極簡主義介紹

引言

  極簡主義是一種生活哲學和藝術風格，強調以最少的元素和精煉的形式表達內在的美感，並追求簡單、純粹和實用的設計。它在當今快節奏、物質主義和過度消費的社會中越來越受到關注，極簡主義逐漸成為一種受歡迎的生活方式和藝術風格。極簡主義的概念超越了單純的美學追求，更是一種對當代社會價值觀和生活方式的反思。本論文將深入探討極簡主義的定義、其背後的思想和價值觀，以及它對個人和社會的影響。透過研究和分析，我們希望能更深入地理解極簡主義的精髓，並探索如何在現代社會中實踐這種簡約生活的美學和價值。

極簡主義的歷史

  極簡主義（英語：Minimalism），是第二次世界大戰之後的1960年代所興起的一個藝術派系，在二十世紀六七十年代在美國開始盛行。又可稱為「Minimal Art」，藝術家放棄了他們認為陳舊和學術化的近期藝術，從結構主義、風格派和馬塞爾杜尚以現成成品藝術創作的理念中汲取靈感，並捨棄抽象表現主義中帶英雄色彩的敘事，轉而推崇精簡純粹、自我指涉的幾何形式。二十世紀五十年代的行動派畫家強調藝術主觀性和情感表達，而這批新一代藝術家則使用工業製成材料和合乎經濟原則的方式來消除藝術家在作品中的痕跡。藝術品脫離外部參照物，便突出了其自身的存在，亦即其物理性質、與周圍環境的關係，以及觀眾面對作品的切身體驗。

 1966年4月底在紐約的猶太博物館舉行名叫《Primary Structures》（中譯：基礎構件）的展覽。我們可以看到那些構件是雕塑品，上面卻沒有雕琢紋飾，只是一些看起來像巨型積木推疊、斜擺，或安裝在天花板上。因為是首批展現極簡主義的展覽，所以該展覽吸引名人前往觀賞，也受到評論家和媒體的廣泛讚譽，《時代》雜誌和《新聞周刊》對其成功進行了報導，它向公眾展示了一種新的藝術形式被描述為「ABC 藝術」、「最低限藝術」和「極簡主義」等各種標籤。

  極簡主義其中一個特質是由於厭倦了經典藝術所產生的混亂、複雜意義，所以有人稱極簡主義為叛逆性，極簡主義的支持者利用相反的理念來反對現狀。極簡主義為以最原初的物自身或形式展示於觀者面前為表現方式並把不必要的元素去除，將創作回歸事物的本質，才是真正的意義所在。極簡主義的代表人物有最著名的代表人物唐納德・賈德（Donald Judd），他以大型雕塑和裝置聞名，這些作品大多以重複排列的盒子呈現。其他著名的極簡主義雕塑家包括羅伯特・莫里斯、卡爾・安德烈和索爾・勒維特。丹・弗拉文使用市面售賣的螢光燈管創作，代表了極簡主義中創作燈光裝置的風潮。這個趨勢隨著「光與空間運動」的發展，於六七十年代間在美國西岸快速興起。而極簡畫家有弗蘭克・史蒂拉，尤其是他的1958 - 1960年的「黑色繪畫」系列更被視為極簡主義運動早期的典範之作，這位藝術家主張嚴正地關注抽象表現主義的浪漫主義色彩，其他畫家還有生於加拿大艾格妮斯・馬丁，他的畫作井然有序，多以線條、幾何圖形排列組成，顯得既孤獨又寧靜。被公認為20世紀美國最富影響力的藝術家之一的斯沃斯·凱利，經常使用明亮的顏色，具有鋒刃派繪畫，色域繪畫和極簡抽象派風格，法國世界報將凱利譽為「駕馭顏色和感覺的高手」。最後還有羅伯特·瑞曼，他大部分的作品都是以受抽象表現主義風格影響的筆觸為其特色，將白色或灰白色的顏料在方形畫布或金屬表面上呈現。

• 唐納德・賈德與他1967年的作品untitled stack

• 丹・弗拉文的螢光燈管創作作品

•  弗蘭克・史蒂拉的「黑色繪畫」

•  艾格妮斯・馬丁的代表作為《樹》

• 羅伯特·瑞曼最出名的是抽象的白色白畫

極簡主義的日後影響

  極簡主義不僅在視覺藝術領域中有所影響，它也延伸至音樂、文學、建築和舞蹈等領域。

一.視覺藝術：

  在視覺藝術中，極簡主義強調簡單而明確的形式和線條，並運用純粹的色彩和空曠的空間來傳達意念。這種簡約的設計風格可以引起觀眾的注意並喚起情感共鳴。極簡主義的作品通常具有平靜、冷靜和內省的氛圍，並鼓勵觀賞者進行深層次的思考。

