耳立之樂 005｜郭真榕《時間之流》埋下青春時光的伏筆，皇后皮箱《Ever After》從今以後的我們

💌 琳聽喃喃自語

開頭先提醒聽友們，請記得關注明晚的金曲獎頒獎典禮。想要複習金曲入圍作品點進金曲特輯聽歌。 這一期耳立之樂壓在六月最後一天發佈，由於經過兩個月的時間，本期的新作發行時間落在 2023 年 4 月中旬至 2023 年 6 月中旬；也因為橫跨的時間較久，這次只分享專輯和 EP 為單位的作品，單曲的部份這期就不做推薦。（結果寫得也跟金曲特輯文章一樣，接近快 9000 字了……）

最近的狀態其實非常累，但是音樂總能帶給我一點空間釋放自己，希望每個喜歡聽音樂的你也是，都能在自己所愛的事物找到一些依靠。 可以點選「章節」跳選至感興趣的音樂作品（電腦版：左方，手機版：左下方），期待你聽見喜歡、覺得好聽的歌曲，歡迎留言告訴琳聽喔！

▶ 本期主打專輯

♪ 郭真榕《時間之流》

2020 年 11 月，郭真榕在 StreetVoice 發表〈日常、遠方及其他〉後，舉凡想告白的、單戀未果的、失戀療癒的，皆能被此曲治癒，歌曲造成的旋風還被廣大的網友喻為「單戀神曲」！當時，我則初接觸 StreetVoice 這個音樂平台，也在這首歌真誠赤裸的描述下，聽見了郭真榕。

就這麼關注、聆聽真榕的音樂兩年多，2023 年終於盼到她的首張專輯《時間之流》，相信比起我，關注她更長時間的歌迷們，沒有一個不興奮流淚的吧？

新作不只是收錄了過往發表於 StreetVoice 的 6 首歌曲，更有兩首新曲和歌迷見面；而真榕經過了幾年的沉潛、琢磨，除了〈日常、遠方及其他〉維持原貌，其他舊作皆在專輯重新編曲，以新貌在聽眾的耳朵裡創造更多的聆聽畫面感。

走入《時間之流》的專輯開場〈那一年和你笑著〉，聲音素材取自真榕 6 年前真實的創作過程，成為打開專輯的鑰匙。接著迎來全新面貌的〈盛放〉——「時間是個圓。」道別是結束也是另一個起始點，後來的我們都變成什麼模樣？新版以更溫柔、更釋然的態度來詮釋道別後的祝福，這次特別還加入與歌迷們大合唱的段落，呈現溫暖且強大的情感氛圍。

時間再走到〈四季皆如此〉是收錄於專輯的新曲，看見歌曲 MV 介紹欄寫著英國著名作家 Oscar Wilde 的名句「Some things are more precious because they don't last long.」並寫下「致那些稍縱即逝的、細小的珍貴。」；反覆看過 MV，再細聽歌詞的傳遞，總讓我想起「陪伴」的可貴。

從四季擬人化的視角，開口說的是季節的轉換、情感的深淺，愛與想念的心思，每一天如常的陪伴，原以為不變的人事物，仍在四季不變的更迭而有所變化。我很喜歡特別把歌詞標入標點符號的用意，可讓歌曲在沒有旋律的襯托下，讀起來也有詩意的節奏。

進入下一段〈漫漫長夜〉的演奏曲，鋪陳了孤獨悲傷的氣氛，銜接全新編曲的〈別說〉，帶著更濃的執著與恨去描寫那位先離開的人，所給予的痛。聽到此曲的編排，相較舊版確實多了更多憤恨的情緒，而兩段電吉他的間奏特別的跳出，堆疊了更深的且撕心裂肺的痛感。

時間流進〈原地踏步〉的階段，同樣是新編曲的舊歌，新版把情感更內斂的收束成型，這種內斂的迷惘則更讓人心疼，是過於成熟所以得承受如此的痛嗎？走向幸福的那一步還有多遙遠？

這首歌一直是真榕的作品中，我喜愛的前三名之一，對應著總在感情或人生目標中原地踏步、駐足不前的迷失，新版的面貌自然更成熟的表達了內心不斷呢喃的提問，卻仍迷路在無解的地圖裡。

