方格精選

釀影評|《瘋狂麥斯》三部曲是如何煉成的?

閱讀時間約 8 分鐘
《迷霧追魂手》電影劇照/IMDb

《迷霧追魂手》電影劇照/IMDb

1979 年,一位名叫麥斯洛克坦斯基的男子,開著他的愛車「追緝號」飆上公路,開創了「瘋狂麥斯」的歷史。麥斯的冒險從 1979 年電影《迷霧追魂手》(Mad Max)開始,再來是 1981 年的《衝鋒飛車隊》(Mad Max 2)、還有 1985 年的《衝鋒飛車隊續集》(Mad Max Beyond Thunderdome)。麥斯的冒險還要繼續,但「瘋狂麥斯」的前三部電影已經震撼了全世界。有日本漫畫家受到啟發,畫出了《北斗神拳》(北斗の拳,1983);還有美國的年輕導演受到啟發,創作了《魔鬼終結者》(The Terminator,1984)與《異形 2》(Aliens,1986);而「瘋狂麥斯」三部曲更讓澳洲小伙子梅爾吉勃遜(Mel Gibson),一躍成為全球電影巨星。

如今,瘋狂麥斯傳奇還有新的篇章,讓我們來回顧這個傳奇的開端,真正的澳洲之光:瘋狂麥斯三部曲。

《迷霧追魂手》電影劇照/IMDb

《迷霧追魂手》電影劇照/IMDb

導演喬治米勒(George Miller)的父親,是迪米崔米利歐提斯,迪米崔出生於希臘,但九歲時全家移民到了澳洲;喬治米勒的母親愛凡佳麗亞出生於土耳其,但因為當地發生叛亂,使得全家被迫逃難到希臘,後來也移民到了澳洲。最終迪米崔與愛凡佳麗亞相遇了,兩人最後建立了一個有四個小孩的擁擠小家庭。

喬治的父母親都經歷過輾轉流離的辛苦人生,這似乎在喬治的 DNA 之中烙下了某種印記,使他熱愛冒險,永遠幻想著一個遙遠的夢幻天地,等著他去暢遊享受。這是為什麼,當喬治已經進入了新南威爾斯醫學院就讀時,他卻不像一起就讀醫學院的雙胞胎弟弟約翰那麼用功,因為他常常蹺課去看電影⋯⋯因為電影就是他的夢幻天地,他想要在其中大展身手。

《迷霧追魂手》是喬治的第一次大冒險。這部電影極其粗糙,因為受限於僅僅 35 萬美金的成本(大半來自喬治擔任急診醫師的薪水),以及毫無經驗的年輕演員。《迷霧追魂手》一切從簡,例如只有梅爾吉勃遜有治裝費,其他演員的服裝不是自己的私服,就是到二手店採買舊衣服;《迷霧追魂手》沒有申請任何拍攝路權,因此喬治時常像海盜一般,趁著路上無人時趕快偷拍;而當美術設計強道丁必須製作一台電影用的冰淇淋車,他甚至在半夜去偷拔真實冰淇淋車的招牌,然後在隔天凌晨前再偷偷還回去。

《迷霧追魂手》電影劇照/IMDb

《迷霧追魂手》電影劇照/IMDb

《迷霧追魂手》的幕前與幕後一樣惡名昭彰,這部片在紐西蘭遭禁 4 年、在瑞士遭禁 26 年,原因都一樣,因為它「太暴力」了。但事實是,喬治米勒其實沒有暴力的「本錢」。他已經因為預算焦頭爛額,不可能再把殺人或輾斃的鏡頭拍得清晰仔細。《迷霧追魂手》的劇情裡有警察被殺、良家婦女被殺、甚至連麥斯的幼子都被殺了。但是,觀眾在畫面上看不到有人真的喪命輪下,因為殺戮過程都發生在鏡頭之外,可是⋯⋯喬治在殺戮的前一刻,已經把氣氛補到最滿,他不用拍出殞命的那一剎那,觀眾就會自行腦補——紐西蘭、瑞士、馬來西亞這些地區的電影審檢單位,禁止這部電影上映,但他們想禁制的暴力卻並未真正發生在銀幕上,而是藏在每位觀眾的腦中。

