2022-02-26|閱讀時間 ‧ 約 7 分鐘

肥皂泡泡是被色彩和空無包夾的餡囉?--訪 Ikegami Yoriyuki 2020.4.16

可愛甜美的內側,抽長著不安的嫩芽。Ikegami的作品從來就不只為觀看者灑下童話世界的陽光,它們同時也會找機會鑽入內心的地窖,釋放你遺忘已久的,或不願面對的感受。

這些擺盪在祝福或詛咒間的有機作品,是怎麼結晶的呢?

利用這次台灣個展機會,我們在東京獨立書店POPOTAME的協助下進行了Ikegami的電郵訪談,希望能藉此讓大家更靠近那座蜃樓,或至少找到更多遠眺的角度。

提問:Mangasick
撰稿:黃尖
協力:大林えり子(Book & Gallery POPOTAME)
你在大學攻讀的是漫畫系。請問妳原本是以畫漫畫為目標,後來才切換成現在的風格嗎?
我喜歡漫畫,但並沒有打算成為漫畫家。考大學時,我發現諷刺漫畫組(風刺漫画学科)有很多提升畫技的相關課程,所以我選了漫畫系。我希望一直走畫畫這條路,認為那樣的選擇最有助於精進自己。
你作品中主要的氣氛和母題很一貫,不過構圖的方式在不同時期應該算是有很大的差距。請問你會刻意追求畫面的變化嗎?或者,變化是自然產生的?
我不會刻意追求變化,不過同樣的路線持續一陣子後,接著就會想畫不太一樣的圖。有點像吃了甜食後變得想吃辣的……
平常我並不太會意識到這種心情的變化,一切順其自然。有時候是對某種形式膩了,反而退回過去的風格。
辦展至今,你都是怎麼決定展覽內容的呢?有些角色會在不同作品中重複登場,感覺可將它們視為一個系列。你是先想一個大概的故事才開始作畫嗎?
我不會先決定故事或主題才開始畫。在心中將某一時期想畫的作品或正在畫的作品排開檢視,自然會找到共通點,再從那個共通點決定個展的主題。
「PETALS」展覽作品:「我並沒有入睡的打算」
「PETALS」的時候我畫了各種畫,那陣子剛好在思考「諸行無常」這件事;我設想的畫面是一片一片飄落的花瓣。
「RECIPES」展覽作品:「義大利麵狂想曲」。
「RECIPES」那陣子我畫了大量的料理或食物。
「STORIES」展覽作品:「reunion」
「STORIES」時,我以系列作品的方式描畫了角色讀書的場景,以及令人感受到時間流逝的各種畫面。
翻攝「MUSICS」展品:「melodica recital」,藝術微噴版畫
翻攝「MUSICS」展品:「記憶融合」,藝術微噴版畫
這次的「MUSICS」,我想像成一張黑膠,裡面收錄了各式各樣的曲子,但全部聽完會感覺到它們的世界觀是統一的。
記得你以前在推特寫過類似這樣的話:「偶爾會有人問我,同一批角色不斷登場的作品背後是不是有什麼故事?我希望大家自行去想像解讀。」那不知道有沒有跟這些角色相關的背景知識,可以讓觀看者更享受作品呢?或者,對你而言,這些角色吸引你,讓你不斷畫出他們的原因是什麼呢?
作品有角色,就能更容易將自己投射到畫的世界觀當中,但我對角色設定並沒有什麼執著。畫出一個世界的風景,接著發現:「啊,你在這邊啊。」大概是這樣感覺罷了。
我的理想是「無屬性」,也就是無國籍、無性別、無宗教、不隸屬於任何地方,因為我描繪的是我的理想世界。
比方說,在我作品中最常登場的是兔耳女孩,不過她每次的形象都不一樣。我自己也在探索她的身份,也在想,她到底是誰呢?
兔耳女孩躺在虎頭床上的圖,Ikegami畫過非常多個角度。
如果角色的內涵固定下來,我想我自己畫了也不會開心。因此應該不會往那個方向走吧。對現在的我而言,描繪一個不確定的形象是最貼近我內心的做法。
我們認為你最近的風格若用音樂來譬喻,就是環境音樂(ambient music)。你採取的構圖不再像是從繪本或動畫擷取下來的,「似乎有什麼事正在發生」的瞬間;安靜的,角色孤單一人的,「似乎什麼事都沒發生」的作品變多了。但仔細看原畫會發現筆觸非常細膩,散發出動植物的生命力和喧鬧。
為什麼會切換到這個路線呢?創作的心境有什麼變化嗎?
這個世界觀的起點是畫集《PETALS》裡的第一張作品「全家合照」。兔耳女孩,是兔子家族當中唯一一個人形的角色。
「家族合照」
當時日本發生了震災,我自己也處於內心不安定的階段,畫兔耳女孩時認為「她是不幸福的」。過了這個時期後,我開始產生新的想法,希望讓這孩子待在比從前更好的世界。也許是因為這樣,才開始畫她待在草原之類的通風良好的地點吧。
樹上的兔耳女孩。應為2019年作品。
我現在畫圖也比較不會受到「一定要創造一個世界觀」、「一定要這樣畫」的想法束縛了,變得相當自由自在。
開始會畫花花草草,大概是因為我幾年前從京都搬到了和歌山的鄉下,環境的影響應該蠻大的。我家的前面就有空地,空地上有長得跟樹一樣高的雜草。草恣意生長,裡面一定也窩著密密麻麻的小生物。
那感覺像是一個我不該去的世界,一個我腳下的異世界,讓人想要描繪它。畫著畫著整個人也會變得有精神,很開心。也許是「不需要推動世界、不需要硬去建構世界觀」的想法對我發揮了影響吧。
本次展覽作品中,你自己最喜歡哪一張呢?
「opening」。最近畫的圖大多是插畫的案子,有點切換不回自己想要表現的世界,不過畫這張圖時久違地找回了開心的感覺。所謂的開心,就是「進得去畫中世界」的開心。
「MUSICS」展的主視覺「opening」。實際觀賞原畫感受到的層次感遠超過看圖片。
今後在創作方面,有什麼想要挑戰的嗎?
我目前只能畫焦點固定的,一個世界裡的片段風景,因此將來想擴大視野範圍,畫更大的景象。
工作方面,只要能繼續畫下去就好了。真的只有這樣的想法。
2020/4/13 電郵訪談

