被遺忘的演奏樂（15） 《Nights In White Satin 》David Lanz
David Lanz《Nights In White Satin 》
古典音樂被形容為高尚、典雅，難怪這方面的樂迷都有一種孤芳自賞
的氣質。並且， 數百年以來， 這些『高尚』的音色，只有名門望族
，達官貴人才有財力和時間去享受，並非一般普羅大眾輕易可以聽聞。
現代搖滾樂Rock & Roll 六十年代席捲全球，解放了音樂，這種音
樂予人又是怎麼樣的一種印象呢，放蕩不羈、吵鬧、甚至與粗俗相題
並論，完全是古典的反面，香港人甚至稱呼搖滾歌手為『Rock 佬』。
但音樂是個人化的，亦是大眾化的，好聽，不好聽，旋律甫一入耳，
高下立判，這兩種不同的詮釋，各有優點。事實上它們的相容，卻創
造了另一個音樂境地。到了1968 年Moody Blues 樂隊以『古典』搖
滾姿勢，發表《Nights In White Satin》，打正名號將古典與搖滾
混於一身。
Moody Blues《Nights In White Satin》
這首歌曲亦是『一時靈感』之作，Moody Blues樂隊成員賈斯汀·海沃
德(Justin Hayward)19 歲時在比利時巡迴演出的旅程中，創作了這
首歌。原來歌手時常想的滿腦子都是『歌曲』，等同方格子的人滿腦
子都是文字創作。
David Lanz 與 Justin Hayward 本來都屬同一個時代人物，前者生
於1950年 ，後者生於 1946 年，各自音樂的路線不同，就註定了不
同的人生。
Justin Hayward 十多歲就搞流行曲樂隊，而 David Lanz 卻在新興
的電子樂New Age Music 方面摸索，這完全是兩個不同的音樂領域
，然而David Lanz 在2003 年才看中這首歌曲，並以管絃樂形式
編曲，結果好評如潮。
在歌曲而言，歌手Elkie Brooks 和Sandra 的演繹同樣獲得她們的
粉絲們支持，純音樂亦陷入混戰，法國四大的Franck Pourcel，世
界三大的James Last ，全球二十大的Werner Muller 也曾演奏過
，各有各精彩，筆者亦無從評論。
Franck Pourcel《Nights In White Satin》
James Last《Nights In White Satin》
Werner Muller《Nights In White Satin》
知名的靈魂歌手Bettye LaVette 用她的風格演繹《Nights In White
Satin》，別具一格。
我的目標，是要介紹100 首被遺忘的經典演奏樂
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如果華人界中只有五個人可以舉出十大全球輕音樂團是誰，余就是其中一個。本來專於輕音樂介紹，時代進步，後轉寫一頁過小說，亦試圖以「文創實驗」形式去書寫長篇小說，意圖將長篇拆成每一篇都是獨立小品，無需知道前面的劇情，這種「文創」是方便斷斷續續觀看的讀者。
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前衛搖滾因其獨創概念和技術複雜性而聞名於世，在眾多樂團的推動下，於七零年代初引領熱潮。然而，這一流派的根源可以追溯到更久遠之前，其風格和影響範圍也更加廣泛和難以估計，就像是一些資深前衛搖滾樂迷可能也不曾聽聞來自比利時的 Classroom / COS。
流行樂壇形形色色眾多歌手，能走紅不僅靠實力，很大部分還有機運與人和，能成為長期暢銷歌手或頂級流行歌手都不容易。有些歌手，實力備受肯定，音樂比較沒那麼大眾化，不算真正的頂級，卻一直有著不差的銷售。有些幸運兒，突然有一首歌成為經典代表作，即使後面的作品沒能在攀上高峰，但這一首歌卻足以使其長久立足歌壇。
當下演作心法。藍調測不準音階調式2
為了不再現必須精通所有法則。樂理變得非常重要。
無論古典爵士佛拉門歌。最好精通樂理。再怎麼炫技若無樂理支撐都將是無味花招。
無論玩何種樂器樂理是共通的。易有理氣象數。理最初。象居中。
藍調是JAZZ的鼻祖。流行樂也是。由於大量使用屬七和弦及代理和弦原創性。
使得J
我對這個題目的理解，常被說是古典樂，代表本身不是"古典樂"。
於是乎，我要來推薦我心目中最像古典樂的現代音樂~
Hans Zimmer, Theme of Pirates of Caribbean
Hans Zimmer是依照電影主題打造配樂氛圍的專家，他的許多作品例如The Batman、
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從廣義上講，後搖滾是實驗搖滾的一種形式，後龐克出現在龐克之後，但搖滾並不是一個定義明確的運動，相反，後搖滾意味著對經典吉他搖滾樂的一種現代處理方式，而樂手也會在作品中大量使用電子音效。樂迷們則傾向於將重點放在柔和低沈的音調上，並融入爵士樂和古典音樂的影響，最後在漸進中達到高潮。
昨日從陽台向外拍了一張相片，午後接近黃昏的陽光。 腦中閃現一段德布西的音樂片段。是那種特別的黃顔色光，無端興發起想找那一段自己都記憶不清的旋律。找了很久都找不着。我後來終於找到，而且是很棒的版本。
英國後龐克樂團 This Heat 的首張同名專輯，以其獨特的剪貼美學，成為建立後龐克、前衛搖滾和後搖滾流派的重要里程碑，同時也表達了經濟危機、冷戰和環境危機的恐懼和壓抑。透過豐富的音樂想像力，將聽眾帶入樂團建構的末世景色，對另類音樂愛好者和考古者來說絕對是一次難忘的聆聽體驗。
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