閉上眼看見的是什麼？時間流入夢境前的演奏〈閉上眼看見〉，為下一曲〈以後〉的開端歌詞「睡得好嗎？無數個哭泣的晚上／常做夢嗎？關於未來或過往」破題，此曲也是真榕 2017 年第一首發表在 StreetVoice 的歌曲，資深歌迷們是否有發現專輯名《時間之流》便是取自歌詞中的「都變成風 從此自由／時間之流 帶我走」呢？

〈以後〉仍是新編曲的舊作，更淡然的看待被留下的自己，很喜愛真榕在此曲詮釋的態度，放下一些過去的執著了，就讓時間帶走那些痛、那些傷與回憶。

時間繼續流進〈日常、遠方及其他〉的曖昧之情，接續演奏曲〈是你陪我〉的天真情感，帶出〈騰空〉裡留下的遺憾；在遺憾中慶幸的是，曾有某個人的陪伴，讓人生某個階段的記憶因為有他而精采，新編曲〈騰空〉更柔軟的接住了曾經認真愛過的痕跡，淡淡的道出回憶卻不失深刻的情感。

時間之流的海浪走到了最後，〈在青春的盡頭〉一曲收尾專輯故事的「逗點」。

那些所有在青春年華裡的經歷，沒有說出口的喜歡、糾結不已的疼痛、看似復原卻隱隱作痛的傷疤，以及奮力燦爛又美好的青春片段，在與歌迷們大合唱的段落以一句「我愛你」將青春未能傳達的情意流淌在歌曲裡，盡情發散。

最後對青春結束的叩問：「下一次會如何？我怎麼會知道呢？」從過去到此刻，留下了時間的伏筆給聽者尋找自我的解答。

這張專輯流進了每個人在青春裡曾有過的傷痛、失去和迷茫，拾起了青春的碎片，將其一片片在音符裡黏貼成型；相信是真榕為過往的青春留下的禮物，也是送給所有支持、喜愛她音樂的歌迷，一個獨一無二的「時間之流」。

♪ 皇后皮箱《Ever After》

Ever After，從今以後一起過著幸福快樂的日子吧。

一直覺得皇后皮箱的音樂，是在心情不想要有太多負擔的時候，能悠閒播放的作品。暌違五年帶來的第三張專輯《Ever After》，濃縮了皇后皮箱這些日子以來的體會與經歷，並從「愛」作為出發點，描寫主唱卡菈與吉他手阿怪之間多年互相扶持的情感。

老實說，我認為這是一張需要戴墨鏡聽的專輯（笑），雖然並非每首歌曲都是描述兩人的愛情故事，但聆聽這張作品時，總能真切的感受到「愛」貫穿專輯的氣氛，有甜蜜也有感傷，兩者結合的音樂模樣相當融洽。

專輯的上半場從〈幻象〉開場，開啟一場對生命的省思，看不清的一切真假難辨，那麼愛與恨過於清楚的時候，又如何相信是真實的模樣？那迷惘的現象也是真的嗎？會不會都只是自己的想像？

連續的對生命提問後，接著〈塵土〉道出所背負的孤獨與無助，瀟灑的對迷惘的狀態做出釋放；繼續走在迷惘的路途時，卻從〈慢慢消失的模樣〉看見了破解的希望，因為遇到了某個人，慢慢消失的是模糊的模樣，慢慢清晰的則是未來的畫面，曲風變得更為暢快道出所思所感。

當然，從生命的展開後，自然少不了生命中所遇的人事物，〈親愛的朋友〉便是對曾經相遇並陪伴在身旁的朋友們一封問候信，曾一起度過的回憶不會隨著時間消逝，帶著祝福繼續向前吧。

接續〈keep on running〉奔跑在生命的旅程中，面對的現實、虛偽，所有不好的人事物，總是打擊信心，偶爾也會捫心自問，追求的理想值得嗎？只能隨著時間的流逝，繼續堅持下去。

專輯下半場，在〈一起的你〉開始聽見兩人愛情故事的蛛絲馬跡（墨鏡預備），歌曲道出互相陪伴的彼此，只要一個眼神或動作便能明白對方的心意；而在〈聰明的背叛〉再把聽眾拉進感情的真實面，哪有不爭吵的時候呢？連朋友間都需要磨合，何況同時是事業夥伴與愛人的卡菈及阿怪。

