日本電影《線，畫出的我》～在黑白天地幻化人生

繼2021年由橋本一執導，由柳樂優彌與田中泯分別飾演不同年代北齋，描述日本浮世繪藝術的《北齋：浮世繪傳奇》後，《線，畫出的我》是再次涉獵日本藝術（水墨畫）的電影。

《線，畫出的我》，改編自水墨畫家砥上裕將所寫的同名小說，由小泉德宏執導，兩位影壇前輩三浦友和、江口洋介飾演水墨大師，年輕人氣演員橫濱流星與清原果耶演繹水墨畫壇後起之秀，帶給觀眾一場精采絕倫的水墨畫之旅。

砥上裕將，是1984年出生於福岡縣的年輕水墨畫家，經常被取笑興趣像個老頭子，渴望把水墨畫的魅力推廣到各世代，因此寫下《線，畫出的我》，生涯首部作品已獲獎無數，好評如潮，更獲知名漫畫家堀內厚德改編成漫畫，今回改編成電影。

砥上裕將喜愛威士忌與爵士樂，更是個典型貓奴；認為專注投入一件事就是莫大幸福，水墨畫之美妙就是他的內心世界。小說裡每個深愛水墨畫的人物，都能在水墨畫的境界裡領悟人生意義。

一夕間失去所有家人的大學生青山霜介（橫濱流星 飾演），懷著悲傷過去獨自一人生活，對生存不抱任何盼望。一天，他偶然經過某寺廟庭院，被一幅水墨畫吸引，停下來凝視良久，忍不住掉下眼淚。當刻剛好給畫展主辦人水墨畫大師湖山（三浦友和 飾演）看見，認為霜介看懂畫中情意，主動收他為徒，帶他進入水墨畫的世界。

湖山大師引導方法虛無難以捉摸，大師孫女千瑛（清原果耶 飾演）初時對這位新來師弟並不友善，視霜介為競爭對手，相處下來被他對水墨畫的好奇与熱情所感動，二人漸漸變成亦師亦友。霜介再次感受到久違了家的感覺，珍惜湖山大師家裡的人。

霜介漸漸認識水墨畫界這群溫暖的人，從新打開心扉，每次在繪畫練習過程中，霜介學會正視自己內心真實的想法。日復日，從磨墨到繪線練習，霜介發現內心隱藏難以言喻的傷痛慢慢化成白紙上深淺交織的線條，鬱結像被釋放了。

每次繪畫的情感都不同，畫出的線樣式也不一樣；勾勒的水墨線就像生命的原樣，水墨畫之路有如人生漫漫長路。霜介希望能一筆一筆畫出最純粹的自己，最真實的生活，最明確的前路。

電影給自己的最大驚喜，莫過於三浦友和和江口洋介的兩場令人嘆為觀止的「揮毫」表演。倆人分別飾演資歷大師級的畫家，惺惺相惜，互相照應。兩場即席揮毫，繪畫節奏明快，筆觸俐落，加上圍觀人士的讚嘆目光，完美把水墨畫的魅力呈現在觀眾眼前。

導演小泉德宏在準備拍攝電影前，曾拜訪作者砥上裕將，向他請教水墨畫的基本知識以及握筆姿勢等細節，讓他意識到水墨畫是門細膩、深奧的藝術，充滿著無限可能。

砥上裕將看過電影後大表驚豔，感動得說不出話來，他坦言當初聽到作品要改編成電影，曾一度懷疑可以成事嗎？用攝影手法表現水墨畫的特質，技術上不是容易的事，但出來的成品卻超乎預期成功，實在令人讚嘆感動。

橫濱流星、清原果耶二人繼 2019 年電影《愛歌：約定的承諾》後再次合作。由於他倆的人設都是水墨大師的入門弟子，經常有繪畫戲份，因此在開拍前他倆各自進行了水墨畫特訓。

橫濱流星表示花了一年時間練習描繪「四君子（梅、蘭、竹、菊）」，劇組更找來水墨畫大師小林東雲擔任臨場指導，小林大師稱讚橫濱流星，〝一有空檔就會來找我學習，他努力的態度讓我相當敬佩！〞

對於橫濱流星筆下畫出的「線」，小林東雲大師表示，〝只要看畫出來的線，就能大致了解這個人的個性。橫濱先生畫出了一條強而有力的線。但那並非是一條緊繃苛刻的線，上面還帶著些許圓潤與溫暖，這代表他是一個堅強有韌性的人，同時又謙遜溫和。〞

相對於橫濱流星的長時間練習，清原果耶坦言自己僅有三個月的練習時間，知道要在這麼短的時間內學好畫畫不太可能，因此將練習主力放在畫家的身段、儀態呈現上，最後完美詮釋兼具美貌與才華，一心盼望得到祖父認可的千瑛。

曾經把自己拘禁在玻璃屋內的霜介，生命沒有時間與空間的流動，生活沒有喜怒哀樂與顏色；直到遇見水墨畫，這個只有黑白的天地讓霜介的世界慢慢填滿色彩。

唯有黑與白，與一顆無限純粹的真心，將快要消失的世界邊緣人，一筆一筆，以一條一條的線，重新畫回來，在虛空孤獨的世界，找到黑與白的無限宇宙。