此前,梅爾吉勃遜沒有太多演出經驗,《迷霧追魂手》的大半劇情裡,他飾演的麥斯其實都很木然,這固然是受限於梅爾的演技,但另一方面,麥斯的沈默寡言形象,也成功地塑造了一位銀幕孤狼。即使在電影前半段,麥斯還有著溫暖的家庭生活,但他臉上的木然,隱約透露著他與其他人⋯⋯甚至包括妻兒之間的距離。

《迷霧追魂手》電影劇照/IMDb

《迷霧追魂手》電影劇照/IMDb

而在電影後半段,當他的同事一一被殺、妻兒遇害,心中怒火熾烈的麥斯卻依舊沈默寡言。當救治麥斯妻子的醫生,說著病人全身骨折、內臟破損⋯⋯鏡頭慢慢拉遠,麥斯就站在急診室外,聽到這一切不幸消息的他抬著下巴,面無表情,眼神定定望著遠方⋯⋯他依舊一句話都沒說,但觀眾都可以清楚感受到他內心的怒火。

這股怒火最終燒死了殘害麥斯家人的飛車黨們,也燒毀了麥斯的靈魂。他仍然馳騁於大路之上,但他已不再是一名巡警,而是徒具人形的憤怒靈魂。這個世界,也似乎變得與他一般荒蕪。在《迷霧追魂手》的成功之後,喬治獲得了華納影業的資助,他拿到了四百萬美金的預算,拍攝了續集《衝鋒飛車隊》,它成為當時澳洲電影圈成本最高的電影(儘管四百萬在當時的好萊塢仍然只是小成本),而最終,《衝鋒飛車隊》獲得了兩千三百萬美金的美國票房,是當年的票房奇蹟。

《衝鋒飛車隊》的開場,是這樣形容整部片的時代背景:「這是一段混亂時期,這是一片毫無希望的荒蕪之地」。世界進入了末日,強權崩壞,石化燃料耗盡,人們開始弱肉強食,爭奪所剩無幾的汽油。麥斯似乎把油門踩得太大力,使《迷霧追魂手》與《衝鋒飛車隊》之間的變化相差了十萬八千里。儘管在《迷霧追魂手》裡,我們可以看到文明退化的跡象,但在《衝鋒飛車隊》裡,已經毫無文明可言,這部社會暴力電影突然變成了末日已至的科幻電影⋯⋯不過還是一樣暴力。

《衝鋒飛車隊》電影劇照/IMDb

《衝鋒飛車隊》電影劇照/IMDb

在《迷霧追魂手》裡,純真一片片地被剝奪,但在《衝鋒飛車隊》裡,純真已死,只剩下算計與無止盡的爭奪,壞人與好人互相欺騙,甚至好人也要欺騙好人,大多數的角色都無法信任,他們之間的合作只是一時迫於情勢。即使你沒看過《迷霧追魂手》,也不妨礙你直接觀賞《衝鋒飛車隊》,因為兩部片幾乎沒有共通性──但如果你夠細心,可以發現《衝鋒飛車隊》裡,麥斯的右臂上沒有袖子(因為右臂在上集遭機車輾過),他的步伐有點蹣跚,左腳還裝上輔具(因為上集他的膝蓋中槍),這些都是刻意安排的小細節。

有了更多預算,《衝鋒飛車隊》可以撞更多的車、製造更壯觀的飛車特技⋯⋯而且現在人人都有治裝費了。《衝鋒飛車隊》變成華麗的飛車電影,特技難度更高,一段機車騎士墜橋的片段,特技人員不靠鋼絲在空中翻滾兩圈半的特技,至今看來仍然驚險異常;而角色造型更加突出,輪胎與排氣管的車體元素,以及飛車黨的皮革元素,結合在匪徒身上,變化出性感又危險的奇特氣質。

