＊月牙銀泉落九天＊一夢敦煌舞

哈妮克孜《一梦敦煌》

模模糊糊中聽見異國情調的彈撥與鼓聲，冉冉自印象中總有那麼一大片沙漠，紅色、紫色、青綠的蒙面飛紗與駱駝，緩緩地穿越嚮往的大沙漠，一種靈魂裡的流浪因子該瀟瀟灑灑一騎紅塵妃子笑，彈指間灰飛煙滅大漠江湖豪情千種。喜歡這種豪氣中的俠骨柔情，俠義裡還有著百轉千迴的撫媚，所以喜歡肚皮舞、蘇菲舞、關於遙遠的戈壁呼喚。

第一次喜歡新疆的音樂是在高中時候馬友友的絲路樂團尋根系列<Silk Road Ensemble>，身為全球最知名的大提琴家，他是哈佛大學人類學者飽含對於精神古文明與文化交流的探究，於是匯集歐美的器樂家踏上古文明的探索紀錄片與音樂專輯錄製，我一直深深為這個故事打動於是展開了新疆音樂的木卡姆、新疆民歌、新疆近代流行歌謠，到中東音樂，為了想要掌握這種特殊的節奏，我在大學的時候特別去找了混搭肚皮舞的老師學了一年，後赴美跟過埃及肚皮舞老師Hala Dance San Jose習舞，並與帶著古箏與黎巴嫩大師Elias Lammam Ensemble樂隊學習中東音樂的實作與中東鼓。箏壇上經典代表作品王建民<西域隨想>至近日的魏軍<行者>為最終的演奏呈現，在我的個人作品中箏彩2014<Oriental Fantasy遠東綺想>則是對於這一系列探索的創作呈現。

_{<Amazing Zheng>獲得2015 ISC 美國西洋音樂(International Songwriting Competition)器樂組首獎，非常受寵若驚的肯定，也讓我再次感受到外國聽眾對於異國情調音樂的嚮往。}

一直覺得華夏傳統樂器美學其實根源自書畫經史子集的積累交並於地方語言與韻律的交融產生了時代的小曲與流傳的經典音樂，而古代的樂舞用於宗廟祭祀、殿堂大雅之堂的祭拜禮儀，宮廷樂舞的隆重代表了精神的正宗與記載了盛世的光景，音樂與舞蹈其實是一體的，傳統藝術的戲曲就是結合了劇、樂、舞，包含了對於一個表演者戲劇、音樂、舞蹈、特技是綜合表演藝術，對唱、唸、做、打，句子裡的眼神身段、表情、氣派、風度，移動的姿態與音律的結合，是最高的藝術融合的呈現。一個演出為什麼精彩？在於這個表演，不是所謂的“跨界”去為了跨界，而是在於追本溯源，因為藝術形式上的美的極致，對於小至顏色的搭配、裝飾妝容服飾角色扮相、肢體型態基本功的扎實，每一個句子的掌握都能抓住聽眾的視覺和聽覺的感官， 於是這是一門精彩的演出，一門表演藝術。

覺得每一首歌其實都有它們的顏色和光影，感覺得到那種腦海的畫面，於是我想把它記錄出來，用音符、圖像、文字、演奏的神情、甚至是服裝妝容，因為那是微妙的感覺一體的氛圍，這樣的呈現其實在舞蹈劇作品就有很多，有天晚上模模糊糊的感覺到在飛翔，早上起來的時候一個直覺告訴我要去找敦煌舞的紀錄片，我馬上搜索了結果真的找到CCTV《敦煌伎乐天》還有好多美麗的舞蹈，原來舞者身上有麼多色澤特別的披帛飛翔在敦煌石窟的壁畫上，而敦煌舞則由舞蹈家高金榮女士將壁畫上的動作復原，研發出想像盛唐時期的舞蹈，並將它系統化為敦煌舞的教程。

大漠風沙吹玫瑰，烈日風沙裡的昭君的琵琶珠玉落了玉盤，不知道沿路的沙漠有著金戈鐵馬的豪情萬丈可歌可泣的歷史豪傑，但更美的是神秘的色調和文化歷史，等待藝術家和文學的奇妙迸發。最近進入了學習敦煌舞的小小探索，在日復一日的日子之中，嚮往帶領人們開啟夢幻綺麗的流泉，緩緩流淌如舞者身上綠藍色的飛沙，是時光裡的驚艷。