二.音樂:

  在音樂領域中，極簡主義的音樂特點是重複和簡單的旋律結構。這種音樂形式強調節奏和音色的變化，並且經常使用極少的樂器和聲音。極簡主義的音樂作品通常營造出一種沉思和冥想的氛圍，讓聽眾沈浸在音樂的純粹和內在的美感中。除了正統音樂之外，也有不少搖滾樂、電子音樂、電影配樂及電子遊戲背景音樂等受到簡約風格的影響。

  簡約音樂: 極簡音樂在1960年代時被提出作為實驗音樂中的一種音樂風格，這個派別大都展現以下的特色：

1.如果不具功能調性（functional tonality），則強調和諧的和弦。

2.樂句、或較小單位的figure、motif、cell會不斷重複。加以難以捉摸、緩慢的改變、長時間極少或沒有改變的旋律。

3.以持續的低音、節奏或長音的方式暫停音樂演進（stasis）。

  極簡音樂這個名詞是由簡約主義（或極簡主義）派生而來，在「極簡音樂」之前，有程序音樂或系統音樂等被使用在同樣的音樂上，尤其是經由嚴謹規則所建構的此種音樂。

  簡約音樂家包含約翰·亞當斯、菲利普·格拉斯、斯蒂夫·萊奇、特里·賴利、拉蒙特·揚，這些音樂家所創造出來的音樂被David Cope歸納為5個特質，靜默、概念式的音樂、簡要、連續性(以一個以上的成分作緩慢演進)、階段性和規律性（包括反覆性）。約翰·亞當斯的作品常常是為古典的樂器及編制所寫：管弦樂、弦樂四重奏、鋼琴獨奏，他的作品雖然帶有簡約的色彩，同時也注重古典的邏輯。大量使用意象上的材料，並且注重和弦，菲利普·格拉斯他的音樂是有調性的，有的甚至帶有浪漫主義式的旋律感。斯蒂夫·萊奇使用近乎機械的音色，還有他的作品有些概念十分新穎，例如拍手音樂。特里·賴利作品常採用大量重複的簡單音型，同時運用磁帶。拉蒙特·揚一般被認為是簡約主義的代表人物之一，但作品相當激進，很多都是實驗音樂。

• John Adams的代表作《Short Ride In A Fast Machine - Fanfare For Orchestra》

• 菲利普·格拉斯還是電影配樂作曲家，包括《楚門的世界》以及《時時刻刻》

•   斯蒂夫·萊奇(左)代表作《雙六重奏》、特里·賴利(中)代表作《C音》、拉蒙特·揚作品的演奏方式包括在舞台上放飛蝴蝶以及給鋼琴餵食

三、文學：

  在文學領域中，極簡主義強調簡潔而精煉的文字表達，去除冗長的描寫和多餘的修辭。極簡主義的文學作品通常以直接、清晰和充滿力量的語言來呈現故事情節和角色內心的情感。這種寫作風格能夠觸動讀者的情感並引起共鳴，同時也讓讀者思考更深層次的意義。如生活絮語、散文編章甚至箴言或短句形式表現。

  說道極簡主義代表的文筆，第一個會想到的就是雷蒙德·卡佛，他的文章通常以大段對白、少修飾語多簡單句來表達內容，他最著名的小說《當我們談論愛情時我們在談論什麼》，講述了說活在底層的普通人不如意的生活。裡面的幾乎都是基本對話，說話主體只有兩個人的對白，就連裡面的敘事也都是基本的話語，沒有過多的修飾和狀聲詞。另外還有著名的文學大師有厄尼斯特·米勒·海明威，他的寫作風格以惜墨如金且輕描淡寫而著稱，對美國文學及20世紀文學的發展有極為深遠的影響。海明威的寫作風格是受在《堪城星報》作記者時的影響，後來整輩子的寫作都是沿用在星報工作時用的寫作風格：「句子要寫得簡潔，文章開首之段落要短，用強有力的的字眼，思想要正面。」

• 雷蒙德·卡佛以及他的著作

• 厄尼斯特·米勒·海明威與他這輩子最好的作品《老人與海》

四、建築：

  在建築領域中，極簡主義強調清晰明確的建築形式和結構，並且追求功能性和實用性。極簡主義的建築設計通常以無多餘裝飾的簡單幾何形狀和大面積的玻璃窗來建構。這種設計風格創造了一種開放、明亮且流暢的空間感，同時提供了舒適和寧靜的環境。

