跨越時代的文藝復興──《鐘樓怪人》法文版音樂劇 （下）
閱讀時間約 8 分鐘
這次的文章與其說是觀劇心得，更像是個以我個人理解角度介紹《鐘樓怪人》，也順帶科普這部音樂劇作的劇情背景與人物（不包括演員），所以它的篇幅略長，我粗略地分為上下，上篇著重於科普介紹，下篇則是補充。
→ 跨越時代的文藝復興──《鐘樓怪人》法文版音樂劇 （上）
驚豔了全世界
《鐘樓怪人》音樂劇在1998年於巴黎首演之前，初在法國坎城MIDEM國際唱片展的音樂會上亮相便一鳴驚人。隨後《Belle》和《Vivre》兩首唱段的推出更是驚艷了全世界，《Belle》更是在全世界創下了250萬張的唱片銷量，在法國也留下人迄今無人能匹敵的、在單曲排行榜Top 50上蟬聯49周的紀錄。
《鐘樓怪人》音樂劇在1998年於巴黎首演之前，初在法國坎城MIDEM國際唱片展的音樂會上亮相便一鳴驚人。隨後《Belle》和《Vivre》兩首唱段的推出更是驚艷了全世界，《Belle》更是在全世界創下了250萬張的唱片銷量，在法國也留下人迄今無人能匹敵的、在單曲排行榜Top 50上蟬聯49周的紀錄。
這部音樂劇最為知名的幾首唱段，除了開場的《Le Temps des Cathedrales》（大教堂時代）、代表加西莫多苦戀渴求的《Les Cloches》（大鐘）、弗洛侯面對自己狂戀的《Etre Pretre Et Aimer Une Femme》（愛已降臨）和艾絲梅拉達向聖母向星空祈願的《Vivre》（求存），還有一首創下法國唱片榜紀錄的《Belle》（美麗佳人）。
《Belle》是一首由愛著艾絲梅拉達的三個男人─加西莫多、弗侯洛和菲比斯一同演唱的唱段，他們分別唱出對艾絲梅拉達的不同愛戀、不同的慾望：加西莫多因為自己的外表愛得卑微，只求能觸摸艾絲梅拉達的長髮；弗侯洛仍還掙扎於神僕的責任與背棄信仰的痛苦，他的愛更加的扭曲且有侵略性；菲比斯則搖擺於兩位女子之間，仍決定在婚前不忠一回，說，有誰能從美人的身上移開視線呢?
他們說：我只求一回，對於艾絲梅拉達的索取。
“J'ai posé mes yeux sous sa robe de gitane 我的視線穿透她吉普賽的衣袍À quoi me sert encore de prier Notre-Dame? 即使再向聖母祈禱亦是徒勞?Quel！ Est celui qui lui jettera la première pierre 誰 忍心對她扔第一顆石頭Celui-là ne mérite pas d'être sur terre 那他根本不配活在世上
Ô Lucifer！ Oh laisse-moi rien qu'une fois 路西法啊！ 我只求一回
Glisser mes doigts dans les cheveux d'Esméralda 讓我用手指輕撫艾絲梅拉達的長髮
Esméralda 艾絲梅拉達
Ô Lucifer！ Oh laisse-moi rien qu'une fois 路西法啊！ 我只求一回
Glisser mes doigts dans les cheveux d'Esméralda 讓我用手指輕撫艾絲梅拉達的長髮
Esméralda 艾絲梅拉達
──節錄自唱段《Belle》（美麗佳人）”
流浪者們對自由的漫天飛逐
《鐘樓怪人》一劇也有著幾段氣勢磅礡的唱段，像是吉普賽人們在首領克洛平的引領下，在廣場高唱著的《Les Sans-Papiers》（非法移民）、《La Cour des Miracles》（奇蹟之殿），在解救了獄中的艾絲梅拉達後，眾人高唱著代表解救與庇護的《Liberes》（解放），及最後與國王軍隊相抗以求在巴黎生存下來的《L'attaque de Notre Dame》（襲擊聖母院）。 飾演流浪者們的舞者們，在舞台上飛躍奔跑，以各種跑酷疾走於各種場景，完美的讓觀眾感受到流浪著們的不羈與自由、在抵抗驅逐時的挺身而戰，在首領克洛平的悲壯歌聲中，訴說著無根之人們的苦痛、感受他們對於追求自由的不妥協。
這邊一定要特別提本劇的特技舞者們，整場看下來都覺得──這也太累了吧！ 身為觀眾都替他們感到累。
印象尤其深刻的是在《Les Cloches》（大鐘）這個唱段，背景配以三個不同大小的鐘（加西莫多替它們取名為瑪莉），每個鐘由上而下懸吊在半空中，隨著加西莫多的歌聲，在鐘內的舞者們懸吊至高處，像是敲鐘時那樣晃盪著鐘，有時又攀爬上懸吊著鐘的繩，而且《Les Cloches》這首歌已經是下半場的唱段，上半場各種跑跳碰翻想必已經耗費不少體力，甚至最後一首歌《Danse Mon Esmeralda》（跳舞吧艾絲梅拉達）也是有舞者懸吊在從上垂直而下的繩子翻飛的設計，看得我不禁冒出冷汗，這根本是結合了特技馬戲團的音樂劇！
劇終? 返場再響起跨越時代的歌唱
劇終，演員接力謝幕後，葛林果利再次走上台前，清亮的聲音再次高唱起《Le temps des cathédrales》，然後、主演們也加入合唱，再然後、舞台上的舞者們也加入合唱，最後，全場觀眾一同吟唱起大教堂時代，巴黎聖母院將再繼續陳載著人們，順著時代的洪流航向未知的將來───當下真的有種顫慄感。
