圭多・雷尼(Guido Reni, 1575-1642)生於波隆那(Blogona),早期師從活躍於義大利的法蘭德斯畫家丹尼斯・卡爾瓦特(Denys Calvaert, 1540-1619),也隨阿爾巴尼(Francesco Albani, 1578-1660)和多梅尼科・臧皮里(Domenico Zampieri, 1581-1641)習畫,而後成為盧多維科・卡拉契(Ludovico Carracci, 1555-1619)的門徒,繼承波隆那畫派(Bolognese School)的創作理念(註1),為他在繪畫方面的發展增添多元面向。1601年,雷尼前往羅馬,同時自立門戶,而他當時受到卡拉瓦喬(Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1571-1610)啟發,努力鑽研後者的構圖形式,開啟短暫的「卡拉瓦喬風格」時期,甚至成為與之匹敵的強勁對手。隨後,雷尼承接了許多重要委託案件(曾兩度前往那不勒斯),包括為法爾內塞宮(Palazzo Farnese)的迪爾奧羅拉賭場 (Casino dell’Aurora) 繪製壁畫、為教皇保羅五世(Pope Paul V)裝飾奎里納爾宮(Quirinal Palace)的天使報喜禮拜堂(Annunciation Chapel)【圖1】。此外,雷尼因其古怪的性格聞名—據說他害怕巫術和女人,而且好賭成癮。不過,這些負面事件並未削減雷尼的影響力,他不僅名聲遠播整個歐洲,與法蘭德斯畫家魯本斯(Peter Paul Rubens, 1577-1640)並駕齊驅,也在盧多維科去世後,成為波隆那畫派的領導人物,訓練出不少表現優異的學生。
雷尼的筆調充滿潔淨美感,同時帶著纖細敏感的特質,常使用清新柔和的色調,結合注重平衡的古典繪畫元素,以及個人對拉斐爾(Raffaello Santi, 1483-1520)畫藝的崇拜,淬鍊出簡潔細膩的獨特表現手法,使各種神話、寓言和宗教題材幻化成仰天而望的身影【圖2】,或是定格於一瞬間的迷幻場景,例如,雷尼的著名代表作《希波墨涅斯與亞特蘭妲》(Hippomenes and Atalanta, 1618-19)【圖3】,題材取自奧維德(Ovid)《變形記》(Metamorphoses),講述阿卡迪亞國王斯科紐斯(Schoeneus)的女兒亞特蘭妲的徵婚故事。為了尋找適合的丈夫,亞特蘭妲向所有求婚者提出,誰能在任何比賽中贏過她,誰就能贏得芳心,但是如果誰輸了,只能必須死。後來,英雄希波墨涅斯愛上了亞特蘭妲,進而向維納斯(Venus)求助,隨後得到三顆金蘋果,用以分散亞特蘭妲的注意力。雷尼畫作所呈現的即是亞特蘭妲彎腰撿起蘋果的瞬間。在冷、暖色調交織而成的海景前方,兩位神話故事的主角變身為擁有優美曲線的人物,身體透著粉嫩柔光,以戲劇動作與全神貫注的神情彰顯了畫面的動靜張力。
儘管雷尼具有在巴洛克時代締造「新希臘風格」的繪畫能力,也是十八世紀下半葉以降新古典主義(Neoclassicism)思潮的熱門研究典範,卻與十九世紀的審美取向格格不入,以至於漸漸被世人遺忘。近期德國施泰德藝術館(Städel Museum)與西班牙普拉多博物館(Museo Nacional del Prado)合作,舉辦別具意義的「Guido Reni. The Devine」展覽,不只匯集130件雷尼作品,包括油畫、素描和版畫,也向大眾公開藝術館修復單位針對《柱子上的基督》(Christ at the Column, c. 1604)【圖4】進行的媒材技術調查與修補過程,從而帶領觀眾重新一睹這位巴洛克巨星的迷人風采。
Elizabeth Cropper, “A Critical Century: 17th-Century Bolognese Painting in Spain and Carlo Cesare Malvasia’s ‘Felsina Pittrice’ (1678),” in: the official channel of Museo Nacional del Prado, 14 March 2018, https://www.youtube.com/watch?v=RSvyBRMZCVQ, sighted 24 October 2022.
“Researching Reni – Conservation of Guido Reni’s masterpiece ‘Christ at the Column,’” in: the official channel of Städel Museum https://www.youtube.com/watch?v=hPo9vwr-Krg, sighted 31 October 2022.