皆川明是誰？可先看2022年八月發佈的〈創造生活中的美好記憶│日本時尚設計師-「皆川明」〉這篇介紹：
「つづく」至少延續百年的品牌堅持
「つづく」是此次特展的主題，為慶祝minä perhonen邁入25週年。「つづく」有著「延續」的意思，另也有攜手、循環及連結的意義。在品牌創辦人皆川明的設計理念中，每一件設計出的商品皆拒絕「快時尚」，而是隨著使用和物品產生情感、貼近的連結，並能永久的使用，發揮最大價值。
—「服裝之森」
衣服之於人的定義是什麼呢？從最初的保暖，再到了美觀、追求舒適，至近年流著重於「機能」。家中衣櫃中的各式服裝，有哪幾年是真正心愛且一穿再穿的呢？你我應該都有這樣的經驗，買下了許多「一時衝昏頭」、「特價不買可惜」、「應該哪一天會穿到」的服裝。
此展區展出了minä perhonen品牌25週年來的服飾，特意不以設計時間的先後陳列而是同時展出，展現minä perhonen的品牌哲學，即新衣和舊衣沒有差別，它們的價值不因時間而改變，如同在大自然中，不同樹齡的樹木交織成一個生態系。皆川明對衣服設計的定義是：1.對材質的堅持。2.剪裁舒適，任何人穿皆可貼合身型且大口呼呼。3.不追求「流行」，也沒有「過時」的問題，可以流傳。
喜愛的作家小川糸曾在《這樣就很幸福了》一書中有這樣一段描述，充分道出皆川明對衣服的堅持：
「我有一件心愛的minä perhonen外套，又輕又薄，觸感非常舒適，每到夏季幾乎天天都會穿著它，終於有一天袖口部位裂了一個洞，我毫不猶豫，馬上送修，等了三個月之後，終於修好最近才回到家」
「歡迎回家，今後還請多多指教。」
「迎著心愛的衣服回家，手臂再次通過袖子的那一瞬間，真的好幸福。」
每一件minä perhonen所售出的服飾，無論穿多久，若有破損皆可送回minä perhonen進行修補。也由於皆川明對服裝質量的堅持，所有服飾不只設計是出身minä perhonen團隊，連布料廠，成衣生產廠皆只和日本當地的廠家合作，目前全日本只有四間成衣生產廠能符合皆川明的標準持續配合中。
乍看之下，每件衣服花花綠綠十分照片來源：親自拍攝繽紛，對衣著風格向來較偏向白色系且喜好簡單設計的我，一時難以接受。此展示區也是我停留最久，逛完一圈再度走回的展區。的確，當大範圍一起欣賞時，只感到花俏過於鮮艷。然而，當走近一件件欣賞，細看其剪裁、布料質感就可感受到「minä perhonen」如此受到喜愛且不退流行的原因─對於每一件衣服的任一處小細節皆用心至極的堅持。
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「服裝和記憶」
這個展區很特別，進入一處全黑的空間，只將燈光聚焦在每一件衣服上，引領觀賞者細細感受每一件身為主角的「服裝」和其背後的故事。
〈19years〉
每次穿著minä perhonen的服裝，總會有許多人稱讚我，像是鄰居的妻子、清潔人員、在假期遇到的孩子、路過的男士……。當然，他們看到這件《泳渡》同樣也讚嘆不已。尤其在炎炎夏日，草帽是這件衣服的標準配備。記得有次去熊本旅行，下公車時，司機用當地方言對我說：「我喜歡你的洋裝！」伴隨著看見波光粼粼的九州海興奮之情，這真是一段難忘的回憶啊。
(此段文字引用自此件展品的描述文字)
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「是牆壁也是道路」
走上階梯往另一個展區時看到的句子，極為喜愛。這面牆上貼滿了用剩的布料，看似是邊邊角角的廢布料，當聚集在一起時，遂成為一幅美麗斑斕的藝術品。
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「織品的故事」
這區展出的是minä perhonen品牌經典圖樣布料，經由解說了解到每一張的織法和材質細節，令人驚豔及感動。
特別值得一提的是這張迷彩畫布料，每一個色塊剪開後均會出現一株白色花卉，這張布料的設計動機十分感人。皆川明有天看到一張戰爭的照片，一位受傷的小男孩，身旁站著幾位士兵守護著那名孩子，皆川明透過此作品想傳達出，在戰爭中，再看似冷酷的士兵，其內心都仍存有善良。
「立志成為設計師的關鍵」
19歲時的皆川明(1986年)，帶著家人提供的20萬日圓前往丹麥，經過一間服飾店看到這件外套，定價是10萬日圓，皆川明買了下。這件外套，也成為他投入服裝設計的重要關鍵。他也由此件外套得到啟發，原來每一塊布料，只要加以運用皆能重新獲得生命，minä perhonen品牌創從立至今，也堅持著不浪費任何一塊布料，實踐透過設計將每一塊布料發揮它的最大價值。
當導覽員解說著這件外套的故事時，提出了大多數人的心聲。「若身上只有20萬日圓，會買下10萬日圓的外套嗎？」這的確也是看展後隔多日後，仍會自問的問題。誠實地說，我沒有這樣的勇氣。然而，皆川明有著一般人所沒有的勇氣，也造就了他今日的成就。
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「二重織」技法
運用兩面布料織成，需要使用夠久，自然破損時，裡頭布料便才會露出來，充滿巧思。
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「鈴鼓」
minä perhonen品牌自1995創立至今，最具代表性的刺繡圖案即是「tamourine」(鈴鼓)。乍看之下圓點排列整齊成圈，近看後卻會發現每個圓圈的形狀和圓點間距均不相等，刺繡的厚度也不同。
〈爵士會〉
2019年春天，皆川明和法國藝術家 Julian Colombier 於巴黎進行一場為時四小時的即興繪畫創作，創作過程中兩人並無特別交談，彼此透過意識交織，一氣呵成創作出此幅作品。
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展覽現場其他作品
後記：
「我們從想像及思考等無形的意識形態為起點創造事物。這些事物又會在我們的日常生活中，化為新的記憶及想像反哺自身，我們相信此循環正是人們從生活中與這顆星球建立關係的方法。」--皆川明
看了皆川明的展至今，「つづく」(延續、連結)一詞持續在心中發酵。是啊，從日常生活的物品挑選，至人與人的相處深度，「つづく」的確是心中所渴求的綿長美好。
