(推特140)【痛苦與榮耀】【愛爾蘭人】【獅子王】

這部阿莫多瓦半自傳的電影，其實只有兩個段落⋯⋯天真無邪的童年，和充滿病痛的初老，兩者交錯，竟也夫子自道的把阿莫多瓦一路以來的創作歷程走過一遍。

阿莫多瓦這位西班牙名導的地位自不待言，阿莫多瓦在自己的書《宛如A片的現實人生》寫道：「望著車窗外，你自認將是最後一次看到的景致在你眼中模糊了起來。但是你錯了，因為回憶在一個人的生命中總是有相當的份量……」回首過去，親情、愛情與慾望，1960年他的家人是怎麼從家鄉移民到西班牙小鎮，母親（潘妮洛普克魯茲 飾）在狹窄的房子點亮他對未來的希望；1980年他在馬德里與初戀相遇與分開，寫作成為失戀痛苦的排解，意外為他開啟電影的世界….劇中代表阿莫多瓦的男主角 — 導演馬洛（安東尼奧班德拉斯飾演，他也以本片拿下坎城影展最佳男主角獎）體會到：「你的眼光已經不一樣了，電影還是同一部。」

與過去和解，和現在共處，對未來共度，一個導演一生只拍一部電影，阿莫多瓦用「痛苦與榮耀」告訴世人，最能代表他自己的不是「瀕臨崩潰邊緣的女人」，不是「慾望法則」，不是「悄悄告訴他」，不是「我的母親」等等，而是這部「痛苦與榮耀」。

「人生就停在上帝希望的結局吧！」看完「痛苦與榮耀」，在與過去的痛苦和解的溫暖感受之餘，不免也暗湧一股悲傷，實在是太像阿莫多瓦寫給自己的墓誌鉻了！

就像當年克林伊斯威特導演的【殺無赦】致敬西部片類型，卻又解構了西部片類型，甚至終結了西部片類型；如今馬丁史柯西斯Martin Scorsese導演的【愛爾蘭人】，表面是馬丁史柯西斯最擅長的黑幫電影類型，骨子裡這闕史詩卻是首無聲輓歌，時空橫跨半個世紀的美國歷史，黑幫的權鬥起落，其實是一場複雜莫測的人性角力，盡現江湖道義下的黑暗乃至平凡的人性，繁華落盡，終結了黑幫電影類型，放在史柯西斯的作品脈絡裡，絕對是舉足輕重的一部電影。

說是「電影」，在定義上，卻又沒那麼吻合，我是在電視上看完這部馬丁史柯西斯的作品，除了北美、英國有短期戲院放映的計畫之外，【愛爾蘭人】只會在Netflix上播放，過去看進電影院看這部三個半小時的電影經驗已經過去，如今在家裡電視上就可以先睹為快，讓整個看【愛爾蘭人】的經驗很不一樣，看電影已經不再是線性的動作，在家裡，看一看就能暫停，精彩處回放思考，三不五時上個洗手間喝杯水，按下數不清的暫停鍵，我才看完這部【愛爾蘭人】，但這不是影集啊！一方面我覺得這樣的觀看方式很像馬丁史柯西斯的自我解構，但另一方面，也少了一氣呵成的痛快酣暢。

但這仍無損於【愛爾蘭人】的藝術價值，除了讓75歲的勞勃狄尼洛、79歲的艾爾帕西諾回春畫面讓我出戲外，其它完全美好到你知道你在懷念那個過往的美好電影年代，幕前幕後步入遲暮之年的大佬們，交出了一部「Cinema」等級的好電影。

PS:之前馬丁史柯西斯Martin Scorsese在十月時接受了【帝國雜誌Empire】的採訪，被問到關於漫威電影的問題，他回答說：「我試著看了其中幾部，但它們不適合我，比起我一生所了解和熱愛的那些電影，它們在我看來似乎更接近主題公園，到最後，我覺得它們不是電影(cinema)。」引發一連串關於cinema、flim、movie誰是誰非的正反辯證。

一整個就是完完全全複製貼上1994年動畫版的電影。

擬真的動畫技術，帶來的卻是很不真實的感受，明明是動物頻道或國家地理頻道的電影，硬要做綜藝大熱門的效果，比之前【美女與野獸】、【阿拉丁】大明星的CosPlay更加讓人坐立難安。

這種所謂的「神還原」重拍，除了讓當年是小孩現在已經為人父母的人，帶著小孩去電影院重溫情懷外，完全沒有任何藝術價值，如果你把電影當成藝術來對待，除了商業目的外，應該要包含一些創作者自己的觀點或野心。不過沒有人會和錢過不去，迪士尼的重拍計畫跟漫威的超級英雄一樣，無止無盡的將會是未來(至少是這十年)的電影潮流。

誰會在大白天唱「Can You Feel The Love Tonight ?」2019年版的【獅子王】做到了，一整個有夠87的，簡直就是拍來毀三觀的。看完你就知道1994年的動畫版【獅子王】有多偉大，當年沒那麼多特效跟錢，就可以做到一部到25年後重看依舊沒有過時的作品。