【有些電影就是要看大銀幕、二刷】《美國女孩》、《瀑布》

偷得浮生半日閒，再度看了《美國女孩》、《瀑布》，兩部電影都入圍了今年金馬獎最佳劇情片獎，並且好評連連。劇情的鋪陳的確令人讚賞，故事的題材的別出心裁，所入圍的任何獎項，包括女主角獎、攝影獎、劇本獎、音效獎、剪輯獎等等，皆可謂實至名歸。

通常會讓我二刷的電影，通常是為了某些很吸引人的影像處理的細節。《美國女孩》是在攝影構圖上，《瀑布》則是在兩位女主角的演技。

譬如說情節的軸線與剪輯、攝影所賦予的流暢性。個人相當欣賞《美國女孩》的拍攝方式，不論是在場面調度、攝影構圖、光影處理，攝影指導Giorgos Valsamis都處理的十分到位，是以偏紅的色系來處理光影，又帶有一種多元文化差異、兩代之間的衝突矛盾、現實夢想所交織出的迥異絮語，把畫面既清晰又暈染的細膩描繪芳儀 (方郁婷 飾)、芳安 (林品彤 飾) 追憶兒時在LA的情景，尤其是芳儀在與父母產生強烈衝突後，獨自一人來到馬廄，從與馬對話到為馬套上韁繩，馬卻極力掙扎不願被套上韁繩，這一段的攝影與剪輯，那種像是芳儀與自己心靈的對話與掙扎，也像是夢想與現實的交疊，卻又漸行漸遠。

我個人很喜歡在冰淇淋店的那一段場景，莉莉 (林嘉欣 飾) 與芳儀、芳安享受愉快的親子時光，母女三人像是回到LA的景象，既暖心又感動，也讓人悠然回想到多年前所觀賞的《喜福會》，在攝影的色調似乎前後呼應，有一種懷舊的情感，似乎也再次提醒大家，不論時空的轉移、環境的變遷、歲月的成長，唯一不變的就是母親的愛，這樣的愛足以支撐整個家庭的情感，即使是在不堪一擊的殘酷現實裡，親情是一個家庭永不磨滅的堅固磐石。我想Giorgos攝影的細緻處理，都讓《美國女孩》在沉重的SARS與華人離散史的議題之外，增添些許令人迷醉的理由。

而《瀑布》，一如導演鍾孟宏之前的幾部作品，將家庭成員之間的情感描繪的相當細膩，所以他的電影當中的角色都很鮮活，並且細膩刻劃，每個拍攝與演繹的細節都是精雕細琢的，也因此他的作品的幾個主要角色在金馬獎裡，幾乎都是像《陽光普照》雙男主角、《瀑布》雙女主角，攝影的部份也很出色，都是由鍾導親自操刀。

表面上看似成功完整的「人生勝利組」，卻隱藏著不為人知的壓力，一直鬼影幢幢的在腦中若隱若現。這就是羅品文 (賈靜雯 飾) 的人生寫照，而她的女兒小靜 (王淨 飾)，也因為父母離異、母親罹患思覺失調症、債務纏身，被迫在少年時期就得要承受來自大人世界裡的各種壓力。兩位女主角同場飆戲，絕對是兩大看點。但真正吸引我二刷的原因，並不完全是兩位女主角的明星價值，而是她們在金馬獎頒獎典禮的感言。

王淨雖與影后失之交臂，但她的演技早已備受肯定，她在《瀑布》獲得最佳劇情片時說到:「希望總有一天這個社會可以對那些和我們不一樣的人，多一點理解、包容和愛。」對未來充滿期許與關懷。而賈靜雯則是在獲獎後提到，希望這個社會能有更多的溫暖與包容，「人和人之間在疫情之下更需要溫暖、擁抱和陪伴。」

不論是《美國女孩》或是《瀑布》，阮鳳儀與鍾孟宏都是用母女之間的情感衝突，來宣誓親情的美好與恆久，也像是對現實世界的種種矛盾的一種桀驁不馴，但又給予絕處逢生的曙光，和煦的、溫柔的，持續光照這個世界。