2024-06-26|閱讀時間 ‧ 約 24 分鐘

動畫分享|《藍色時期》:獻給尚未敞開心胸的創作者情書

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《藍色時期》主角矢口八虎,應該是我看過最擰巴、糾結、掙扎......沒有「追夢主角」光環的存在了。

起初,八虎會對畫畫感到有興趣,是因為感受到「活著」——

「一直以來,我都沒能實際感覺到自己活著,直到畫了那幅藍色的畫,現在我終於感受到心臟快要跳動了。」

但是,藝術不只擁有表面上的美好。只要跟「創作」有關的事物,背後隱藏的體力、意志力、龐大的思考力,除非你有親身經歷,否則很難感同身受蘊含的日夜掙扎,一切,統統是痛與苦交織的總和。

如果沒有弄清開始的理由,只會在這樣的追求中,陷入一個又一個極端循環。

一開始是快樂的。可是,學習繪畫的過程中,為什麼隨著認識的越多,快樂的心情卻不再像從前那般?


八虎就是如此。從不同媒材、色彩、課題中不斷思考,意識到自己只是平凡人的他,不斷地思索作品之於本身的意義,途中,交織著孤獨、掙扎、自我意識的鬥爭、想弄清意義的苦楚。畢竟,面對完成品的快樂往往只有一瞬間;創造的過程中,挫折才是本色,不斷抽絲剝繭是必須,「真誠」面對原本的自己更是不可缺少的課題

更可怕的是,無論那個自己有多麼不堪、不自信、弄不明白存活的意義,都必須要直視「他」,才能在創作中抽絲剝繭。

因此,考試中的插曲,以及最後的裸體課題讓我印象之深——

「凝視、給別人看自己的裸體,這是在接受自己原本的樣貌。不論是漂亮的地方還是醜陋的地方,這是很困難的事,也有很多人是一輩子穿著衣服。」

接納自己,弄明白萬事萬物在心中的意義,是一輩子的課題。與「那個」如魚刺般梗在喉底的事情正面對決,痛苦自然不在話下,可是,壓抑自己,豈不是更難耐?

八虎透過繪畫,與不同人相遇,也發現附著在表象之外,每個人都有屬於各自的課題。


眼前的畫作,不僅僅是思考、勇氣,也是最接近自己本質的一部分。試想,如果世界上所有創作都能更坦然的面對自己,那麼活著的每一天,會不會更暢快一些呢?

在永遠沒有正解的藝術世界中,八虎還在尋求答案。如果說將動畫與寫作文章前言比擬,那麼,中間每個思考,都還在(正連載的)《藍色時期》漫畫世界中流淌——

專屬你的創作與跳脫價值觀的思考,永遠都有啟動、正啟動的可能。


雖然過去沒有學畫的歷程,可是,我始終覺得(過去我學習的)音樂,與畫作宛如摯友,共處在寬廣的藝術世界中。

看八虎不斷掙扎,在各個歷程中思索自己、挑戰自己,那份動容除了無法比擬,作者的筆觸、文字,更帶給我了更寬闊的價值觀與世界,將每個掙扎寫的極為透徹,又不會過度艱澀難以共鳴。


圖:netflix截圖、blue period ig(@blue.periiod)

接續動畫的漫畫是大學篇,心得之後會繼續出!


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