  極簡建築以簡潔自然為表現方式，將空間元素極少化，使用平衡簡化的幾何圖形、材料和顏色來達成簡樸質感，藉由內斂的設計養成，彰顯生命更多的可能性，而這就是簡約風格建築的開端，及其一切精神內涵的發展指標。

  在藝術文化的發展進程上，從現代主義對於巴洛克風格的反動，開始去除各種裝飾造作，建築界則有德國建築大師密斯．凡德羅提出「Less is More」，而興起以「簡」為設計手法的概念，強調線條與形狀的精簡，結構則昇華為建築藝術的一部分，自此在各國的設計領域投下影響的種子，同時為將來的簡約風格奠定表現與延伸的厚實背景。他最有名的藝術品就是包浩斯經典椅《Barcelona Chair》，他將包浩斯的設計概念往往把複雜的東西設計得很簡單，也絕對將「機能至上」奉為最高設計原則，更將設計減到最低限度，不僅大方將 X 型懸臂椅腳的機械力學表現出來，體態也顯得輕盈，完全彰顯包浩斯捨棄裝飾性、並力求「削肉見骨」的精鍊美學。他的作品還有美國伊利諾理工大學中的教堂、德國柏林「新國家藝術畫廊」。英國建築師約翰．鮑森也受到密斯．凡德羅的影響，其作品極為簡約，以水泥模造的樓梯與巧妙的燈光設計其作品包含了Palmgren House、香港國際機場國泰航空貴賓室、卡文·克萊紐約、巴黎、東京等旗艦店、倫敦的JIGSAW旗艦店，另外還有位於西班牙馬德里的Hotel Puerta America。他的名言是「愈簡約，愈能看出是物本身的面相」。最後還有與密斯．凡德羅早期擁有相似經歷，又突破現有極簡風格建築，再創簡約形式高峰的另一位大師為安藤忠雄，他強調理性、直線、幾何、對比等形式，並在秩序中呈現淨化的美感。材料上，以清水模工法將混凝土使用得出神入化，讓材料退到量體之後，真實呈現原本的空間感受。他重視自然元素的引入，正如他所表達「建築要能與自然交談，讓周遭環境可以更好地與人連結。」他的作品有水之教堂、光之教會、倍樂生之屋……等等。

• 密斯．凡德羅的包浩斯經典椅《Barcelona Chair》

• 美國伊利諾理工大學中的教堂、德國柏林「新國家藝術畫廊」

• 約翰．鮑森最經典的作品「Palmgren House」

•   安藤忠雄的作品水之教堂、光之教會、倍樂生之屋

五、舞蹈：

  在舞蹈領域中，極簡主義強調簡單而精確的動作和姿勢，並且避免過度裝飾和花哨的舞蹈技巧。極簡主義的舞蹈作品通常以純粹的動作和身體表達來傳達情感和故事。這種表演風格讓觀眾能夠專注於舞者的身體動作和情感表達，並體驗到舞蹈的純粹美感。

  比利時編舞家安娜.泰瑞莎.姬爾美可 (Anne Teresa De Keersmaeker)為簡約舞蹈的先驅，其作品《Rain》風格簡約，展現清楚的動作，配合簡約風格音樂家斯蒂夫·萊奇（Steve Reich）的編曲。另外還有由林懷民創造台灣最知名的舞蹈團體­-雲門舞集，該舞蹈團融合了亞洲神話、民俗以及現代美感的動作風格，舞者運用諸如太極導引、冥想、武術、現代舞、芭蕾舞等多種運動方式和藝術手法。另外雲門創造了許多以中國、台灣及亞洲的故事背景裡敘述臺灣人獨特經驗的舞蹈，如《白蛇傳》改編自中國傳統民間故事；《薪傳》中的「渡海」一折豐富表現出古代先民跨越臺灣海峽來到臺灣的經歷；《廖添丁》則是臺灣傳奇羅賓漢人物，在日本治理臺灣期間挫敗了暴虐官兵，雲門的每場表演觀眾都破萬，演出時秩序井然，現場不留一片紙屑，西方媒體譽為「地表上最大的舞蹈演出」。

• 安娜.泰瑞莎.姬爾美可的演出

 林懷民創立的雲門舞集，右圖為雲門舞集2020年作品《定光》，其作品讓身體語言擬態自然，同時又要擬聲蟲鳴、驟雨、雷鳴，打造山林聲音地景；明明身在人造場域之中，恍惚之間卻有種被山林小溪環繞的錯覺。