👉🏼 謝幕返場官方有開放攝影，影片放 Instagram帳戶（@natvinger1989）裡囉，歡迎追蹤。（長篇的劇心得才會放到部落格，短篇的都只更在Instagram上）
最後補充一下新場地感想
第一次到台北流行音樂中心，整體的觀賞體驗其實蠻不錯的，是個適合音樂類大型演出的好地方。雖然我不太確定是否每種音樂劇都適合（我個人覺得迴響的部分還是更適合演唱會或音樂頒獎典禮一類的活動），恰好法國音樂劇的形式更貼近演唱會的形式，所以這次辦在北流也算恰如其分了。
只是缺點還是有的，館內的動線感覺不是很順暢...雖然很便利的配有手扶梯，可是通常也是造成人群大塞車的主因。 然後不知道是甚麼原因，要離場的時候因為人潮過多，在較沒人的二樓邊緣等了一下，結果發現地板在震...。（對於地震帶居民來說，能有感的震度是挺嚇人的...）
南部短期駐演，機會難得！
這次主辦單位還加開了高雄以及！屏東！的場次，台北的駐演期已經結束了，想看的觀眾趕快把握南部僅有的場次機會吧！（不是商務...真心覺得沒趕上台北場次的朋友們別錯過剩下的場次！）
至於購票連結...請上udn官網查看囉！
後記 （簡稱碎念）
打從看完劇到寫完這篇觀劇心得花了近2周的時間，期間我彷彿在複習沒學好的歐洲史...QQ
宗教史的部分也補了一下，結果壓根沒用到多少。因為歌曲裡提到了很多歷史上的"時期"，為了怕把年代搞錯也翻了不少資料確認年分...寫完都覺得自己也太認真！
我對法文音樂劇接觸得少，現場更是第一次看，所以演員的部分認識也少，之後有機會有時間再看看要不要寫演員相關的科普介紹。
但短期內我可能想先遠離一下法文TvT
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《我有天要跟天使結婚》，皮耶德梅爾(Pierre de Maere)的成名單曲。開場第一句「醫生，我有天要跟天使結婚」，充滿迷幻感的聲音卻霸氣狂妄得令人驚詫。大紅歌曲到底唱了什麼，背後有什麼樣的故事呢？
Penelope – 希臘神話中戰神尤里西斯的妻子，為了等候在戰爭中的丈夫，堅守貞節20年，後人便將她的名字引申成「忠貞」的代名詞。1969 年 Augusto Alguero 以此名字得著靈感，譜寫了此歌曲，那是天選之子，天生的經典名曲。
唐璜是一位充滿誘惑力的男人，他自信地說「我走到哪裡，女人都會來的。」(〈惡之花〉)。本劇藉由他短暫的一生，講述關於愛與激情與悲傷的故事，對浪子們不無啟示。
曲目旋律動人與絢爛舞台設計，女舞者裙擺迴旋翻浪，男舞者步伐迅悍昂揚，響板、吉他滔滔汩汩，那真是極致饗宴。
愛情，叫人如癡如狂。
暈船仔專用的曲目，莫過於普契尼寫的杜蘭朵公主(Turandot)歌劇中的名曲公主徹夜未眠(Nessun Dorma)。
故事的女主角杜蘭朵公主(個人覺得有點中二的公主)，出了三道謎題給前來求婚的王子們，並諭令如果隔日天亮前沒有答對即要斬首該王子~
三道謎題滿有意思的分別是
關於「法國」的美麗幻想，因著交友軟體上配對到的法國男人而展開，女主角惠君開始在房間擺畫打造成畫廊，小鎮山上的電塔也幻化成了艾菲爾鐵塔，筆者同樣嚮往那座「愛的城市」巴黎，這恰巧也是惠君「尋愛」的契機，法國男人馬丁綿綿的情話，在半信半疑間惠君依然動了真情，馬丁成了她「想愛」的寄託，如同白色公雞初次闖入母
《歌劇魅影》中最適合以歌舞劇呈現的橋段，可以挑選以下三個經典片段來創作歌曲：
1. “The Phantom of the Opera” - 歌劇魅影與克莉絲汀首次相遇的場景。這是一個充滿神秘與誘惑的橋段，非常適合製作成一首強烈且充滿激情的歌曲。
2. “Music of the Night”
史特拉汶斯基的《春之祭》首演時惡名昭彰，但在香奈兒的贊助和支持下，這部舞劇才得以翻身，成為當代音樂劇場的一則傳奇。感情的愛欲糾纏，成為了這齣作品的現實翻版。
法國民謠團體姊妹Les Frangines很溫柔很美的一首歌，唱的是充滿決心卻後悔沒有說的那些。
送給需要勇氣去愛的人。
《馬爾多羅之歌》不僅是上個世紀二零年代超現實主義者眼中被埋沒的經典，作為超現實主義運動的強大刺激，進而將洛特雷阿蒙（本名為伊齊多爾. 迪卡斯 ）視為運動的「授精者」，甚至是一名先知。《馬爾多羅之歌》對日後文學依然有相當大的影響力，譬如寫《空間詩學》的巴榭拉（Gaston Bachelard），或
您知道貝多芬寫了九首交響曲，那您知道貝多芬一生寫了幾齣歌劇嗎？答案是只有一齣，名字叫《費黛里歐》，而它的命運很坎坷。
貝多芬在1803年開始撰寫《費黛里歐》，終於在1805年首演，貝多芬原本信心滿滿，卻因拿破崙進攻維也納，導致台下觀眾幾乎都是法國軍人，出師不利，首演成了災難。
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