〈Sunrise〉則展開充滿粉紅泡泡的愛意傳播，直至專輯最後的兩首歌〈Will you marry me〉、〈我們〉皆是阿怪對卡菈滿滿的愛與感謝，每次聽這兩首歌時，總是讓人相信，或許愛情是美好的吧？

再回到專輯《Ever After》，那句我們都很熟悉的童話故事結尾：「從今以後過著幸福快樂的日子。」在皇后皮箱的新作，聽見了童話故事結尾之後的番外篇，在種種對生命所愛的提問之後，回過頭來我們發現「愛」不曾消失，我們帶著感謝並珍惜，和始終陪伴在身旁的人一起走下去吧。

▶ 本期主打 EP

♪ J. WALK 《THE EP : MHqceon》

若有關注前幾期的樂刊，會發現 J. WALK 是琳聽持續關注的音樂人，在五月初他的首張 EP《THE EP : MHqceon》終於在各大串流平台上線！

新作收錄六首歌曲，〈月暝〉、〈NEW YORKER 3327〉及〈屍僵〉在前幾期的樂刊中已有提及，本期就不再重複介紹，歡迎點選《耳立之樂 001》、《耳立之樂 003》 閱讀聆聽。

《THE EP : MHqceon》揉合 J. WALK 自二十八歲以來的人生，與「薛西弗斯」的神話互相呼應的帶出主題，並向喜愛的電影致敬。從全臺語創作的〈月暝〉，唇舌不打結的機關槍式全英饒〈NEW YORKER 3327〉與感情滿溢台饒〈屍僵〉，首張 EP 不只是聽見了 J. WALK 流利的語言能力，更展現出他所具備的音樂才華。

其中最令人驚豔的 skit〈SISYPHEAN JAM 徘迴〉從詞曲創作、製作到錄音、混音等皆由 J. WALK 一手包辦，此段是收束整個 MHqceon 故事的關鍵「亮」點！不得不說聽到這段是連連驚嘆的狀態，腦海一邊憶起前幾首歌曲鋪陳，一邊相當佩服 J. WALK 在每個音樂篇章埋下的記憶點。

關於此段 skit「徘『迴』」而不是「徘『徊』」的用意，琳聽必須說一定要聽過 J.WALK 發表在 YouTube 頻道的《The Mixtape : MHqceon》最完整故事在這裡，以及 EP 中的壓軸 Outro 同時是 Intro 的〈穆荷蘭大道〉，為什麼一首歌能有兩種功能？回到 J.WALK 發行的第一首歌曲〈MOOD & BLUE 穆荷蘭〉，一切答案便揭曉！〈穆荷蘭大道〉便是〈MOOD & BLUE 穆荷蘭〉的 Intro。

《THE EP : MHqceon》的最後一個篇章〈LATE BLOOMER〉，回到 J. WALK 做音樂的原點並談及過往至今的人生經歷；而在英文中「LATE BLOOMER」亦即「晚開的花」之意，延伸意義為「大器晚成」。

做音樂的腳步相對其他歌手較晚的 J. WALK，在此曲大肆歌頌「Dream it, be it. I'm a late bloomer／ Constant droppin'. I'm a late bloomer」不僅是銘記母親的一席話，更是在開始做音樂後，遇見了自我天賦，正要開始在樂壇綻放色彩的 J. WALK，未來的音樂表現令人相當期待。

在〈LATE BLOOMER〉我特別對第一段以鋼琴伴奏的唸饒，稍作停頓後轉換至第二段以 TRAP 風格且極兇狠的道出內心之音非常深刻，以及轉至第三段把伴奏空掉的創造聆聽時的停頓點，聽著我的心思也跟著漏一拍（笑）。

「MHqceon」環環相扣的故事性，不斷循環的音樂情節，安放了 J. WALK 的人生故事，也釋放了他蓄勢待發的能量。有如電影故事般的音樂作品，涵蓋不同語言和多種曲風，並隱藏了細節及彩蛋，必定能讓有細節控的聽眾感受抽絲剝繭的樂趣！

