釀特務｜【2024 坎城現場直擊】Attack on Anime──攻佔坎城各大單元的七部動畫

文字、現場攝影／《釀電影》特派員林孟穎

也許是因為榮譽金棕櫚頒給了吉卜力，今年坎城的動畫片單特別熱鬧，不僅像以往一樣出現在海灘放映及特別放映單元，竟然還擠進了一種注目跟主競賽單元，實在難得。這些殺進坎城的動畫作品，究竟有何過人本領？本篇專題報導帶您一探究竟。

《Silex and the City》 （又名 The Darwinners）

導演：Jean-Paul GUIGUE, Julien BERJEAUT
國別：法國、比利時
海灘放映單元

在超現代的石器時代，Dotcom 一家過著舒適的史前中產生活。少女 Web 渴望享樂嚐新，但食古不化的爸爸 Blog （長得像有頭髮的派大星）卻不肯讓她去派對與朋友同歡。一場意外之後，父女二人竟穿越到現代的藍黃招牌家具店，還帶回了該店特有的「黑科技工具」。孰料，這個用途不明的未來物品，在部落裡掀起軒然大波，導致人類文明文革式大躍進，石器時代直接跳轉歐洲黑暗時代。為了挽回上古純樸民風，Dotcom 一家陷入苦戰。

法國同名漫畫翻拍成熱門電視影集後，這次改編成腦洞大開的超時空喜劇動畫電影，雖然才剛知用火，但這群摩登原始人 2.0 不僅熟悉古巴黎時尚、念過「Ivory league」、熱衷電影，嘴邊還掛著西蒙波娃和達爾文，甚至已有素食主義跟環保意識！雖然時空錯置的設定有點難以自圓其說，但「借今諷古」的對白設計、法式的慧黠機鋒還是令人嘴角不斷失守。全片大量時事哏、電影哏、諧音哏輪番轟炸，把現代文明社會的各種元素都調侃了一圈，再加上可愛俏皮的寵物鱷魚、蝙蝠湯、長毛象塞車潮，滿滿的創意使這部片甚為可觀，畢竟參加影展就是期待看到這種打破框架的狂想之作啊！不管導演嗑了什麼，都給我來一點！

《A Boat in the Garden》

導演：Jean-François LAGUIONIE
國別：盧森堡、法國
海灘放映單元

1950 年代，11 歲的 François 與嚴父慈母住在法國馬恩河畔。某日，郵差捎來一封神秘信件，他們的平靜生活就此起了波瀾。擅長木工的父親開始在花園裡造船，試圖復刻世紀名船「浪花號」。半世紀前，美國航海家 Joshua Slocum 正是乘著這艘船，實現了全球首次的單人環球航行。François 開始對航海產生好奇，一家三口就此展開歷時數年的造船之旅。這艘船不僅代表了自由無畏的壯闊冒險，也乘載著全家人停泊靜好的夢想。

以《海邊的露易絲》、《畫畫小人國》聞名的資深法國動畫名導 Jean-François LAGUIONIE，這次以 84 歲之齡再度推出動畫長片，用溫潤細膩的手繪筆觸，刻寫悠長家庭詩篇。故事援引 Slocum 船長親筆撰述的航海遊記〈孤帆獨航繞地球〉，與一家人的造船歷程平行並置，在想像與現實間築起浪漫對話。順帶一提，本片不論在銀幕裡外都經歷了大風大浪――坎城原本規劃在海灘舉行世界首映，但由於當晚海風過強，戶外投影幕恐被強風吹倒引發危險，只能忍痛取消，改到隔日於 Bazin 廳補映。儘管好事多磨，這部大師晚年之作也自有著波瀾不驚的泰然之風，寧靜而致遠。

《Savages》

導演：Claude BARRAS
國別：瑞士、法國、比利時
特別放映單元

在婆羅洲的熱帶森林邊緣，與爸爸相依為命的女孩 Kéria 得到一隻從油棕園中救出來的小紅毛猩猩。Kéria 的母方親戚是原住民本南族人，正與伐木財團激烈衝突，故讓她的表弟 Selaï 暫時到 Kéria 家寄宿。擔心被同學嘲笑「野蠻人」，她極力與表弟撇清關係，巴不得他趕快滾回部落裡去。豈知在命運驅使下，她也被迫深入叢林，重新認識自己的根，進而與族人一起對抗外敵。然而，這場戰鬥也將使 Kéria 發現自己身世的真相。

