在藝術的繁花中尋找自己所愛：2024「台北當代」觀後感

袁慧莉 Yuan Hui-Li b. 1963 類山水PS.早春圖(2023,4k版) 2023 複合媒材 TINA KENG GALLERY Displacement Plan: Displacing Guo Xi’s Early Spring in THEY Shanshui (2023, 4k version) 2023 Multi Media 照片中看展者由AI製作

文化朝聖或是浮奢大拜拜？

5月10日，我去了南港展覽館參加了台北當代藝術展。

在決定參加之前，其實我掙扎了幾天。掙扎的點在於，一方面，我覺得參加這種展可以看到一些比較成熟、層次較高的藝術創作，同時也可以了解現在人們的創作趨勢。這是優點之處。

但另一方面，我又覺得這樣大型的展覽會，多少有點「文化大拜拜」的感覺，裡面肯定充滿了各種炒作。所謂的炒作，就是把一些作品描述得非常高雅、高尚或是進步。畢竟這也是各式資本比拼的場合。

總之，這就是我當初掙扎是否要參加台北當代藝術展的理由。後來我想，既然南港展覽館離我家很近，而我卻從未去過那裡看任何展覽，所以最後還是決定買票參觀。

憑直覺看展，遂演變成吸睛條件的分析

說實在的，我並不是藝術圈裡的人，所以我其實不太清楚，也不知道裡面有哪些作品是所謂的大師級、或者是很厲害的作品。

不過，我對自己的審美還是有一點信心，也早就建立一套自己的審美觀。因此，後來我就決定不去在意誰是不是大師，誰的作品厲害或怎樣怎樣。我選擇用一種很直覺的方式來看作品，我喜歡的就是喜歡，至於別人捧得再高的作品，如果我沒有感覺，那就是不夠喜歡。

換言之，我是抱著一種純粹去玩、去遊樂的心態，很直覺地讓自己被喜歡的作品吸引、引導看展方向。我沒有特別鎖定一定要看哪個作品，或哪個大師，並沒有這樣的想法。

但很快地，我就發現這樣自由自在的參觀方式，實際上是讓自己被吸睛的作品牽著走。於是觀展過程中，漸漸變成在分析哪些作品吸睛、吸睛的方式為何？

就如前所述，在這次參觀的過程中，主要憑著直覺和感覺，所以很自然地就會被那些比較吸睛的作品吸引過去。那麼，什麼是比較吸睛的作品呢？

例如，作畫時使用所謂的表現主義式畫風，很直接、很強烈地傳達自己的感情，這樣的作品其實是很容易在第一眼就吸引人的。這類作品強調的是情感更坦承的表達，所以線條往往是很粗獷或很直率。

再來，另外一種容易吸引人的作畫方式，就是在色調上的大膽使用。例如，大片的藍色，直接喚醒心靈相應的幽深情緒，就很容易讓人一眼駐留。或者是近幾年來流行以大片粉紅色、或是用比較強烈的紅色色調，也容易馬上撩起觀者的情緒。

還有，作品傳達的主題本身也是吸引人的一種方式。例如，種族、戰爭、性的主題，就有可能吸引人目光。不過，這次的台北當代以這樣的方式來吸引人的作品並不多。反而是透過技法，用比較細緻、精湛手法創作的作品反而比較多。

另外，我也發現在這次的展覽中有很多畫作，被呈現成類似窗邊風景的樣式，這類畫作還蠻多的。也有些作品讓人感覺很像攝影，如果不特別注意的話，可能會以為那是攝影作品。在這些不能很快區分攝影與繪畫界限的作品中，有些並不以畫得跟相片一樣真實作為號招，而是展現出好的攝影作品會有的時間感。這樣的作品就相當吸引我。

在眾聲喧嘩中，尋找一點內心的平靜

不過話說回來，繪畫本身就是視覺藝術，是更能刺激視覺感官的創作形式。因此，相較於其他創作形式，繪畫能更快吸引矚目，這是其優勢。

不過，雖然繪畫能夠很快地吸引人，但真正能讓作品沉澱在心靈的作品卻很少。從這個角度來看，繪畫也是一個很艱難的創作形式。

所以這次展覽逛了幾圈之後，我後來發現我比較喜歡的作品反而是那些比較沉穩、內斂的作品，或是那些比較簡單、安靜的作品。它們可能沒有那麼花俏，也沒有使用太多誇飾性的表現手法，但在浮華的展覽會中，卻能讓人感到沉穩。所以在某些時刻，一些靜物畫、植物花草的刻畫、或是生活中的某個瞬間的描繪，這些作品反而讓我有共鳴。

也有少部分的作品帶有哲思性的思考，這樣的作品也能夠吸引我。實際上，在當代藝術中，講究哲學性、精神性思考的作品是相當多的。但很多時候，這些文字理念講得比實際的畫面還要吸引人。

許多當代藝術作品，理念雖然崇高，但作品卻沒有辦法支撐這些理念。這類作品一旦表現或美感不足的話，會讓作品變得有點像是打高空，實際上並沒有那麼吸引人。

但是，如果表現手法真的達到了一定的高度，能夠支撐住那些想要傳達的理念，那個作品就會變得非常有意思，並且可以激盪人心。這次的當代藝術展中這樣的作品雖然不多，但要創作出這樣的作品本來就不易，也不可能期望這樣的作品到處都是。但是，若是能目睹一幅這樣的作品，就會覺得：「天哪，太棒了！」