《台北追緝令》：如果桂綸鎂是《台北玩命關頭之We are family》的「唐老大」

《台北追緝令》

盧貝松又回到台灣，繼多年前的《露西》之後，再次製作了新電影《台北追緝令》。《台北追緝令》比《露西》更台，有更多台灣演員，全程在台灣取景，而導演是臺裔美籍的黃嘉智，盧貝松與他一起撰寫劇本……更台的《台北追緝令》，變成了台北版《玩命關頭》，而這部電影的台北觀點，充滿了奇妙的趣味。

《台北追緝令》劇情大綱

美國緝毒局探員約翰（路克伊凡斯飾），多年來想要逮捕暗地經營毒品事業的企業大亨關（姜成鎬飾）。某日他收到神秘線報，線人表示他已取得關的機密帳本，要約翰到台北面交……但台北對約翰有特別意義，十五年前他曾在此有一段露水姻緣……他愛上了台北女子喬伊（桂綸鎂飾），最終卻被迫勞燕分飛。現在約翰再次來到台北，除了取得宿敵的最大弱點，他也必須面對與喬伊多年前的未解問題。但有個麻煩的新問題：現在喬伊已經是關老大的老婆。

你想當然耳的《台北追緝令》劇情應該是……

劇情大綱已寫得很清楚，這是一個通俗的動作電影套路：在地英雄多年前被迫離開，多年後他必須返鄉解決當年沒解決的問題。這種套路似乎非常適合《台北追緝令》，因為以好萊塢的模式，這個公式裡的「家鄉」，通常設定在對比美國觀眾而言的異文化異鄉。而當年離鄉的主角，通常會帶著純正的美國價值回到故鄉，產生兩種價值觀的衝擊……當然，最終美國價值勢必獲得勝利，異鄉人們在精神上也完成了一次「文化殖民」……他們跪地服膺偉大的美國價值。這種精神上的勝利，加上充滿異國風味的外景或美女，讓這類電影始終會有觀眾買單。

照這樣說來，路克伊凡斯就是《台北追緝令》的白人救世主。他來到台北後應該會看到一些奇觀式（對外國觀眾而言）的景象，例如令歐美人嘆為觀止的臺北橋機車瀑布；例如令日本人避之唯恐不及的臭豆腐。而電影裡的台灣民眾應該顯得怯懦又樂於服從，他們乖順地被黑幫老大奴役，等著路克飾演的約翰拯救……而台灣人對約翰的回報，就是將我們的國民女神桂綸鎂做為祭品獻給他……最終，約翰正氣凜然地打倒關老大；約翰正氣凜然地教育台灣人，汝等應當反抗惡勢力；約翰正氣凜然地抱著桂綸鎂來個下腰深吻……演職員名單配上熱血的美國搖滾歌曲滾過兩人的身影……

理論上是這樣，但實際上不是。盧貝松的興致不在複製好萊塢公式，儘管他偶而確實會借用好萊塢公式的元素，但從小就身為編劇的盧貝松，有自己更加感興趣的主題——「蛇蠍美人大女主」。

雖然編劇有兩個人，但很明顯地，盧貝松強力置入了他最愛的大女主主題，角色們圍繞著桂綸鎂飾演的喬伊，組成了家庭。因此，《台北追緝令》的片名事實上應該被稱為《台北家庭故事》……或者更確切地說，應該叫《台北玩命關頭之We are family》才對。

那麼，這個family的唐老大是誰呢？當然並不是你想當然耳的路克伊凡斯，而是咱們在地的桂綸鎂。

為什麼？討論這一點會有點爆雷（但爆雷對這部電影沒有太大影響），我們留到文末再討論。

台北印象

外國導演，外國編劇，他們在《台北追緝令》裡是如何看台北的？

如今已經很少歐美電影賣弄其他地區的「異國風味」，這種異國風味體現的通常是刻板印象，例如1955年山繆富勒（Samuel Fuller）執導的電影《東京暗黒街・竹の家》（House of Bamboo），與1980年的電視影集《幕府將軍》都用刻板印象剝削日本；例如約翰卡本特老爺子執導的邪典電影《妖魔大鬧唐人街》玩弄唐人街刻板印象……《台北追緝令》不至於讓台灣人都穿上旗袍戴上斗笠，街上也沒有滿滿的紅燈籠……它只有一個明顯小地方，會讓台灣觀眾有點疙瘩——幾乎大部分角色的英文都很流利，他們日常生活都用英語溝通，也都能以英語與路克伊凡斯或姜成鎬溝通，連台灣新聞主播都是以英語播報，警察也能用英語質問嫌犯……這是一個雙語教育超級成功的多重宇宙台灣。

這不是真正太大的問題，儘管最近Disney+影集《幕府將軍》，確實讓大多數日本人角色都維持講日語，但這是一個特例（而且是真田廣之代表的製作方堅持）。你可以把這點當作《台北追緝令》的缺點，但它並不是太大的缺點，你可以將《台北追緝令》視為一部歐美電影，所以它必須為了服務歐美觀眾而讓英文成為台灣母語；或者當作當年成龍電影裡外國人都會說中文的一種補償……總之，我並沒有太在意這一點。而且，講了非常多英文台詞的桂綸鎂，也很努力地盡量沒有奇怪發音，這一點反而值得鼓勵。

