「百繪詩彩．再現容顏」新竹公會堂開幕展

文／蔡承允　攝影／程天佑　

睽違數十年，新竹公會堂以紅磚建築的樣貌，迎來第一場展覽。這座啟用於1922年的公會堂，在 2019 年啟動歷史建築修復工程，剝開 1970 年的增建拉皮，展現今日的老建築外觀。其外如何修復，是一場辯證。在當代， 古蹟修復的精神不再只是「修舊如舊」，而是一場對於歷史記憶的再現工程。穿越百年，市民曾經的生活記憶如何再現？扮演市民演講、送別、宴會、展覽及詩社文教活動的老公會堂，如何透過一場展覽，將老建築空間與市民生活重新連結？

喜歡人所以一直畫人　林耀堂深度的詩人版畫

本次開幕展展出詩人版畫系列作品，是林耀堂對臺灣本土詩壇的重要紀錄。該系列創作起源於林耀堂對詩人林亨泰文采的感動。林亨泰是臺灣詩壇「現代派」成員、笠詩社發起人之一，曾任《笠詩刊》的首任主編，是「跨越語言的一代」的詩人與詩評家。林耀堂受到林亨泰的影響，對於詩中簡練的文字與深藏其中的情感，心中燃起了對於詩人崇敬，進而由藝術作為表現的紀錄方式，以「詩人群像」為主軸，為詩人們刻畫出創作當下的霎那永恆。

林耀堂的版畫，試圖溫潤地傳遞詩人某一刻的文字容顏，以版畫中的人像具象再現。銅版畫的蝕刻工序，施作過程精準、嚴謹，呈現的色調與線條深刻、肅穆，體現了林耀堂對於文學創作者們的仰慕與敬重之情。本次於新竹公會堂展出的十件作品，是林耀堂對臺灣詩人的崇敬表達，也是他多年藝術生涯中，寄情於文學的情感實踐。林耀堂曾說：「喜歡人，所以一直畫人。」詩能夠傳遞著生生不息的寓意，詩會觸動每一個世代人們閱讀中的沉靜與寄託。林耀堂以版畫跨界文學，將詩人們文學作品裡的情感、關懷與生命深度，記載於銅版畫中，展現一代臺灣的文學風貌。

西方技法在地關懷　翁金珠溫度的鋼筆創作　

鋼筆畫源自於西洋美術的傳統技法，剛勁流暢、黑白分明的線條，又能依下筆速度與力度區分粗細，有其獨特美感與趣味。對於建築繪畫作品而言，鋼筆畫能更流暢地表達建物的線條、稜角及外觀特徵。

曾任彰化縣長、文建會主委的翁金珠，在公務之餘，將原本批公文用的鋼筆，作為日常繪畫的工具，她的繪畫主題有花草植卉，也有對於市街裡老建築的紀錄。在她出身的彰化縣，數百年歷史的老城裡，建築群承載著人們生活的軌跡與記憶，也成為她作品描繪的對象。

本次展出的作品，從翁金珠多種多樣的城市建築畫作中，選擇八幅台灣各地的公會堂參展，也與展出場域相呼應。她筆下的公會堂，寄託了她對於文化、土地和鄉土的關懷。公會堂的興起來自日本時代公共空間的需求，是常民日常生活休憩、聚會和參與文教育樂活動的地方。而公會堂建築映射了時代下的建築風貌，如建築中的拱窗、圓拱及浮雕等元素，來自建築史上的西洋歷史式樣；而許多幾何形狀的飾帶和窗型，則是名為Art Deco的風格裝飾，多出現在折衷主義類型的建築中。

如今的臺灣，大部分的公會堂建築已隨時代變遷而拆除，翁金珠的鋼筆畫，則透過對建築的細節描繪，於紙上重現當年臺灣市街中承載市民記憶的歷史建築，將老建築的精神與當代連結。

送往迎來再現容顏　謝嘉亨力度的陶瓷火車

火車承載著臺灣的人民往來各地，長長的鐵軌一如臺灣人民生活日常的情感軌跡。以老火車為題材的創作，源自於謝嘉亨幼時對火車的記憶與鄉愁。藝術家的童年，往往是創作過程中的寄情來源。出生於1960年代的藝術家，和生長於同時代的人們一樣，對當時尚未電氣化的鐵路有著深刻印象。那個時代的鐵道上奔馳著蒸氣火車，烏煙繚繞的火車頭、震耳宏亮的高頻率汽笛，都是人們難以忘懷的搭乘經驗，也是謝嘉亨深刻美好的幼時記憶。

在謝嘉亨自西班牙留學七年歸國後，為突破傳統的陶塑表現題材，嘗試以陶瓷雕塑技法，以蒸汽火車為媒介，試圖再現幼時的美好回憶。在他對工法的精心探究中，以習自西班牙的「閃光釉」技法創作出一系列陶瓷火車，也曾以此獲得國家工藝獎殊榮。

本次於公會堂展出的作品中，以閃光釉製作的蒸汽火車有著與人們印象中瓷器不同的質感，質地更似金屬，藉由表面的加工，也更能表達因年歲痕跡而斑駁脫落的火車意象。而蒸氣火車的機械結構，藝術家也細心著墨燒製，以寫實精神復刻列車上的管線、輪軸和金屬紋路，乃至火車賴以移動的載體—鐵軌、橋樑及其鵝卵石鋪面的塑造。以陶瓷材質再現機械工藝年代的美感，深刻體現謝嘉亨的匠心與高超技藝，也重現了市民記憶中的蒸汽時代。

三組藝術家，分別以自身熟悉的媒材，自文學、建築與運輸等近在常民生活周遭的議題切入對話，具象的展現成果、多元的切入角度，令作品折射出如鑽石般的閃耀光彩。作為重新開幕後的首場展出，國立新竹生活美學館擁抱多元面向的作品，期待讓生活美學走入眾人的生活之中；期待讓人們重新步入公會堂集會、共享與交流知識，讓這棟建築，成為公眾交流的新起點。