極簡主義下的商品

  IPHOE4:最廣為人知的莫過於由史蒂芬·保羅·賈伯斯(Steven Paul Jobs)和羅納德·韋恩創造的蘋果公司推出的iPhone ，在iPhone 還沒問世之前，大多數的手機在硬體與軟體的設計都過於複雜，外觀厚而不實，拿起來的手感偏重，程式例如桌布、功能……等等都過於繁多，很多不必要的功能，讓使用者體驗下來不是那麼滿意。但是iphone的問世徹底改變了通訊界，當時的iPhone 第四代正式掀起了熱潮，iPhone 4整體的造型流暢、小巧、攜帶方便…….等等，大小為115公釐（4.5英寸）高，58.6公釐（2.31英寸）寬，和9.4公釐（0.37英寸）深，是當時最薄的智慧型手機，它由不銹鋼框架組成，內部組件置於矽酸鋁玻璃之間，螢幕介面佔大部分的機體，正下方有一顆圓形按鍵可以導向主畫面，相比其他手機有複雜的按鍵來的更簡約方便。硬體設備有著500萬像素iSight鏡頭，配備3.85mm f / 2.8光圈，以及LED閃光燈，前置鏡頭能夠以Facetime進行影片通話功能，後置鏡頭能夠以每秒30影格的速率拍攝720p的高畫質影片。iPhone 4還引入了陀螺儀傳感器，它可以檢測X，Y及Z軸的３軸角加速度，能夠精確計算偏航、俯仰和滾轉。在晶片、記憶體、容量與微型SIM卡都是當初最新、最頂的設備。軟體設備搭載著iOS 4，引入了多工作業系統，容許應用程式在背景中執行某些操作，並於記憶體中保持「暫停」的狀態，讓使用者於螢幕選項中進行切換(利用Home鍵切換)，它還引入了FaceTime視訊通話應用程式，讓使用者跟其他iPhone，之後的iPad、iPod Touch和OS X的使用者之間進行影片通話，後面在更高的IOS系統中入續推出了Siri、3D的蘋果地圖及路線導航、AirDrop、AirPlay鏡像、現場相機濾鏡、全景模式…..等等各式功能。

LOGO的設計

• 蘋果:

  上面說到，蘋果手機不但受到極簡主義的陶染之下變得簡約但不失功能性之外，就連蘋果公司的LOGO設計也變得簡約。蘋果第一代的logo的創意源於「牛頓坐在蘋果樹下」，，logo看起來是十分複雜的，因此該logo上任一年就被淘汰，直到1977年「咬了一口」的蘋果Logo才出現，不過這是一個彩虹色的蘋果。直到1998年iMac發布後，彩虹色才被替換成單色的，這版的Logo是半透明粉藍色蘋果。

• NIKE:

  NIKE最為國際第一運動品牌，其標誌性的LOGO，「鉤」廣為人知，但是一開始的標誌是1964年原身藍帶體育用品公司（BRS）的公司字樣，直到1971年才改名為Nike，我們熟悉的「鉤」才出現。這個標誌也有機能和紀律、創新與不羈、創造力和變革的象徵。當時的設計者為波特蘭州立大學平面設計系學生 Carolyn Davidson，由於生產截止日期的關係使來回作業的時間很短，使他只能花極短的時間設計標誌，但也造就了後來的成功。當初NIKE創辦人Phil Knight就評價其LOGO「我沒有超愛這個標誌，但相信之後我會越來越喜歡。」

• Starbucks:

   2011年，星巴克宣布改LOGO，新Logo去掉了「Starbucks Coffee」的字樣，僅保留經典的海妖Siren圖案。說到星巴克的LOGO，可以追溯四個時代，分別為1971年，由棕色為色底，周圍有星巴克標語，中間的美人魚赤身裸露，兩條尾巴就像劈開的雙腿，仔細一看還能看到私密之處，因此當時也引來不少人的抨擊。1987年改為綠色打底，中間圖案改為希臘神話女海妖的美人魚圖案，整個海妖為全身，。1992年為半身，直到現在把字去掉只留更簡約的美人魚圖案。

簡約室內設計

  簡約家具可以說是現代家具中最成功的案例之一，乾淨俐落，無多餘贅飾，踏入家裡猶如進入無壓的舒適環境正是現在壓力大的年輕人、上班族最需要的，不但影響心理的壓力，更有開闊的視野，增加了室內的空間。

