2022.10.08 劉若英《飛行日》@台北小巨蛋
「終於我們又面對面地在一起了,大家好我是劉若英,謝謝你們還沒有忘記我,謝謝你們今天來跟我一起飛行,雖然這次延誤得有點久,你們好嗎?」
奶茶說這是一趟誤點了三年的飛行,第一次知道這件事的時候很驚訝,原來這場演唱會在那麼久以前就開始籌備了。這幾年知道她當了導演、開了線上演唱會,想著現階段的她或許忙於自己的生活,沒想過還能再盼來新專輯和大型巡演。看到作品的時候才明白,原來在我們看不見的時候,她還是一直在努力著。
去年宣傳專輯《各自安好》時,電台推出了期間限定節目《與劉若英相愛的人啊》,一直記得瑪莎在節目裡說過:「我覺得在現在的歌壇上,很難找到有一個這個年紀的歌手,很誠懇地用她自己的方式,在面對自己的年紀應該去講什麼樣的故事。」
這大概是我 2021 年中數一數二喜歡的專輯,記得第一次聽完,感動與感慨交雜而成的複雜情緒迴盪在腦海,久久不能散去。
對生活瑣事的無力感、對生存意義的探索、對年華老去的惶恐與掙扎,這些一直是流行音樂中較少被觸碰到的地方,好像作為娛樂性質的音樂不該也不適合談論過於沉重的話題。
可是越貼近真實生活的,一定會有某種程度的沉重,生而為人必然得面對這些殘忍,無論我們願不願意。
因此很慶幸有一個這樣年紀的歌手,願意用她此刻的歷練,去詮釋每個人的平凡生活都會有的樣貌,並在看盡人生風景後,真正地理解自己身上所擁有的愛以及對這個世界的感激。
你有多久沒有對著夜空許願
這次演唱會以「迷失與追尋」、「初心與長大」、「我怕與我敢」、「孤單與陪伴」四個篇章貫穿全場。從開場的機上廣播和 VCR 中的太空人、火箭、宇宙等元素推敲,原以為會用飛行的概念包裝整場演出,沒想到一開始就推翻了一切。 「我當時想拍這些畫面是我想逃,但哪裡都逃不了、哪裡都飛不了,但還是有一些事永遠不會變,比如你我,比如我想唱的這些歌。」
從科技感的風格畫風一轉,出現的是樸實無華的生活場景,轉而開始探討人生中不同階段的探索與成長。總有那麼一些時候,處在動盪的狀態中只想逃跑,好像不去正視問題就不必面對內心根本的不安全感。當外界瞬息萬變,不能再讓人逃避從前不願看見的真實,我們只能被迫靜下來面對自己的心。
也因此當奶茶從舞台中央緩緩升起唱著〈彼得潘〉時,總覺得似乎就是在安撫心中那個不安的小孩,當下並沒有感受到演唱會開場通常的慷慨激昂,取而代之的是平靜與療癒。
四面台的視覺很壯觀,頭頂的環形大螢幕和地面的 LED 面板上海浪一波一波打過來,配合著藍色系的燈光和懸吊的鯨魚,像是整座小巨蛋一起置身深海裡。在這場演出第一次看到曲線的雷射光,把雷射較為生硬的線條,創造出了柔美的流動感與包覆感。
從屬於自己的第一首歌〈為愛癡狂〉,唱到自己的第一首創作〈說話〉,頗有回歸初心的意味。〈一輩子的孤單〉、〈當愛在靠近〉飄散著年輕的張狂、理直氣壯,和深深刻在記憶裡的旋律一起飛揚在整座巨蛋,才進行到演出的第一段就已經幾乎要流淚。
從小開始聽奶茶的歌,總是想像著能在現場見面的那天,這個願望終於在二十二歲這年實現了。此刻的心情真如〈原來你也在這裡〉,看似不經意卻是百般斟酌才問出口的那句:
若不是你渴望眼睛 若不是我救贖心情
在千山萬水人海相遇 喔原來你也在這裡
先說服自己才能感動別人
冷色系燈光漸暗,再亮起時已是一片溫暖的橙黃。形狀似唱片的巨大圓盤舞台上擺滿各式家具,樂手坐在不同樣式的椅子上隨著圓盤轉動,對話的空間也就此展開。