♪ 汪定中 DEW《NIGHTFALL》、《DAYLIGHT》

經過一輪的搜尋後，發現 DEW 在十年前已經在 YouTube 以翻唱歌手的身分累積了一批歌迷，而後才開始專精學習音樂製作，如脆樂團的盧羿安今年以〈揹上悲傷北上〉入圍金曲最佳作詞人獎，這首歌的編曲及合成器、木吉他演奏皆由 DEW 參與合作。

回到本期想分享的作品，原本只想推聽《DAYLIGHT》，後來聽過在三月發行的《NIGHTFALL》，明白 DEW 今年發表雙 EP 的用意，所以在這期樂刊一併收錄兩張作品。

《NIGHTFALL》到《DAYLIGHT》的音樂風格及情感的轉換，從 EP 名可略知一二；《NIGHTFALL》在黃昏、傍晚時刻適合讓自己沉澱、釋放時聆聽，以搖滾的〈forever〉揭開序幕，我很喜歡 MV 像是下班後開著車，沒有目的地的奔馳在路上，隨著一天的結束，讓壓抑的心情在音樂裡漸漸鬆開。

接著〈迷鹿〉把時間推到了夜晚，堆疊的情感更濃厚，緩緩道出陷入回憶裡的獨白，在木吉他與鋼琴的襯托下，讓 DEW 的聲線更清晰赤裸呈現；〈lost my way〉則是在深夜，在放空時最容易出現的迷惘感（感同身受的 me），並不是想著我是誰、我在哪，而是迷失在最深的情緒裡，在睡前的思緒自省。

〈lost my way〉和〈迷鹿〉兩首歌有異曲同工之感，不妨細聽看看體會其中之妙。

度過黑夜後，走到了《DAYLIGHT》早晨陽光逐漸照進心房的時刻，面對新的一天，〈Up in the air〉給足勇氣的展開未知的起點，勇於接受生活帶來的挑戰！

再把能量推得更多一些的〈Nobody cares〉是與露波合唱團的合作，也是這張 EP 中琳聽最愛的歌曲，其實沒有人能真正理解自己所遇的困難，當沒有人在乎的時候，反而要更相信自己能度過所有的坎；DEW 在此曲演繹的口氣特別的有態度，既然沒人在乎，為什麼你要這麼在乎那些難關呢？

聽〈水塔哥〉的時候，真切感受到「生活即創作」的角度（笑）。看似平常，總是冷冰也沒有溫度，默默待在頂樓或地下的水塔，在 DEW 的創作視角下，搖身一變成了充滿渴望愛來臨的寂寞之人；如此擬人化的詮釋，也帶出了要有先愛自己的勇敢，當你閃閃發亮的時候，就很難不被注意到呢。（如同 DEW 看見了水塔哥，而寫了這首歌？）

〈練習〉收尾在《DAYLIGHT》的最後，既然是一張面向光明、充滿勇氣的作品，不意外的我們也必要去練習「接受失去的勇氣」。常常覺得失去並不可惜，可惜的是有沒有從中去獲得，因為失去而擁有「意義」，這麼寫大概很抽象，就讓 DEW 這首歌來唱給你聽吧。

從翻唱歌手到今年發行的雙 EP，雙 EP 的傳遞從黑暗的探索邁向明亮的勇敢，似乎也道出 DEW 這快十年來在音樂旅程裡的辛酸苦甜。他勇於走出翻唱歌手的框框，持續播種、耕耘做原創音樂的勇敢，在 2023 年開出一片相當漂亮並耐聽的音樂田地，DEW 的音樂可不容錯過。

♪ DSPS《二分之一的我／果汁牛奶》

如果說炎熱的夏日需要來一點簡單清新的音樂，DSPS 相隔三年再推出的新曲《二分之一的我／果汁牛奶》會是讓耳朵與心靈放鬆的最好選擇！

初次遇見他們的音樂，是在方格子作者 brownshale 的歌單中♪ 音樂雜記 | 2021.04 紀錄 | 楊舒雅/ OMAM / KOC ....，今年在串流上聽見他們的新作，喚起曾經聽過〈我會不會又睡到下午了〉這般暗藏於內心的情意，單純的流淌在音樂中。

