更新於 2023/08/27閱讀時間約 2 分鐘

【我看】流行音樂,從何時開始那麼不注重唱功了

  近年來Chill Pop、Hiphop等音樂風格主宰流行音樂圈,開始可以聽到年紀越來越小的音樂人開始在市場佔有一席之地,短短的兩分多鐘,講述著現實有多殘酷,或理想有多遙遠,或者內容其實也不重要,是年輕族群抒發自己的管道。現今網路上的免費素材與軟體很多,要做出一首像樣的歌其實不難,只是很容易做得很像,旋律輕輕浮浮、配器簡簡單單,人聲搭上Autotune,音質不太好就說那是Lo-fi。歌名很重要,好的歌名可以決定80%這首歌會不會被搜尋到,好不好聽就其次,因為大家都在聽。
一首「好歌」誕生了~
  也有一些出成了唱片,發片不是件太難的事,即使是學生也辦得到,不然,上架到Spotify、KKBOX等各大數位平台成本低得多,也是一個方法。比傳統上由唱片公司製作、包裝、發行,在這個時代裡,誰會比較紅真的還說不定。獨立歌手遍地開花,曾經有演藝圈前輩看好這現象,每個人都有發聲的機會是好事。這些「歌手」開始上通告宣傳,其實大可不必,但還是得觸碰一下同溫層以外的族群,很多主持人開始跟這些音樂人聊編曲:這裡升KEY了我有發現、這首加了弦樂進去、和聲寫得真好……沒辦法,如果聊唱功的話,會出事。
你能夠現場唱一段嗎?
呃…那個我們把人聲當作是一種樂器,所以現場效果可能不太好。
  「沒關係那我們針對歌曲來討論好了,有沒有覺得哪一首歌最難唱?」『這部分的話跟編曲比較有關係,這首歌裡面我們疊了50軌的效果去呈現……』於是這些內容就都會被剪掉了。曾幾何時,歌手們不再重視唱功了?甚至得懷疑現在製作唱片,「配唱製作人」這個角色究竟還存在嗎?   配唱製作,是在聆聽作品後,超然獨立的第三者,可能由音樂人或老師,或自己就是歌手,教你如何更細膩的去處理這首歌的唱法。你可能會覺得說,歌是你寫的,有誰比你還瞭解這首歌?但寫得好未必唱得好,就跟你數學好但未必能當老師得概念有些類似,這個第三者能夠幫助你更進入你自己的作品裡,要知道的是,你不是唱給自己聽的,而是社會大眾。這些配唱老師見過的歌手太多了,他們能夠點出你在歌唱上的問題,讓你有標準可依循調整,而不是瞎唱爽就好。
然而有些歌手,連字都咬不準,氣都發不穩,如果你不是伍佰,不要跟我說你的咬字有魅力,如果你不是周董,不要跟我說你的高音是特色。
  台灣的流行音樂脫離「基本」太久了,是因為我們太重視個人發展,歌都要自己創作,樂器都讓電腦來打,唱的部分隨興就好。所以現在歌超多,能記得的卻沒幾首,因為閱聽大眾已經不知道要用什麼方式來記住你了。一首接一首像是demo的歌正在「流行」著,這幾年能讓小巨蛋坐滿的卻只有一個周興哲,所以到底哪裡稱得上流行了?網路上的殭屍帳號留幾個沒靈魂的火焰就足夠讓你滿足了嗎?所以,好好唱歌吧,至少要讓自己有清唱就能懾服人的基本功,遙想當年修音技術缺乏的年代,歌手要具備多強大的基本功,才有勇氣站上舞台,那些歌如今依舊震耳欲聾。
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