【電影影評】《子彈列車》:暑期最爽強檔大片，俐落扎實的暴力美學

布萊德·彼特並不是第一次出演喜劇電影，只是沒有飾演過像「瓢蟲」這樣喜劇風格如此突出的角色，老實說連我都有點擔心他在這部電影的表現。但《子彈列車》不僅讓我們看到這位年逾花甲的魅力男星仍舊寶刀未老，電影95%的武打戲親自上陣外，本片甚至為布萊德·彼特開發了完全喜劇電影的戲路，畢竟沒有人不喜歡看他利用免治馬桶吹頭髮，對吧。而讓觀眾看到布萊德·彼特再次挑梁主演一部動作大片，應該要歸功於本片導演大衛．雷奇，你可能不知道，大衛．雷奇曾經擔任過布萊德·彼特好幾部作品的替身演員，也因此布萊德·彼特願意信任共事已久的夥伴，毫不猶豫的選擇《子彈列車》作為他演藝生涯的下一部作品。

除此之外，導演找來了共同合作長達8年的喬納森．塞拉(Jonathan Sela)和伊麗莎白·羅納德斯多蒂爾(Elísabet Ronaldsdóttir)，分別為這部電影執行攝影以及剪輯的工作。大衛．雷奇為這部電影設置了妙趣橫生不落俗套的故事劇情，為這班列車提供穩定輸出的原動力；伊莉莎白發揮令人驚嘆的剪輯能力，維持電影如子彈列車般的速度及節奏；喬納森則運用更多創意運鏡，甚至在《子彈列車》中效仿成龍電影的武打戲，將幽默風趣融入拳打腳踢中，讓觀眾看到了不是繁瑣、破碎的嚴謹動作戲，而是三人透過合作多年的默契，將列車元素發揮的淋漓盡致，並且充分利用車廂內的設備器具，呈現出一段段精彩流暢、引人入勝，同時讓觀眾看得捧腹大笑的打鬥場面。

像這類的爆米花電影，一般來講都要刻意安排跌宕起伏的故事內容，為電影營造劇情起伏與戲劇張力，才能抓住觀眾的目光藉此獲得口碑，但有別於普遍的商業大片，《子彈列車》是一部以角色為導向的電影。這其實不是一件容易的事，畢竟這部電影是改編自日本小說，文字的美與影像的美是有差異，故此要將字裡行間的美呈現在大銀幕上就需要考驗導演的功力。說到底，大衛．雷奇有成功將原作《瓢蟲》複製到《子彈列車》上嗎?劇情方面不好說因為沒有看過原著，但可以確認的是這部電影的角色塑造非常成功。電影裡不僅角色各個性格鮮明立體，故事的發展皆是由人物心理上的變化所推動，角色之間的迥異性格也為每一場衝突和互動製造不少笑點。

但是角色戲份的分配上就有點問題了，「檸檬」、「蜜柑」這對雙胞胎殺手的戲份有點多，兩人一搭一唱是很有趣沒錯，但出現太多次時在是讓人有點疲憊，甚至稍稍搶掉了布萊德·彼特的風頭。而真田廣之飾演的長老則是戲份不足，到了故事結尾才匆匆解釋一下來龍去脈，免強讓觀眾理解他現身子彈列車的原因。麥可·夏儂飾演的白死神更不用講，整部電影完全感受不到這位終極反派所營造的壓力，甚至懷疑這部電影根本沒在為他佈局，還只配給他不到半個小時的戲份，種種原因都讓這位反派顯得平淡且沒說服力。這裡就不提喬伊·金飾演的王子了，因為如果你看過《非凡公主》這部迪士尼原創電影，你就會知道我對這位演員基本上沒什麼好感。

走出影廳後的第一個想法:「這部電影也太『昆汀．塔倫提諾』了吧!」昆汀．塔倫提諾常使用閃回效果來創造更多引人入勝的故事，並為電影裡的角色增添深度，《子彈列車》則不斷地利用閃回畫面讓我們置身於當下，有時為了解釋各種角色動機和背景故事，當然有時只是穿插一些不是很重要的題外話。這些交織而成的閃回畫面不只是敘事方式，同時也確立了本片的藝術風格。而電影中毫無節制的血腥暴力、無所忌憚的大尺度畫面，更是讓我想到了《追殺比爾》以及《黑色追緝令》等屬於昆汀的暴力美學作品。有趣的是，這部充斥著噴血、斷頭、截肢的動作片只被列為「輔導級」，不禁讓人懷疑到底要有多麼獵奇、多麼極端，才有資格被列為「限制級」。

昆汀導演的影響力甚至延伸到了布萊德·彼特與大衛．雷奇的關係，如本文所述，大衛．雷奇曾擔任布萊德·彼特的替身，這與布萊德·彼特在《從前，有個好萊塢》中的角色形成了鮮明的呼應。

我亂講的。

我其實很討厭在看電影時吃爆米花，一來爆米花不便宜，而且需要搭配飲料才能解去焦糖口味的甜膩，二來很容易在將爆米花塞到嘴裡，或是低下頭揀起衣服上的碎屑時錯過關鍵劇情。但是《子彈列車》營造出的大片爽度及滿點笑料，絕對值得我再進影廳二刷，但這次要先買份爽脆爆米花和沁涼碳酸飲料，才能百分之百沉浸在布萊德·彼特無限噴發的荷爾蒙(X)這輛高速行駛的子彈列車之中。