新曲〈二分之一的我〉雖然承接了上述的氛圍，但是在編曲上較為活潑的把期待卻害怕受傷害的心意包裹起來，去展現「一半」的自己，而另外的「一半」則等待著對方發現；此曲沒有說到一句「喜歡」的詞，但整首歌卻被滿滿含蓄的愛包圍，琳聽相當喜愛這種什麼都沒說，但卻什麼都表露的愛意。

〈果汁牛奶〉最適合在午後放空，腦袋沒有任何想法、心情也平靜的時候聆聽；在如此純粹的情境中，好好關注自己的內心，那句唱著：「怎麼說／怎麼做／都沒錯／所以我只需要關注我的感受」，放下旁人甚至世界吵雜的聲音，不開心的時候就把耳朵關起來，只為音樂敞開，把煩雜都丟進去、消化過後再打開。

♪ LIU KOI《highly sensitive purple》

LIU KOI，名字據此篇音樂推文的說明，是來自雙親的姓氏 LIU（劉）與 KOI（竇）所組成，在 2020 年與喜愛嘻哈音樂而結識的好友 Cuzyboii 陳信維、HighBoy 金陽組成嘻哈廠牌「WaverLAB 搖擺實驗室」發行 EP《在地》。

這三年來也持續推出新曲，今年三月發行 EP《redial》接著五月再發表新作《highly sensitive purple》，從一片紅到一片紫，顏色似乎成了 LIU KOI 在音樂以外先讓聽眾窺探音樂面貌的線索之一。

我個人特別喜歡《highly sensitive purple》收錄的三首歌曲，聆聽〈breathe in,breathe out〉時從耳朵裡一吸一吐的音符流動，到內心一收一放的情緒轉換，很貼心也很貼近的傳遞著溫柔的安撫，「You are special」這句一直迴盪在腦海，試著好好的肯定自我吧，每個人都擁有自己的獨特。

〈hedgehog〉單曲封面釋出時，很簡單的如曲名是一隻小刺蝟，細聽之下原來是曾受過傷，而選擇把心封閉起來，如同刺蝟般地將自己武裝起來，不再輕易的交出真心；此曲的電音風格卻做出了另一種反差感，舞動在旋律裡的孤獨，單人舞也跳的精采。

很適合夏日輕聽的〈sneak out〉，也是 EP 三首歌曲裡，琳聽的 TOP 1！此曲有種一見鍾情的幸運，曖昧時偷偷出現的情愫，自然的在詞作中游移，在整理思緒及感受後，便直接表白愛意的歌曲。聽者們不妨把這首歌播給想告白的對象，找個方式把心意傳遞，可別讓意中人偷偷溜走囉！

▶ 本期聽友推薦

♪ Gaelle Addison《Transient》

來自聽友 MF 賴。

Gaelle Addison 是來自美國新紐澤西的創作歌手，她還身兼音樂製作人的角色，擅長的曲風為 deep house、downtempo 等等；她在 1999 年曾錄製一曲〈King Of My Castle〉在國際上大紅（此曲現在有相當多版本……），也獲得英國單曲榜及舞曲排行榜的肯定，但唱片公司在拍攝音樂錄影帶時卻以另一位女生來代替她，所以影片公開發行時，變成只聞其聲，而不見其人的事件。

當時 Gaelle 透過法律途徑得到了賠償，而後與音樂夥伴 Eric Stamile 共同製作，2004 年由當年非常受歡迎的獨立音樂製作廠牌 Naked Music 發行她的首張專輯《Transient》，不過由於仍屬於小眾的音樂，那一年被媒體報導與傳播的新聞幾乎寥寥可數。

發行《Transient》之後，多年來 Gaelle 似乎沒有更多新作釋出，就所搜尋到的近況，她仍在幕後為獨立音樂人製作音樂，在 2015 年的舊粉專看似要回歸歌壇，之後又沉寂的許久，去年才發行了單曲〈Changer〉僅此而已。

時間經過將近 20 年，雖然琳聽較少涉獵西洋音樂，但我認為《Transient》整張專輯聽來依然相當有魅力，並不亞於現今時代製作的流行音樂；其曲風涵蓋爵士與流行搖滾、電子樂及 R&B，與她擅長的 downtempo、house、Urban 等等，創造多元豐富的聽覺風景，非常推薦戴耳機聽這張作品。

▶ 本期歌單連結

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