《衝鋒飛車隊》電影劇照/IMDb

《衝鋒飛車隊》電影劇照/IMDb

但是《衝鋒飛車隊》最重要之處,是確立了整個系列的發展方向。喬治在製作《衝鋒飛車隊》之前曾經陷入迷惘,他甚至痛恨《迷霧追魂手》帶來的成功,因為,他覺得自己並沒有拍出符合內心完美品質的作品,而這種成功似乎放大了他的未竟之志。但是,《衝鋒飛車隊》治癒了他自己,喬治理解一部電影永遠不可能完全呈現他對「荒土世界」(wasteland)的視野,可是,他可以將整個電影縮小到一個可控制的範圍,在這個範圍內達到他期望的盡善盡美。

所以,《衝鋒飛車隊》的劇情更加簡單,整部電影幾乎只是麥斯與一群定居在煉油廠的居民達成協議,要幫助他們逃出以暴力宰制荒土的「猛格大王」追捕。不同的追逐片段穿插在片中,最後以一場麥斯駕駛大型運油車,逃離猛格幫圍殺的片段作結。這樣的大逃殺結局,重複地在往後的《衝鋒飛車隊續集》、《瘋狂麥斯:憤怒道》、甚至是最新的《芙莉歐莎:瘋狂麥斯傳奇篇章》裡出現。只是每一次的表現形式都有明顯的進化,有更複雜的特技編排或創意。

《衝鋒飛車隊續集》電影劇照/IMDb

《衝鋒飛車隊續集》電影劇照/IMDb

《衝鋒飛車隊》之後的瘋狂麥斯系列作品,像是喬治米勒不斷地「重奏」一首相似的曲子,這些重奏版本有著不同的主題,但形式都很相似、相同的角色不斷地出現,而戲劇效果一次比一次更加濃烈刺激。可是,《衝鋒飛車隊續集》很明顯是整個系列裡最特殊的作品,它與其他作品不太一樣,暴力程度下降了不少,瘋狂麥斯甚至變成了孩子們的保母,而到了結局,反派竟然放走了麥斯⋯⋯《衝鋒飛車隊續集》不像是瘋狂麥斯系列的續集,它更像《七寶奇謀》(The Goonies,1985)的末日版本。

瘋狂麥斯三部曲,活化了末日動作電影類型、飛車動作類型⋯⋯事實上,它甚至活化了八〇年代初期的美國動作電影市場。這一切都來自於瘋狂的喬治米勒,他編劇所有的瘋狂麥斯電影,同時也是全系列的導演、美術概念、與特技發想者。很難想像,喬治米勒並沒有接受過專業的電影科班教育,也許是澳洲的風土、與父母的漂蕩經歷影響了他,讓他能拍出這麼豪放不羈的動作系列作品⋯⋯但當然別忘了,他對電影的熱愛,才是維繫這個系列,延續至今 45 年而不衰的真正原因。

《衝鋒飛車隊續集》電影劇照/IMDb

《衝鋒飛車隊續集》電影劇照/IMDb

全文劇照/IMDb
責任編輯/黃曦
核稿編輯/張硯拓

自電影藝術以降,創作者們創造出了雙向的迷宮,無論是推翻過去的自己(或是其他導演)或是向未來下戰帖,創作者們從過去拍到了現在,未來勢必也將繼續拍下去!釀電影的五月專題整理了多部有著前世今生的電影作品,影迷們有幸得以遁入一個又一個電影的宇宙,還沒有加入的你們,快點加入宇宙行列 .ᐟ

《釀電影》系列電影專題:穿越電影時空,請由此去!