♯ 乳齒折射斑斕 偷舔草原臉頰的光
♯ 孤寂在沙堡最上層的舞會
♯ 總以午寐醒來的心跳開場
自二○一七年舉辦首度個展「PETALS」以來,イケガミヨリユキ以穩定的速度發表可愛甜美卻又暗藏不安嫩芽的畫作,逐漸成為世界各地視覺藝術愛好者矚目的新銳。他曾參加HOLBEIN與玄光社《Illustration》共同策劃的「速寫筆記本封面徵選」,獲評審宇野亞喜良及Higuchi Yuko青睞入選,也曾提供插畫給台灣大誌二○一八年年曆,並於二○一九年入圍波隆那插畫展。
本次台灣首度個展,他將展出以「音樂」為主題的原畫(含首展新作)、精選舊作之藝術微噴複製畫、riso版畫,亦會有特地為本展製作的小週邊。敬請沉浸在他的牧歌之中,等待春天與世界的復活吧。
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展期:4月3日(五)- 4月27日(一) 時間:14:00~22:00 電話:02-2369 9969 地點:Mangasick 地址:台北市中正區羅斯福路3段244巷10弄2號B1 協辦:Books & Gallery POPOTAME ※ 因新冠肺炎疫情,畫家本人無法於展期內來台舉辦活動。未來Mangasick會再設法找機會邀請他,請靜待佳音。

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