《大嘻哈時代》的蝴蝶效應：一週年回顧（下）｜音樂分享

當2017年被形容為「華語嘻哈元年」，人們滿腔熱血地預示嘻哈音樂將席捲華文市場，我卻對此有些懷疑。臺灣的饒舌音樂真的有被主流看到嗎？眼下的市場能撐起幾個全職饒舌歌手？

終究，文化擴散需要時間。我記得好一陣子各大學嘻哈社團紛紛成立發Cypher的百家爭鳴，無論就已、阿法、小魚、V!CKY趙庭葳、陳嫻靜、山姆、範例三、楊舒雅或其他在學生身份便已頭角崢嶸的人；在《團戰》上第一次知道柯蕭、VigozChen、王水源、禁藥王和其他人；早在《有嘻哈》前就蠢蠢欲動，當時隸屬於廠牌Brain Zapp的JAYRoll、西屯純愛組等。其他還有POPO J 、Project W、Pony5ibe、高浩哲、高爾夫、屁孩⋯⋯數不完。

這是一段連續、難以分割的動態過程，我相信許多人早在《中國有嘻哈》之前就醞釀了饒舌能量，也已經發歌浮上水面，只是眾人不知道。就好像2018年4月的假日，顏社辦在華山的「嘻哈囝 TAIWAN HIP HOP KIDS」展覽大排長龍，輪到我進去時才發現更多從未知道的臺灣嘻哈專輯，並在同個企劃下出版的書《嘻哈囝：臺灣饒舌故事》裡挖掘了更多故事。

2018年「人人新人王」特訓、2019年大嘻地、2020年新嘻哈蝴蝶夢⋯⋯這不是百科全書，老實說我也聽得不深，如有遺漏的嘻哈人事物，那絕對都在歌迷心中。

2021年，《大嘻哈時代》首播。我不知道五年前以《Hello》道出成為饒舌歌手不可承受之輕的RPG，五年後在節目上唱《LOVE》是什麼感受，但我非常感動。

從「你有freestyle嗎」變成「不想肚子餓」，我有幸知道了許多以前不知道的臺饒歌手。我震懾於K.I的渲染力、PiNkChAiN的鬼（詭）才、7LING的自信、KUNG的靈動風格。Yappy讓我重聽以前聽不慣的Drill時感到爽極了；Gambler滿足了某種陽剛兇悍的幻想；潤少的地契和南部club真的頂滿⋯⋯

SOWUT總決賽的表演到現在仍會時不時重聽，感受那種一瞬間起飛的燥狂；wannasleep的《水晶燈》讓我泛起和聽到Joyner Lucas的I'm Not Racist時一樣的雞皮疙瘩；YoungLee總決賽宛如Kendrick Lamar在專輯To Pimp a Butterfly最後和2Pac穿越時空對話，每次聽每次淚水盈眶⋯⋯我難以細數完所有激動，任何遺漏，一定都在歌迷心中⋯⋯。

隨著節目泛起的漣漪至今也未曾止息。除了前文提到的各式「周邊」影片外，歌手們也在疫情折騰下順利開了一場演唱會，並浩浩湯湯地駛入《大港開唱》。乘著節目熱議，一鼓作氣發出更多作品或表演的還有緋村宗祐耐人尋味的《過渡期》、聽完絕對值回票價的Multiverse《枉少年》、K.I首張專輯《THE KILLER》、踢萬8IG8A8Y領軍的「嘻犀里2.0」表演等⋯⋯。

其他沒有直接因果但多少也受惠的，有龍虎門和BROYA ICEBOX聯合製作的《新嘻哈蝴蝶夢 - 蝴龍虎濕》演出，以及音樂人陳小律策劃，專訪13位音樂產業工作者（多與嘻哈音樂有關）的《躍上主流！》募資計畫。

再寫下去沒完沒了。上述種種，便是當《大嘻哈時代》加入嘻哈音樂推廣或形成更大商業市場這條路後，直接生產或間接助益的連鎖蝴蝶效應，日後也將在臺灣嘻哈史上留下重要的印記。這是從只能靠想像，到真的實現，再創造更大想像，並努力實踐的循環流動的有機過程。

眼看第二季也不遠了，我從第一季獲得頗多滿足，認為可以調整的地方也多與有理的網民類同，外行、貧脊的想像力自然無能對第二季說出更有建設性的建言。更何況，我充其量只是個沒出錢也沒出力的吃瓜觀眾，何來指指點點、大是大非的立場？