「每一次的小巨蛋,我的家人都會坐在台下為我加油打氣,但是很巧,每一次的小巨蛋總是慢慢的......我的家人會越來越少。但我相信時間和遺忘是無關的,那些曾經以為已經不在的,其實沒有消失,會一直以另一種方式在陪伴著我,而關於我們的那些故事,我相信一直都在未完待續。」
說完歌曲背後的故事,再緩緩唱起〈念念〉。很喜歡這一段每唱幾首歌就會停下來說點話的模式,因為家具的擺設和頭頂上倒掛的樹,更像是坐在自家庭院中輕鬆自在地話家常。
常常覺得聽奶茶講話很像在演戲,充滿溫度與感情的嗓音讓人有豐富的畫面感,但比起劇本又沒有那麼多刻意的安排,保留了一點呼吸和容許瑕疵的空間。
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「接下來我要唱的這首歌,當時我在錄音的時候,覺得自己唱得挺好的,但製作人都不太滿意,這次演唱會再拿出唱的時候,我好像就懂了。寫歌的人是李宗盛大哥,其實是給未來的我寫了一封信,大哥那時候提醒我『女人要溫柔,男人要小心女人的溫柔』。」
然後耳邊傳來的是〈她的溫柔〉,歌聲裡除了當年的瀟灑不羈,還多了一點對自己的寬容。
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「身為一個有音樂背景的電影人,音樂在電影裡對我來講更加重要,還好在音樂的領域裡面,我也是有靠山的,謝謝五月天的歌給我靈感。」
不出所料是〈後來的我們〉,配合著大螢幕上的電影拍攝幕後影像。第一次聽到奶茶翻唱五月天的歌是《脫掉高跟鞋演唱會》原聲帶中的〈生命有一種絕對〉,總覺得奶茶唱阿信寫的歌能撫平詞曲當中揮之不去的悵然。
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聽奶茶娓娓道來那些生命中的體悟,關於感情、關於家人、關於遺憾、關於留戀、關於自己,能接收到一股安定感。那不是對一切感受不痛不癢,隨口說出的歲月靜好,而是用力去承接每一份情緒,經過消化、內化後的釋然與成長。
從口中唱出的內容必須先說服自己,才能讓人感動。從她講述這些歌曲背後的故事時言談間的真摯,我真的能感受到這些音樂是她發自內心想傳達的想法。
我想是面對生命經驗以及自身狀態的誠實,造就出歌曲的深度與溫度,也讓她能在每個人都相似的日常中,挖掘出更多屬於自己的理解。
愛情裡的每一種樣子
奶茶的歌總是以女生的視角去詮釋一個女生在感情中的各種角色、各種樣貌,有著年輕女孩的任性,也有成熟女人的感性與理性。愛情裡的每一種樣子,都能找到一首奶茶的情歌來陪伴自己。
是分開後還能像朋友般陪伴關心的〈我們沒有在一起〉,是雖有遺憾卻有過真實溫暖的〈幸福不是情歌〉,是即使在愛裡遍體鱗傷仍不害怕再次去愛的〈親愛的路人〉,是〈各自安好〉目送對方的背影離開後留給自己的落寞,是〈成全〉看似坦然實則逞強的脆弱。
而愛情中的一切喧囂紛擾,最後終於能在〈所有相愛的人啊〉得到祝福:
所有相愛的人啊 心花怒放
還有什麼可以阻擋 年少輕狂
所有孤單的人啊 請不要悲傷
總有一天你會懷念 這段流浪
聽著這些歌無可避免地在腦海中浮現某些碎成一地的記憶,但那天卻在現場獲得了救贖。一首歌自己戴著耳機聽的時候是一個人的心碎,可是用喇叭放出來和大家一起唱,得到的是一萬個人的勇敢。這是我始終深信著的,現場演出的力量。