我們知道影癡如你,要的不只是「N 分鐘看完一部電影」。《釀電影》有最精心慢釀的深度電影專題,一解你挑剔的味蕾。
留言0
查看全部
發表第一個留言支持創作者!
常理的背後,是如同幽靈鬼魅般牽制著多數人的,由社會上一小群精英分子所制定的禮儀準則。布紐爾在現實人生中,發覺自由與權力不過是同一坨血肉模糊的團塊,同時也在他一生中少數記得的夢境裡,發覺自由思想與自由意志,其實就是稱之為命運與機運的權力宰制。因此,無論向左向右欲找尋的自由和權力,到頭終是泡影。
《蜻蜓飛過的歲月》具備破除社會集體命運的企圖,且試圖在記下的片段中審視自我敘事如何在框架之下發展的痕跡,更重要的是那份試圖理解個人經驗敘事意義何在的心意。意識的形成,也許就在於意識到人需要去解釋自我,釐清自我與他者、環境之間的關聯的時刻。
《海上鋼琴師》的敘事語調、分鏡、時空折疊手法、和光影流轉的韻律,無不顯現這部作品的「詩之心」。一向對攝影極是考究的托納多雷,其影像佈局下,既有排山倒海的磅礡壯闊,又有回身餘裕的詩之溫柔。尤其,時時讓我們感受到那份舊時代的優雅。
畢竟我們正逐漸失去人性,而非人正不斷獲取人性。但是對於成為一個「人類」而言,是否有任何特質是不可或缺的,也從來不是絕對──唯一能夠確定的是,誰會是我們、我們會是誰,在賽博龐克的世界裡,早已不再確定。
男孩埋了整座村莊的時鐘,除了自己家裡的那一個。村莊因此失去了時間,日出日落,昨日今日,時光凝止,再沒有人能為此時此刻定錨,現實與夢境、傳說、流言之間模糊了界線。雖然沒了時間,但村裡卻出現了一個洞穴,通往地府郵局,每一個人都可以在此送信給過往的人。 下一幕,轉眼之間,男孩長大變成了男人。
自從澳洲導演喬治米勒的《瘋狂麥斯:憤怒道》在九年前問世、接著獲得包括奧斯卡在內的眾多獎項之後,影迷們無不對傳聞有計畫拍攝的女主角前傳電影引頸企盼,如今終於迎來《芙莉歐莎:瘋狂麥斯傳奇篇章》,補足芙莉歐莎的成長故事。兩部片的步調與結構不同,但內容完美銜接互補,兩集串聯成完整且自成一格的經典作品。 芙
常理的背後,是如同幽靈鬼魅般牽制著多數人的,由社會上一小群精英分子所制定的禮儀準則。布紐爾在現實人生中,發覺自由與權力不過是同一坨血肉模糊的團塊,同時也在他一生中少數記得的夢境裡,發覺自由思想與自由意志,其實就是稱之為命運與機運的權力宰制。因此,無論向左向右欲找尋的自由和權力,到頭終是泡影。
《蜻蜓飛過的歲月》具備破除社會集體命運的企圖,且試圖在記下的片段中審視自我敘事如何在框架之下發展的痕跡,更重要的是那份試圖理解個人經驗敘事意義何在的心意。意識的形成,也許就在於意識到人需要去解釋自我,釐清自我與他者、環境之間的關聯的時刻。
《海上鋼琴師》的敘事語調、分鏡、時空折疊手法、和光影流轉的韻律,無不顯現這部作品的「詩之心」。一向對攝影極是考究的托納多雷,其影像佈局下,既有排山倒海的磅礡壯闊,又有回身餘裕的詩之溫柔。尤其,時時讓我們感受到那份舊時代的優雅。
畢竟我們正逐漸失去人性,而非人正不斷獲取人性。但是對於成為一個「人類」而言,是否有任何特質是不可或缺的,也從來不是絕對──唯一能夠確定的是,誰會是我們、我們會是誰,在賽博龐克的世界裡,早已不再確定。