  簡約風格5大特色:

1.單一配色，至多雙色，大多以淺色與大地色為主，較少有其它花俏的配色，讓人在視覺上感到更輕鬆

2.無多餘贅飾，更注重的不是配飾而是實用性

3.室內空間寬敞通透，追求無壓舒適感

4.主要用實木，外表會漆成主色以呼應主題，整體看起來很一致

5.簡潔造型：牆面、天花板等傢俱設計，使用簡潔造型，並以其精細的工藝為特色

簡約室內設計風格主要分三種:分別為北歐風格、日式風格、現代簡約風格

1.北歐風格: 「北歐風」一直是許多人佈置房間或室內裝潢時首選的設計風格。簡約而不單調的設計美學、明亮和諧的配色、兼具機能性與自然質感的家具，是北歐風房間的經典特色，也正是北歐風令人如此舒適放鬆的魅力所在。北歐風格最講究的就是自然，其特色為大量的自然採光，並搭配上米色或白色為主色系。

 2.日式風格:說到日式，一定會想到的是和室，榻榻米與障子隔間更是必備，並以日式禪風為主要象徵風格，日式風格的室內外會結合大量的自然建材與盆栽花藝，並透過柔和溫暖、減少對比色的配色技巧，營造平靜樸實的生活環境，並最多使用三種色階，可以利用白色為核心，再搭配一、兩個淺色系做搭配，讓整體看起來更清新。最後室收納空間，因為日本人講求空間分配，所以不必要出現的產品會將其收納，可說是把收納發揮淋漓盡致，這也使大創、無印良品這兩間日本的生活雜務店有相當多的收納箱、收納盒。

 3.現代簡約風格:講求低調，並呈現沈穩與穩重感。設計大多強調開敞明亮的開放空間，並多採取黑白灰為主色系。使用線條簡單的傢俱，牆面多採石面設計，並搭配現代款式沙發與實木傢俱，維持設計感。最大特色為開放空間，無論是客廳還是餐廳，更甚書房也會採取明亮的開放空間。建議適時的搭配實木傢俱，才不會讓人感覺冷冰冰的。

整理與結論

  簡約設計是一種設計風格，其核心理念是將設計元素簡化到最基本的形式和功能，以達到簡潔、清晰和精煉的效果。以下是對於簡約設計的一些結論和重要觀點：

1.清晰和直觀：簡約設計強調設計的清晰度和直觀性。它通常消除了不必要的元素和設計上的繁雜，使觀眾能夠迅速理解和使用產品或界面。

2.美學的精煉：簡約設計追求美學的精煉，強調細節和比例的重要性。它通常使用簡單的色彩和字體，以及最少的裝飾，以營造優雅和時尚的外觀。

3.功能性：功能性是簡約設計的核心。它追求功能的優化，確保設計能夠實現其預定目標，而不會分散注意力或造成混淆。

4.可持續性：簡約設計通常涉及減少浪費，降低對資源的需求，這符合可持續性設計的原則。它有助於減少材料和能源的浪費，有助於保護環境。

  總的來說，簡約設計是一種強調簡潔、功能性和美學的設計風格，它有助於提高用戶體驗，降低浪費，並強調設計的核心目標。

  根據上面的整理，我設計了一款產品以供參考。

產品名稱：ZenDesk（冥想「桌」墊）

描述： ZenDesk 是一個簡約的冥想座墊搭配桌子功能的產品，旨在提供用戶一個靜心、放鬆和冥想的空間也可以在這產品中得到便利性。它將簡約設計原則應用到產品中，讓用戶能夠在簡單的環境中尋找平靜和內心寧靜。

特點：

簡約設計：ZenDesk 的設計簡潔而純粹，只有基本的元素。座墊本身是無縫的，由柔軟的、可持續的天然材料製成，如有機棉和天然橡膠。另一面為天然純木，既美觀又堅固。

功能性：ZenDesk 具有結構穩固的設計，可提供支撐和舒適。另一面為桌子功能，可以在桌上吃飯、趴著小憩一下。

美學：座墊的外觀極簡，以中性的色調為主，這有助於營造冥想時所需的平靜和放鬆感。產品上不帶有任何多餘的裝飾，並強調細節和比例的完美平衡。

可摺疊：ZenDesk 是可摺疊的，方便用戶在需要時輕鬆存放或攜帶。這使它成為家庭、辦公室和旅行冥想的理想選擇。

環保：產品的材料和生產過程都注重可持續性，以減少對環境的影響。