很喜歡這一段的視覺效果,雙層的旋轉舞台,運用燈光與視訊創造出了每首歌不同的畫面,完整了對於每首歌的詮釋。
這次演唱會從舞台、視訊、燈光、音響、造型到複雜的機關設計,都可以感受到整個團隊的卯足全力,然而如何在絢爛華麗的體驗中,仍然保有那份最質樸的感動,這才是最難的。
不要辜負心裡那個乾淨的自己
演出接近尾聲,在安可聲中,來自四面八方的光束匯集到了奶茶身上,像是在漫長的歲月中航行一周,看盡了人生百態後,最終目光還是回到最純粹的自己。從回望過去的〈繼續 - 給十五歲的自己〉,唱到遙望未來的〈黃金年代〉。
有一天我將會老去 希望你會覺得滿意
我沒有對不起那個 十五歲的自己
〈繼續 - 給十五歲的自己〉對我而言是真實陪伴在生命中每個階段的重要存在,是每隔一陣子就需要聽一下的歌,讓我去重新釐清一些事情、記得一些曾經的自己。這次的歌單安排,正好讓這首歌的最後不著痕跡地銜接上下一首歌:
此刻我是多麼的幸運 我感覺我身體在老去
我擁有過精彩 也確實活過來
屬於我的黃金年代
他在等待我凱旋歸來
HUSH 在〈黃金年代〉中同時放入了時光的溫柔與殘忍,聽奶茶唱得洶湧澎湃,才明白原來面對老去的姿態也能如此從容優雅。
〈快樂天堂〉請出了屬於奶茶的幸運吉祥物 —— 泰迪熊,帶大家重溫美好的童年時光,希望每個人能永遠記得純真的自己。
最後的最後,還是把結尾的位子留給那首大家都最熟悉的〈後來〉,「對我來說一位歌手,如果能有一首歌可以一直陪伴大家,那是何其有幸」生命中有這麼一首歌陪我長大,也是一件再幸運不過的事。
喜歡奶茶的真,舞台上的她總是不吝於表露自己的不同面向,不論是講話不時穿插幾句玩笑話的古靈精怪,說起熱愛的唱歌與演戲時刻在骨子裡的倔強固執,還是身為一個女人在感情中的柔軟與堅強,作為女兒或母親面對生命不同階段的神態自若。
這些都是她,不管是哪個樣子的她,一直都是如實呈現在觀眾眼前,坦率而自然。
奶茶說自己不是一個很會唱歌的歌手,但她的歌聲能讓人感到被理解,並在溫暖的音色中不知不覺地被陪伴、療癒著,我想除了豐富的技巧,感染力也是作為一位歌手很珍貴的特質。
有些歌就是得從她口中唱出來,才能讓人心甘情願地卸下自以為堅強的武裝,被唱進心裡最柔軟的地方,去直視所有的疼痛與脆弱,再輕輕地擁抱那樣的自己。
是看待生活的真誠醞釀了生命的厚度吧,讓她的歌聲多了一份溫潤醇厚,真的就像奶茶一般,清清淡淡地陪伴在時光中,卻在經過歲月淘洗後,濃郁地縈繞在心頭。
「拾起這片飛翔的羽翼 是我們互相記得的證據」
很難用三言兩語理清楚整場演唱會帶給我的份量感從何而來,但就是感動,心被填得很滿的那種感動。
現場歌單
VCR 1
01. 彼得潘
02. 為愛癡狂
03. Can't Stop
04. 說話
05. 一輩子的孤單
06. 當愛在靠近
07. 原來你也在這裡 VCR 2
08. 遺忘的都回來了
09. 念念
10. 我等你
11. 她的溫柔
12. 後來的我們 (by 五月天)
13. 飛行日
14. 我要你好好的
15. 我在想你的時候睡著了
16. 最初的地方 VCR 3
17. 我們沒有在一起
18. 幸福不是情歌
19. 親愛的路人
20. 各自安好
21. 成全
22. 所有相愛的人啊 VCR 4
23. 繼續 - 給十五歲的自己
24. 黃金年代
25. 很愛很愛你
26. 快樂天堂
27. 你們 (by 李宗盛)
28. 後來