《酷瓜人生》導演 Claude BARRAS 睽違八年再度推出逐格偶動畫長片，直面原住民土地正義及熱帶雨林濫伐問題。Barras 火力全開，左批殖民主義，右打資本社會的醜陋貪婪，同時還透過小女孩 Kéria 的混血兒視角談身分認同，以及年輕世代的社運參與。這部極具份量的環保電影做出奇特的反差，既是精緻可愛的兒童冒險動畫，也是針砭時弊的一記重拳。儘管黏土捏成的人物和雨林充滿奇幻色彩，片中的故事卻幕幕真實，不論是動畫製作投入的心力，或是對弱勢族群的真切關懷，都令人肅然起敬。

（幕後製作花絮）

《Into the Wonderwoods》（Angelo, dans la forêt mystérieuse）

導演：Vincent PARONNAUD, Alexis DUCORD
國別：法國
特別放映單元

10 歲男孩 Angelo 總愛幻想自己是個勇猛的探險家，尋寶打怪都沒在怕。一通緊急電話讓全家跳上車子，前去探望生病的外婆，不料心煩意亂的爸媽，駛離休息站竟忘了要帶上他，又驚又怕的 Angelo 只好勉勵自己切換成探險英雄模式，設法自己找路去外婆家。豈知，奇幻生物及神秘力量不僅僅存在於他的腦內小劇場，眼前這片黑暗森林，竟有著不思議的奇幻冒險等著他。

《茉莉人生》Vincent PARONNAUD 改編自己的同名小說，攜手《怪物主題樂園》Alexis DUCORD 打造多重層次的兒童冒險動畫。故事中共有三種時空，Angelo 的內心英雄小劇場走卡通風格，森林中的奇幻世界及家人所在的真實世界則為 3D 電腦動畫。除了虛實三界交錯外，劇中還「援引」各大工作室經典動畫，設計了眾多角色：有特殊身分認同的松鼠、革命鬥士食人妖女孩、綜合《麥克邁：超能壞蛋》與《小小兵》格魯的大魔頭 Ultra ⋯⋯登場人物琳瑯滿目、冒險歷程熱鬧非凡，但正因這種包山包海的野心，讓劇情失衡又失焦。畫虎不成，反成了大雜燴馬戲團。

（法文 Teaser）

《Ghost Cat Anzu》（化け猫あんずちゃん）

導演：久野遥子、山下敦弘
國別：法國、日本
平行單元：導演雙週

由於爸爸被黑道討債，11 歲的夏凜被送回鄉下託給爺爺照顧。失去媽媽又被迫離家的夏凜十分厭世，但她仍對爺爺養的妖怪貓好奇不已──這隻貓活脫脫像個歐吉桑，不僅會說人話、還愛打柏青哥跟亂放屁！夏凜發現這隻怪貓有群妖精朋友，還能跟鬼神打交道，她因此爭取到一個前往地獄的機會，就算被閻羅王追殺，她也要把媽媽搶回來！

日本新銳動畫 （Shin-Ei Animation） 與法國動畫公司 Miyu Productions 合力製作，由《快一秒的他》、《去唱卡拉OK吧！》導演山下敦弘，與《花與愛麗絲殺人事件》導演久野遥子聯手改編漫畫《妖怪貓小杏》，將真人拍攝捕捉到的動作表情轉爲動畫，做出宛如加菲貓和多啦A夢綜合體的黃色能幹貓。除了真人揉和動畫之外，全片也充滿其他異質碰撞。例如，畫面背景走寫實水彩風，角色人物卻以卡通線條呈現；劇情由返鄉療癒日劇起頭，中途卻畫風丕變成目蓮救母。儘管各種奇異設定令人瞠目結舌，卻莫名地引人入勝。

此外，騎摩托車四處打工的妖怪貓、一拖拉庫的牛鬼蛇神、滿街亂跑的鬼靈精怪、華麗細緻的地獄場景，使得這部片熱鬧可愛，魅力十足。由於坎城導演雙週單元開放一般民眾購票觀影，現場小朋友向兩位導演報以熱情歡呼，全場隨著劇情驚呼、大笑，那股赤子之心，讓人想起看電影的最初純粹，而這正是動畫電影迷人的地方吧。