男孩埋了整座村莊的時鐘,除了自己家裡的那一個。村莊因此失去了時間,日出日落,昨日今日,時光凝止,再沒有人能為此時此刻定錨,現實與夢境、傳說、流言之間模糊了界線。雖然沒了時間,但村裡卻出現了一個洞穴,通往地府郵局,每一個人都可以在此送信給過往的人。 下一幕,轉眼之間,男孩長大變成了男人。
自從澳洲導演喬治米勒的《瘋狂麥斯:憤怒道》在九年前問世、接著獲得包括奧斯卡在內的眾多獎項之後,影迷們無不對傳聞有計畫拍攝的女主角前傳電影引頸企盼,如今終於迎來《芙莉歐莎:瘋狂麥斯傳奇篇章》,補足芙莉歐莎的成長故事。兩部片的步調與結構不同,但內容完美銜接互補,兩集串聯成完整且自成一格的經典作品。 芙
你可能也想看
Thumbnail
八十-二十法則提到,在多數生活的現象中,約80%的效果是來自於20%的原因,除了經濟學、學習理論外,這個法則同樣也可以應用在生活中的幸福感上。 我們需要認知到擁有的越多不一定會越快樂,反而有可能會因為無法專注在少數事物上而產生空虛、迷茫的感覺。「極簡」精神最重要的一點在於放下對於「多」的執著,將有
Thumbnail
1.加權指數與櫃買指數 週五的加權指數在非農就業數據開出來後,雖稍微低於預期,但指數仍向上噴出,在美股開盤後於21500形成一個爆量假突破後急轉直下,就一路收至最低。 台股方面走勢需觀察週一在斷頭潮出現後,週二或週三開始有無買單進場支撐,在沒有明確的反轉訊號形成前,小夥伴盡量不要貿然抄底,或是追空
Thumbnail
近期的「貼文發佈流程 & 版型大更新」功能大家使用了嗎? 新版式整體視覺上「更加凸顯圖片」,為了搭配這次的更新,我們推出首次貼文策展 ❤️ 使用貼文功能並完成這次的指定任務,還有機會獲得富士即可拍,讓你的美好回憶都可以用即可拍珍藏!
Thumbnail
自從澳洲導演喬治米勒的《瘋狂麥斯:憤怒道》在九年前問世、接著獲得包括奧斯卡在內的眾多獎項之後,影迷們無不對傳聞有計畫拍攝的女主角前傳電影引頸企盼,如今終於迎來《芙莉歐莎:瘋狂麥斯傳奇篇章》,補足芙莉歐莎的成長故事。兩部片的步調與結構不同,但內容完美銜接互補,兩集串聯成完整且自成一格的經典作品。 芙
Thumbnail
承襲《衝鋒飛車隊》,揣懷著與二十世紀《瘋狂麥斯》系列宇宙的雷同元素,二十一世紀的《憤怒道》有著更寬廣的格局。米勒為我們具體刻畫出屬於二十一世紀的女性形象──我們可以無畏困境、可以直視恐懼、可以痛哭、也可以與男性並肩作戰。這個時代的女性,無須再留守後方,而是同時可以成為母親,也可以成為一個世代的英雄。
Thumbnail
布萊德利.庫柏的鑽石般的明眸,亦成為啟動歷史文本虛構化的樞紐,賦予指揮大師更多的陰柔特質,望向妻子、愛人、子女,擺動壓抑的慾望,縱情一生、為愛而愛。情感熱烈的藍眼睛,讓角色在虛構化的電影媒介中生出血肉,使「伯恩斯坦」這個人物從公眾眼中、音樂史上的「他」徹底裂解,浸入劇情片的敘述模式中。
Thumbnail
回到那個夢中草原,菜穗子對著二郎說:「活下去、你要活下去。」轉眼間化成一陣風,那是與零式戰鬥機呼嘯而過時的音爆完全不同,比較緩慢卻非常全面地席捲地上的柔軟事物,也好好地撫過了你的臉頰的風。
Thumbnail
而若是以為《她有話要說》的故事會是溫情主義、鼓舞人心的調性,那將會對電影感到失望。因為本片更像是紮實地告訴觀眾「你們要非常用力、非常努力,才能取得真正想要的證據」,是一部相當硬派的紀實電影。
