打從心底點燃「肯定自己」的光

我們的專注會讓世界因我們而舞動，跳著舞，沒有固定動作的舞，那種流動帶來的是有人味的感動。

我們會對創作如此著迷，也是如此，對吧？

在過程中自己和創作媒材間產生了韻律，讓靈感得以恣意流動於其中，而我們的心卻是那可靠的嚮導，這個北極星的角色不假於既定的公式或標準。

如果一切都如同想像般美好，那麼創作或許少了一味。

我們還是時常會遊走於現實和理想之間，更明確來說，這是一場既定標準和內在情感的拔河賽。我們擔心自己創作出來的作品不夠好，或是重視別人給予的評價，而在這過程裡耗費大半心力在拉扯，作品即便完成了，靈魂卻成了畫布上的乾枯痕跡。

時間會帶著我們去走出平衡的步調，我們要做的就是和「日常」合作。我們透過創作療癒，也同時透過自己去描繪出創作的樣子，兩者都是我們，創作和生活分不開。

記得剛出社會的時候，追求的是一個「看起來很好」的職業或是狀態，說到底就是在符合社會期待。以前總是被教導著要成為一位更好的自己，於是佔領這看似唯一的跑道，只要往前衝就好了。

以為成為更好的人就是把自己固定在完美的狀態，凡事做到最好，但根本就沒有完美，於是每一次都有可以突破的地方，這不代表我們該否定自己。一不留意就會跑往「不夠好」的賽道，全力以赴擺脫身上的獨特，努力把自己變成模型。

在創作裡，我們的擔憂同樣來自於對生活裡的完美追求或是主流的標準，努力的目的是為了塞進既有的框架和模型裡，這才是我們被教導的認知—優秀的創作

起初會覺得這樣的信念讓自己成長許多，殊不知將是某種毒藥。創作的靈魂裡總需要多一些我們與生俱來的特質，時間的流逝也將迎來內在小孩的反抗，最終得徹底暫停這場賽局。

崩塌的那一天，是解藥。

我過去好長一段時間，因為努力追求所謂的成就和符合各種標準，於是在某一天，心感冒了，在這之後，是另一段重新認識自己的旅程。

回首這個追尋的過程，才真正恍然大悟，框架外的世界，原來是如此遼闊，而這段歷程成為紮實的養分，讓我創作出了繪本《 等待一個我》。

努力本身是好事，但如果只是用來批判自己不夠好，只想變成標準中的「好」，那麼最終還是得和自己和解。

真正重要的事，總得在經歷過後才明白。

原本自然而然就能發光的我們，到了後來反而需要依賴著外來的光芒來發光。

總是先得受到別人的認可才有勇氣去執行，不如反過來，先為自己打造一個自評系統，每每都會先回歸到自己內心的狀態，再做出決定。

這個練習沒有完成的一天，但卻很過癮，因為我們會有種把自己帶回家的感覺。

這是我近幾年來透過生活和創作很大的體悟。

如果停下來，隨著音樂盡情擺動，那些阻礙我們的標籤，像是「我怕跳不好」、「這樣跳對嗎？」其實根本不是重點，因為此刻要做的事就是「擺動」，跟著流動的節奏，我們都可以做得很好。

當我們運用當下會的各種舞步擺動，我們瞬間自帶光芒般閃亮亮。

這份光芒，不是為了被看見，而是好好成為自己。