（本片預告）

《Flow》

導演：Gints ZILBALODIS
國別：拉脫維亞、法國、比利時
一種注目單元

某天，人類突然消失了，回歸蠻荒的世界只剩下飛禽走獸。天降暴雨，末日洪水吞沒一切，無家可歸的小黑貓勉力爬進汪洋中的一條小船，展開了貓咪版的少年 Pi。這趟看不見盡頭的漂流旅程雖危機重重，卻也讓牠在患難中遇見了各類夥伴：永遠睡不飽的水豚君、忠厚善良的黃金獵犬、視金屬如命的自戀狐猴，以及優雅仗義的白鷺。縱山崩地裂、狂風暴洪，只要彼此同舟共濟，就有勇氣一起迎向未知的明天。

拉脫維亞新銳導演 Gints Zilbalodis 繼以《衝出迷境 Away》拿下安錫另類長片競賽首獎之後，接續推出第二部動畫長片。習慣獨自創作的導演雖然一樣不使用分鏡腳本，但這次首度嘗試與技術團隊攜手合作。劇中從末日混沌到新世的過程，令人聯想到迪士尼《幻想曲》春之祭裡物種誕生到恐龍滅絕的那一章。全片無對白，以黑貓主觀視角敘事，電腦動畫帶有濃濃的電玩感，好似貓咪版的健身環之諾亞方舟篇，或是開放世界的模擬遊戲《小貓咪大城市》。這種畫風滿吃頻率，儘管沈浸感十足，但越是極力擬真，越會令人在意質感是否足夠逼真。就筆者看來，此片的電腦動畫未能妥善呈現動物與物體的互動作用、動物毛髮及鬍鬚質感不足、主角黑貓的動作與叫聲也稍嫌簡化單一，就連劇情的開展，也疑似是為了展示技術和鏡頭運動而服務，有些可惜了。

當3D動畫追求「完全擬真」時，是否反而容易使得動畫的優點變成弱點？觀賞此片時，筆者反覆思索著這個問題。當觀眾順著畫面在意起「夠不夠像」的時候，動畫的獨特魔法就被技術的侷限戳穿、打回原形了。但無論如何，這確實是部極具野心的CGI作品，使出洪荒之力開闢了一番新天地，鏡頭調度設計非常出色，依然值得投以一種注目。

（本片 Clip）

《The Most Precious of Cargoes》

導演：Michel Hazanavicius
國別：法國
主競賽單元

窮樵夫與妻子住在森林裡，儘管遺憾膝下無子，卻也少了一張嘴要餵的壓力。寒冬某日，妻子在鐵軌旁的厚重雪堆裡發現一個哇哇大哭的嬰兒，如獲至寶的她認為這是神賜的奇蹟，不料丈夫厲色反對，聲稱這孩子必定是火車上那些萬惡的「沒心沒肝一族」所拋下的孽種。在兩人激烈的爭執聲中，滿載「貨物」的列車緩緩駛入滿是煙囪的冷冽營區⋯⋯。

《大藝術家》、《一屍到底：法屍浪漫》法國名導 Michel Hazanavicius 的首部動畫作品，改編自兒童作家 Jean-Claude Grumberg 的同名著作。宛如桃太郎般的童話開場，接續的卻是人類真實歷史上最可怖的種族滅絕。雖未直接拍出大屠殺，但故事藉著平民對猶太人的盲目痛恨、集中營的熊熊濃煙、一張張痛苦的慘白臉孔，婉轉道盡那段不忍卒睹的慘絕人寰。儘管主題沉重，但導演以溫情筆觸刻劃人性的至暗與至善，讓嬰孩的純真無邪融化仇恨迷思，在最黑暗的時代留下希望之光。

動畫作為一種創作形式，除了可憑空打造出奇幻瑰麗的狂想世界之外，也能做為殘酷創傷的溫柔載體，這部片就是極佳的例子。那些真人電影不好拍、不能拍，或是拍出來觀眾不堪負荷的故事，透過動畫的「不寫實」，反而能更純淨、更溫暖地描繪真實。

（本片 Clip）

以上坎城選映影片中，除了《Silex and the City》之外，其餘六部全數入圍2024安錫國際動畫影展的長片競賽單元。究竟鹿死誰手？安錫影展將於 6 月 9 日至 15 日舉行，歡迎動畫影迷朋友與我們一同密切關注。