Thumbnail
37.2℃的人們,37.2℃的尚賈克貝內。你為何著迷於中魔的人們?你讓他們總穿著炙烈的紅衣、駕駛豔陽的黃車。他們的心中都有永恆追尋的對象。而你鍾情於裸女圖案的地毯與領帶,鍾情於日本的服飾及思想,鍾情於追尋根本就不存在的事物。你炙熱的目光建造出37.2℃的人們,你就是憂鬱貝蒂,這世界對你來說實在太小了
Thumbnail
我喜歡《囧媽的極地任務》,它低調而輕快給出了一系列題目,作者看到了這些題目下或隱或顯的情狀,他有自己的決定和觀點;有些來自同為創作者/天才的敏感,有些來自某些生命中的傷害或失落,所引起的自我防衛或修補,有些來自由年紀而來的世故或智慧,有些也許僅僅是個願望……。
Thumbnail
在《魔愛》裡,吞食不但是動詞,還是現在式,這一家人在光天化日下如肢解牲口般,在自家後院大剁人肉,又在前院大啖手指頭——此地階級分明的程度,竟然使不同階級的人變成不同「物種」!於是這樣想起來也不會覺得食人者特別狠心,至少不比食肉的人狠心。因為中產階級毫不猶豫地劃分自己與當地人的差別,不也是同樣的心態?
Thumbnail
當我們是在現存世界中找尋愛與存在的價值,會發現與另一個人面對面時,不存在宗教禱文中那種最好與最高等的愛,因為那是一種沒有身體參與的愛。但我們不應就此對人性採悲觀態度。人的有限性的確來自身體,透過其我們感受痛苦和精神的墮落,但也是透過這無法與靈魂分開看待的肉身,我們以行動、以撫觸去傳達愛。
Thumbnail
一無所知是進場看這片最好的狀態,任何劇情簡介預告片什麼的,不要去碰。那些東西都是潘朵拉的盒子,是伊甸園裡的禁果,是喜歡的人傳來的訊息通知,我知道你會很想要點開來看,但是點開就會造成對你自己的傷害。在看片之前閱讀或參與任何的心得討論都會對這片的觀影心情造成不同程度的毀滅性破壞,所以沒看過的人,出去!
Thumbnail
八十-二十法則提到,在多數生活的現象中,約80%的效果是來自於20%的原因,除了經濟學、學習理論外,這個法則同樣也可以應用在生活中的幸福感上。 我們需要認知到擁有的越多不一定會越快樂,反而有可能會因為無法專注在少數事物上而產生空虛、迷茫的感覺。「極簡」精神最重要的一點在於放下對於「多」的執著,將有
Thumbnail
1.加權指數與櫃買指數 週五的加權指數在非農就業數據開出來後,雖稍微低於預期,但指數仍向上噴出,在美股開盤後於21500形成一個爆量假突破後急轉直下,就一路收至最低。 台股方面走勢需觀察週一在斷頭潮出現後,週二或週三開始有無買單進場支撐,在沒有明確的反轉訊號形成前,小夥伴盡量不要貿然抄底,或是追空
Thumbnail
近期的「貼文發佈流程 & 版型大更新」功能大家使用了嗎? 新版式整體視覺上「更加凸顯圖片」,為了搭配這次的更新,我們推出首次貼文策展 ❤️ 使用貼文功能並完成這次的指定任務,還有機會獲得富士即可拍,讓你的美好回憶都可以用即可拍珍藏!
Thumbnail
自從澳洲導演喬治米勒的《瘋狂麥斯:憤怒道》在九年前問世、接著獲得包括奧斯卡在內的眾多獎項之後,影迷們無不對傳聞有計畫拍攝的女主角前傳電影引頸企盼,如今終於迎來《芙莉歐莎:瘋狂麥斯傳奇篇章》,補足芙莉歐莎的成長故事。兩部片的步調與結構不同,但內容完美銜接互補,兩集串聯成完整且自成一格的經典作品。 芙
