩的話，我覺得很像在腸胃鏡中，看著器官的狀況；也像是被血管包圍著。

這個作品的衝擊力真的很大。

探索人與人的關係，也是一門學問。最近我認識了新的朋友，又有種「不擅長跟別人交朋友」的既視感，我擅長的是君子之交，但我不擅長深交，所以我深交的朋友全部都是學生時期認識的，因為我們經歷了時間的考驗，所以才成為好朋友。但，出社會後要深交朋友感覺受傷的機率有點大，回歸到我剛剛說的，我就不是一個會擅長深交的人，我太容易過度投入、過度期待、然後就會自己胡思亂想、要求對方等等可怕的過往輪迴彷彿再現，所以，我覺得各退一步是好的。

比一般關係好，但又不要太期待對方，並且仍保持應有的禮貌。

《內與外》

即便在柏林圍牆倒塌三十年後的現在，這個城市仍然持續不斷的蛻變，每天都有不同的面貌。當我凝ˊ視著被丟棄在柏林建築工地上的窗戶時，不禁思及東西兩德分開二十八年的歷史，想到這些擁有相同國籍、說著相同語言的居民：他們如何看待柏林生活，又是抱著什麼樣的心情度日。

人類肌膚是我們的第一層皮，衣物則是第二層。如果真是這樣，那麼人類的居住環境——那些包圍著我們身體的牆、門、窗，豈不成了我們的第三層皮？

《集聚—找尋目的地》

我們到底是要去到哪裡、是以什麼為目地而活著的呢？

人們離鄉背井只因心中有著想要前往的所在。 由於生活周遭充滿了各國人士，常會一時之間忘記我來自日本，及至看見鏡子裡的倒影，才猛然發現我是黑頭髮與黑眼珠的亞洲人。 漂泊的越遠，融入得越多，就越能到達一個可以深刻凝望自身的境地，以一種全新的目光。 看著堆起如小山的行李箱，眼前浮現的是它們背後的人們所過的生活。 他們為何遠離家園，尋找他方？又為何踏出這段旅程？我遙想著他們啟程出發的那一天，在那一個清晨裡心中所懷抱的感受。

疫情，讓原本每年至少會出國旅遊一次的我，只能把行李箱都放在角落，拿出原本放在角落的後背包，選擇了在台灣旅遊。

疫情真的改變了好多人事物，以及每個人的態度以及心境。

我還嚮往著國外的生活嗎？

我還有非去不可的國家嗎？

疫情前，我想要去的地方真的很多，去冰島開車環島、去美國參加世界杯足球賽、去看奧運、去許許多多我沒有去過的地方。

現在呢？

我好像沒有那麼強烈想要出國的慾望，我希望我的每一次出國都是具有意義的，舉例來說是跟好朋友出國，那不管去哪裡都可以；還有，我還想要再參加國際志工，那樣昂貴又具有意義的旅遊是我想要再次擁有的感受與體驗。其他的話，大概就是多多嘗試自己出國，一個人旅行，然後想去印度。

《關於靈魂》

我希望靈魂是死亡之後，也會繼續存留著的東西。

如果我們死亡，肉體消失殆盡，我現在擁有的思想跟情感是會去哪裡呢？ 人類如果死亡變成灰燼，就什麼也無法留下嗎？ 而我對小朋友們問了這個問題。 靈魂或許是無色透明的，可能是紅色的，也可能是白色的，可能有很多種顏色。我自己也覺得是像太陽光一樣，似乎有顏色似乎又沒有。或許是這樣的感覺。

一個人在生命走到註定的盡頭時，或許就會消融在宇宙之中。說不定死亡後並不是化為虛無、遭到遺忘，而是一場消融。從生到死並不意味著滅絕，僅僅只是消融於更為廣闊的無垠。如果是這樣，那就無須畏懼死亡。死與生原是一體之兩面。

塩田千春在導覽時提到，她在癌症復發後，想到自己的女兒只有10歲，萬一自己不在，女兒該怎麼辦，因此想了解小孩對靈魂的看法，才開始了這一系列的訪談。她也提到許多小孩的答案真的很發人深省。[文字摘自shoppingdesign]

讓我感到安心的一段話就是「 從生到死並不意味著滅絕，僅僅只是消融於更為廣闊的無垠。如果是這樣，那就無須畏懼死亡。」

雖然我每年都會歷經幾次重新開始的日子，但我卻清楚地知道自己害怕死亡。搭飛機的時候、搭船的時候、搭客運的時候、不確定是不是新聞事件造成的PTSD，但，除了事故，我也害怕疾病的死亡。

可是歷經癌症復發的塩田千春說死亡不是滅絕，而是進入更廣闊的無垠，那樣的未來，感覺真好。

後記

在畫的平面世界中，我感受到了很大的瓶頸，完全無法從其中感受到自己的存在。

擁有自己專屬的秘密基地：老舊的秤、生鏽的輪子、陳年的玩偶、石頭、堅果前東德製的模型屋、以及之前某天撿到的七十幾個小瓶子，這些是塞滿我工作室的破爛雜物。它們與我共存，就在這裡。並且不經意的，於日復一日的生活中，持續打動著我。

身與心變得支離破碎，而我再也止不住這些無法駕馭的情感。我將身體四散擺放，和它們在心裡對話。把身體連結到紅線上，原來是這麼一回事……好像終於理解。表達出這些情感，並賦予它們形體，這麼做總會同時摧毀了靈魂。