等這片上映等很久，終於在台灣上映了，趕著上映第一天就去看，看完真有點不知道如何說的感覺，只能說這是一部好看的浮世繪電影。
北齋的創作生涯相當漫長，所以要在一部電影中流暢地演繹完他的創作歷程，又能帶出他的深層的創作動力與信念，以及在藝術上的開創性表現，非常困難。所以片子分成四個章節，把北齋創作生涯切割成幾的重要時間點，然後分別去呈現他在不同階段遭遇的困境，如何破繭成長、茁壯成為一代宗師、最後昇華超越成為傳說。
這創作生涯的敘事過程有點像中文世界的「三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十耳順，七十從心所欲。」為何說這是一部浮世繪電影，主要是我把浮世繪歸類為插畫類創作，是一種靜態的展示，一張圖就是一個獨立完整的故事單位，透過插畫來說故事只能是一張圖一張圖的呈現，最終變成繪本。一張插畫可以單獨欣賞，但漫畫則不同，好看的漫畫要能充分呈現畫格之間的動態連結，一個畫格必須與其他畫格相互連動來看才能理解，否則就只是在看一推插圖。
大部分的電影的影像敘述邏輯都比較像漫畫，畫面與畫面各種動態的連結不斷地綿延下去，吸引人持續看下去。但插畫可以讓人駐足於一副畫前細細地品嚐欣賞，不會被急著牽引去看下一幅畫
本片在敘事動態連結顯得相當薄弱，尤其是敘事上分成四個章節來敘述更加重這種感覺，我不知道是導演是刻意還是無意，但分成四個章節來處理，減輕了敘事連結上的必要性與壓力，如果不分成四個章節，切割成四個斷點來剖面看北齋的一生，整片可能會變成很鬆散，掩蓋本片的強大優點。
刻意分章節切割來敘事的策略，就我來看就是「逃避雖可恥但有用」，避開用自己的弱點去正面回應問題，而是改以自己的優勢強項去解決問題。
電影中很多畫面都很美，甚至很魔性，尤其是田中泯演的老人版北齋，各種姿勢與顏藝的表現，簡直就像看現代版的浮世繪，讓我非常讚嘆不已，其實年輕版的北齋也把北齋那種輕狂、桀驁不馴的嘴臉演得非常傳神，但我還是覺得老人版的北齋讓我更為驚艷。
其中有一幕是北齋走在街頭遇到狂風，街上行人被吹得東倒西歪，四處找掩蔽，他反而很興奮頂著逆風，看著行人各種被強風吹得變形的姿態，然後趕快蹲下來作畫，這一幕真是本片中我最喜歡的畫面。單獨來看，這一幕短短幾秒鐘就是一部很好的插畫作品，這一幕很強烈得彰顯出北齋的創作動力與信念，是整部片的神來一筆。
所以講本片是浮世繪電影，並不是再說導演拍片技術得不好，而是讚嘆其少見獨特的拍攝方式。其實日本也有另一個插畫電影拍很好，片子賣得超好的導演，應該說是動畫導演，就是新海誠。從《雲之彼端，約定的地方》開始（之前的《星之聲》我沒看過），他每部片子都是充滿很多很美、很漂亮的瞬間畫面，尤其是《言葉之庭》，幾乎每個畫面都唯美到可以拿來當插畫，畫得很飽滿仔細，整部片就是一些插畫的匯集，雖然影片的動態連結很弱，但我還是覺得很好看。《言葉之庭》也是我認為最能表現新海誠創作優點的動畫，雖然後面的兩部都強化了敘事上的動態連結，票房大賣，但我還是最喜歡《言葉之庭》。
這種敘事策略也產生一個大問題，就是觀眾要有一定的歷史背景知識才看得下去，尤其本片片長超過2小時，電影被切割成很多詩情畫意的片段畫面，很難系統清楚交代劇中角色的背景，沒有相關歷史背景知識，很多人即使看了可能也不知道裡面有出現《里見八犬傳》的作者，我也是看到一半才想到是他，對日本人可能就不用特別解釋，但外國人沒這背景知識可能會看得霧煞煞。
因為之前有安排長官去國美館看日本浮世繪特展，有買了幾本書來看才開始瞭解浮世繪，又看了《大川端偵探社》與《北齋之女》等日劇後，才對日本浮世繪畫家有更多的興趣，所以才會特別想看本片。
本片受眾很特別，不是大眾向，今天去電影院時，明顯感覺到觀眾年齡層偏高，銀髮族偏多。之前看《台灣男子葉石濤》時，雖然白頭髮很多，但年輕學子也不少，但今天在電影院看到的觀眾，基本上四十歲起跳，有些還是銀髮族夫妻一起來看。
本片另外一個問題就是太過用現代眼光去詮釋浮世繪的發展歷史，正如所謂的「一切歷史都是當代史」所言，本片偷渡了很多當代才有的價值概念。本片主軸很明顯是藝術創作的自由表現，所以裡面呈現出很多幕府對藝術創作的打壓，以及藝術家對自由創作的追求。但藝術自由創作的概念是是十八、十九世紀西方的產物，當時的日本根本不可能有這種想法。然後又事後諸葛，把浮世繪未來對於西方印象主義的影響預示出來，以及賦予浮世繪那種現代主義對於改變世界的革命性觀點，我是覺得太過刻意了。
至於本片演員的演技麻，我只能說演員也都演得很好，完全沒雷點，有阿部寬怎會不好，有阿部寬就先八十分起跳了。