Thumbnail
承襲《衝鋒飛車隊》,揣懷著與二十世紀《瘋狂麥斯》系列宇宙的雷同元素,二十一世紀的《憤怒道》有著更寬廣的格局。米勒為我們具體刻畫出屬於二十一世紀的女性形象──我們可以無畏困境、可以直視恐懼、可以痛哭、也可以與男性並肩作戰。這個時代的女性,無須再留守後方,而是同時可以成為母親,也可以成為一個世代的英雄。
Thumbnail
布萊德利.庫柏的鑽石般的明眸,亦成為啟動歷史文本虛構化的樞紐,賦予指揮大師更多的陰柔特質,望向妻子、愛人、子女,擺動壓抑的慾望,縱情一生、為愛而愛。情感熱烈的藍眼睛,讓角色在虛構化的電影媒介中生出血肉,使「伯恩斯坦」這個人物從公眾眼中、音樂史上的「他」徹底裂解,浸入劇情片的敘述模式中。
Thumbnail
回到那個夢中草原,菜穗子對著二郎說:「活下去、你要活下去。」轉眼間化成一陣風,那是與零式戰鬥機呼嘯而過時的音爆完全不同,比較緩慢卻非常全面地席捲地上的柔軟事物,也好好地撫過了你的臉頰的風。
Thumbnail
而若是以為《她有話要說》的故事會是溫情主義、鼓舞人心的調性,那將會對電影感到失望。因為本片更像是紮實地告訴觀眾「你們要非常用力、非常努力,才能取得真正想要的證據」,是一部相當硬派的紀實電影。
Thumbnail
37.2℃的人們,37.2℃的尚賈克貝內。你為何著迷於中魔的人們?你讓他們總穿著炙烈的紅衣、駕駛豔陽的黃車。他們的心中都有永恆追尋的對象。而你鍾情於裸女圖案的地毯與領帶,鍾情於日本的服飾及思想,鍾情於追尋根本就不存在的事物。你炙熱的目光建造出37.2℃的人們,你就是憂鬱貝蒂,這世界對你來說實在太小了
Thumbnail
我喜歡《囧媽的極地任務》,它低調而輕快給出了一系列題目,作者看到了這些題目下或隱或顯的情狀,他有自己的決定和觀點;有些來自同為創作者/天才的敏感,有些來自某些生命中的傷害或失落,所引起的自我防衛或修補,有些來自由年紀而來的世故或智慧,有些也許僅僅是個願望……。
Thumbnail
在《魔愛》裡,吞食不但是動詞,還是現在式,這一家人在光天化日下如肢解牲口般,在自家後院大剁人肉,又在前院大啖手指頭——此地階級分明的程度,竟然使不同階級的人變成不同「物種」!於是這樣想起來也不會覺得食人者特別狠心,至少不比食肉的人狠心。因為中產階級毫不猶豫地劃分自己與當地人的差別,不也是同樣的心態?
Thumbnail
當我們是在現存世界中找尋愛與存在的價值,會發現與另一個人面對面時,不存在宗教禱文中那種最好與最高等的愛,因為那是一種沒有身體參與的愛。但我們不應就此對人性採悲觀態度。人的有限性的確來自身體,透過其我們感受痛苦和精神的墮落,但也是透過這無法與靈魂分開看待的肉身,我們以行動、以撫觸去傳達愛。
Thumbnail
一無所知是進場看這片最好的狀態,任何劇情簡介預告片什麼的,不要去碰。那些東西都是潘朵拉的盒子,是伊甸園裡的禁果,是喜歡的人傳來的訊息通知,我知道你會很想要點開來看,但是點開就會造成對你自己的傷害。在看片之前閱讀或參與任何的心得討論都會對這片的觀影心情造成不同程度的毀滅性破壞,所以沒看過的人,出去!