創造是艱難的，評論是簡單的；開拓是寂寞的，批鬥是群起的。說真的，作為外圍觀眾的我們，根本不知道製作方和創作者做了什麼妥協或犧牲。就最終呈現出來的樣子，觀眾當然可以批評，但許多評論說得斬釘截鐵、得理不饒人，究竟是為了讓節目更好而建議，還是為了自我優越而攻擊？

如果整季下來，你只記得賽制爛、評審偏狹、搞小圈圈霸凌，而忽視節目堅持的兩個文化先行、自由的原則，只能套一句Yappy說的：麥鬧欸。

回過頭來，對於製作方、選手們在開播到結束一路以來收到的謾罵詆毀，也必須說，音樂產業終究是仰賴群眾關注來運作的市場，你總不能一方面從大眾關注博得名聲、利益，另一方面又要禁言大眾的批評吧？

多半時候維繫表面禮儀、溫良恭儉讓的臺灣人，難免會在看到因為匿名而大肆開砲的網路言論後膽顫心驚。除了檢討網友素養，實在也得學習好好面對這種必然的壓力。

同時也值得強調一件事實是，單從Youtube影片、直播的流量粗估，那些惡意批評的人數或許只佔了全體觀眾不到百分之一。當然，會有一些內心同樣批評的人不留言，但讚賞的人更不會費心留言。如果考量《真相製造》分析的各種網路公關風向操作，那把留言當作評斷自我價值的標準就更可議了。難道羅志祥復出能博得這麼多勵志激賞留言，真的是因為他血淚演出感動萬千觀眾？

最後，我想以一段真實故事當結尾。2021年底，我去聽了三小湯在公館河岸留言的演出。整個空間靠近舞臺的前端座位區座無虛席，後端則站滿觀眾。整場秀他幾乎沒有talking，除了短促地說他很久沒看到這麼多觀眾，其餘歌和歌之間都是喝幾口水，便馬上接下一首。

我想，來聽他唱歌的人本來就不期待會有什麼趣味聊天橋段吧，他把所有情緒和思想都注入在歌裡了。至少我非常享受，在昏暗迷濛的空間裡隨著鼓聲撞上身體微微發顫，一起輕輕地點頭晃腦。

最後一首當然是《11月4日》，原本單獨在臺上配卡拉唱，改為和原曲編制一樣，有鼓手、吉他手、貝斯手的Full Band。從上臺後的肢體動作，很明顯感受到樂手的青澀。

果然，在接下來的五分鐘，吉他屢次跑拍、貝斯演奏失誤，每一個樂器都像在獨自彈奏而沒有和諧地交融，而此前所有歌都穩穩唱完的三小湯，在第二次主歌中後段忘詞。

不開玩笑，我愛死這首歌的演出了。我已經記不得有多少次，在生命遭逢荒謬、挫敗、哀傷時，聽著三小湯的歌，讓那些再也哭不出來也無能處理的細微情緒流淌在音樂裡。像這樣的錯誤連連、反高潮天天在人生上演，原本以為能圓滿歡樂的想望，都會在最後發現一個填不滿的空洞。這已然是一場專屬於三小湯，幾乎傳遞了他所有歌的本質的行為藝術了。

然而，就在進入第二次副歌前的最後一個八，所有樂器暫停，三小湯也忘詞的那個無聲霎那，有一道聲音從觀眾席傳出。有一位觀眾很努力地把那句cut those bullshit, let this beat goes on唱給臺上的三小湯聽見。

如果大費周章地描述這個故事能帶來一點意義，那希望獻給《大嘻哈時代》的製作人員與選手。請記得，一定會有被你們嘔心瀝血的創作深深打動的歌迷。

他們未必會在網路大肆留言，卻會默默地買票買專輯買周邊支持你們。

他們會一字不漏地牢記歌詞，因為這些音樂陪伴他們走過人生高潮低谷。

他們會一次又一次將自己浸泡在音樂裡，因為這些創作道出了他們難以言說的感受。

他們會看見聽見你們在孤獨創作路上的堅持，因為他們也各自對不同的事堅持了很久。

「真的大嘻哈時代在接下來十年的時間從今天」，期待第二季。