首看改編自凪良汐同名長篇小說的電影《流浪的月》，有點消化不良，在飛機上再看，終於能沉澱思緒。影像有時比文字更難消化，故事涉及的「少數族群」際遇正反映人類社會的偽善，面對特殊差異時，經常會以「善良話語」掩飾自負與無知，為當事人帶來二次傷害。
原著是本研究社會「標籤化」現象的作品，一宗「女童誘拐事件」引起社會關注，被貼上「受害女童」與「綁架犯」標籤的家內更紗和佐伯文（松坂桃李 飾），一直隱藏著事件的真相，守著秘密生活，15年後再次相逢，扭轉彼此的命運。
更紗努力隱藏自己不為人知與不可告人的過去，在痴迷著她並具操控慾的未婚夫中瀨亮（橫濱流星 飾演）前，經常不經意表示，〝我不是可愛的孩子，也不是可憐的孩子。〞好像在控訴周遭那些自命清高的人，拒絕接納他人的廉價憐憫，清楚認定自己是個堅強的人。
當觀眾正在消化更紗這句話的涵義時，電影卻安排更紗命運般重遇文，前塵往事一一被揭開。觀眾發現當年幼小的更紗被至親背叛和侵犯，性格孤僻怪異的文，其實是被家人遺棄的「瑕疵品」。兩個負傷的人在文的小公寓裡，做回真正的自己，相互間沒有同情，只有欣賞，彼此相知相愛，他們並不可憐。
當年被警方分開後，二人不約而同收起真誠的笑容，更紗偽裝成一位任勞任怨、逆來順受的未婚妻，務求平穩安靜在亮的庇蔭下生活。文在一間黃昏咖啡室當咖啡師，重遇更紗卻裝作是陌生人，想保護自己及對方；他們已不是孩子，必須堅強地、虛假地存活下去。
亮得悉更紗與文的過去後，企圖阻止二人再續前緣，不但滋擾文的生活，更把二人往事在網絡公開，進而對更紗作出暴力威嚇。更紗帶傷離家跑到文的咖啡室樓下呆等，兩人終於互相坦白，承認沒有忘記對方。
成長後，有著成人軀殼、習慣與行為的二人，更紗卻舉手投足流露著昔日對文依戀的童真，文冷酷面容下蘊藏著對更紗的愛惜，他們嘗試重新相處，回味當年的快樂時光。
導演保留了凪良汐的原意，不時挑戰觀眾潛藏的道德標準，令社會規範與先天移情心理互相角力，思緒不斷出現衝突，反思十九歲青年與十歲女孩，能否、應否、可否相愛？文對純真的更紗是否存有慾念？
直至電影末段，導演巧妙安排兩個重要場景，交代文的心理狀態與殘酷現實，讓觀眾進一步瞭解當時文對更紗的複雜心境。文被母親厭棄，視為無法茁作成長只能丟棄的盆栽，落寞的文在公園遇上淋著雨的更紗，無處可去的更紗令文想起自己，收留更紗是文自傷自憐的表現。
導演起先製造不少懸念，透過交錯今昔片段引領觀眾逐漸進入禁忌旋渦，正當以為已經穿越迷霧，對劇情進一步瞭解時，導演忽然顯示事情的全貌，使觀眾自覺枉作小人。這種交叉敘事方式，是李相日電影的重要特色，在《流浪的月》更發揮得淋漓盡致。
文有先天遺憾，不代表沒有愛慾，他對更紗的約制態度，是對她的愛惜，顯現文的純粹善良。文對女友谷亞由美（多部末華子 飾演）的謊言，是希望由美對自己絕望不再依戀。文在更紗面前揭露自身缺憾，同樣希望更紗放棄自己。
原著《流浪的月》以被世俗用噁心至極來看待的「蘿莉控誘拐乖巧少女」事件，隱藏世人不願理解及無從得知的真相，諷刺人們只會相信他們想相信的，總愛看他們想看的。小說發行後引起不少討論，更榮獲2020年『本屋大賞』的第一名。
電影公演後，同樣獲日本『TAMA 電影獎』的青睞，拿下「最優秀男演員獎」（松坂桃李）、「最優秀女演員獎」（廣瀨鈴）、「最優秀新人男演員獎」（橫濱流星）三大獎項，李相日導演的獨特風格及演員突出的表現，成為電影成功的關鍵。
還有，首次參與日本電影製作的知名攝影師洪坰杓，為電影擔任攝影指導，繼《寄生上流》及《嬰兒轉運站》後，再次以光線與影子描繪演員細膩神韻的拍攝手法，令故事情節和畫面完美結合，把李導演渴望呈現的意念表露無遺。
更紗和文的關係，與其說像戀人，更像家人。比原生家庭更羈絆的二人，相互間的愛難以形容，只能體會。或許，像對無法割捨的生命共同體，這處不被人接受，就流浪到他處，此心安處是吾鄉，千里共嬋娟。