但有趣的是，飾演台北女子喬伊的桂綸鎂，在電影裡是有講國語與閩南語的。

如果《台北追緝令》所有角色通通都講英文，那就算了，那可以當作英文原本就是台灣人的母語之一（儘管不是如此）。但是，當喬伊回鄉找祖母（陸弈靜飾）時，祖母卻是一個不會英文的角色。她會講國語與閩南語，而她也用這些語言與桂綸鎂溝通。你在電影院裡可以強烈地感受到，當祖母講出國語與閩南語台詞時，現場觀眾會有明顯的興奮躁動——那一刻，似乎這部《台北追緝令》，真正與台北觀眾產生了情感連結。

《台北追緝令》很努力與台北產生連結，這部電影的開場，是一連串台北街景蒙太奇；這部電影全部在台灣拍攝，所以你可以看到美麗華的摩天輪、樂群二路的台北萬豪酒店、一樣在大直的維多麗亞酒店、最近很紅的陶朱隱園、西門町的in89豪華影城（最妙的是這間電影院有明顯的「請勿觸碰銀幕」警示，但這部電影的高潮戲就在銀幕前上演，不知豪華工作人員會不會捏了一把冷汗）……台北觀眾應該邊看電影會在心中邊玩「這裡是哪裡」的找碴遊戲。

但這些台北景色，也就是比較熟悉的背景而已，《台北追緝令》並沒有將這些台北風景化為劇情元素：例如讓正反兩派在自由廣場上飆車槍戰、例如讓正反兩派在美麗華摩天輪的車廂間追逐之類。這些風景與上述阿嬤的「抹飲咩送」閩南語台詞一樣，都是在呼喚台北觀眾的在地情緒。

不要誤會，這並不是在批評《台北追緝令》，因為這些在地連結確實能製造一些娛樂效果：當路克伊凡斯在抓娃娃機機台之間追捕姜成鎬，《台北追緝令》把這些台灣人常見的機台拍得好像什麼《龍爭虎鬥》的鏡子迷宮，這種視點很有趣，而且，台灣導演可能拍不出這種效果，因為那對台灣人而言太普遍了。

只是，這種娛樂效果也很難製造什麼感動，不像《不可能的任務》系列裡，把杜拜塔拍成攀岩死亡考驗，或把浙江西塘鎮拍成絕命賽跑跑道……這些景點在這些電影裡不單單只是背景，它們多少對劇情產生影響，有時產生障礙（杜拜的沙塵暴），有時合理化運鏡（西塘鎮的河道才能讓攝影機一路跟著湯姆快跑），但《台北追緝令》沒有太多這些深度應用……它只有一處有點創意：在單行道很多的西門町，雙腳快跑有可能比開車還要快一點。這一段確實用上了西門町的「地利」。

所以，台灣觀眾看《台北追緝令》，會看到很多台北實景；那外國觀眾呢？他們除了看到具「異國風味」的新鮮風景，他們可能很難在這部電影「看到」真正的台北。他們會看到桂綸鎂開著法拉利在台北林蔭大道狂飆，看不到她切入公車專用道來個一路暢行；他們會看到桂綸鎂與法拉利業務用英文討論改車，看不到桂綸鎂到「二手車一條街」的承德路商圈改車（但這裡也今非昔比了）；他們會看到桂綸鎂開車撞上外送小哥，看不到台北街區外送員真正的《玩命關頭》車技……歐美觀眾看完《台北追緝令》，會想到台北一遊嗎？可能很難，連台灣觀眾可能都很難因此引發「朝聖聖地」效應。

動作橋段

《台北追緝令》是動作電影，它的動作部份分成三個部份：格鬥、槍戰、與飆車。

路克伊凡斯貢獻了一段長打鬥橋段，是他以寡敵眾同時還要救出同伴的橋段。但這個橋段並沒有展現伊凡斯的身手，它是一段喜劇動作橋段，要角不是伊凡斯，而是另一個理應被救卻持續挨揍的角色。所以伊凡斯不用像《怒火狂猴》的戴夫帕托那樣打通關，如果你期待《捍衛任務》那種以一擋千的壯烈感與爽感，《台北追緝令》的動作橋段並沒有展現太特殊的功夫身手。

台灣百姓無法擁有槍枝，可能因為這樣，《台北追緝令》的用槍橋段很少。但是，至少有做出殘酷感，而且，李沛旭飾演的殺手確實還蠻有型的。盧貝松的電影常常有些很有趣的動作橋段，連上次非動作電影的《人犬》都有狗狗飛咬倒吊男的趣味，《台北追緝令》有點可惜。

但飆車戲可以說是《台北追緝令》最有誠意的動作部份：在台灣的隧道裡上演翻車戲很新鮮；警車在台北街道追撞很新鮮；有一段越野車（buggy）山路逃亡戲很有趣，這應該算是用上了台灣多山的特殊地利，讓人幻想台灣應該也自己拍一部這種跑山的飆車電影。

結論

《台北追緝令》沒有給你更有趣更新鮮的台北，沒有給你更台北化的氛圍，但它給你一個有趣的桂綸鎂，讓我們等等來談談，但現在我們要先做個結論：整體而言，它是一部輕鬆愉快的動作電影，一如它的原始片名：「台北週末」（Weekend in Taipei），週末給人的感覺是輕鬆愉快的。你會看到好萊塢特效在台北街頭上演；你會看到許多熟悉的台灣演員與街景，甚至看到你正坐在裡面看《台北追緝令》的電影院。如果你追求一個爽快無壓力的週末，《台北追緝令》是個可以考慮的選擇。

【閱讀前請注意……以下段落有稍稍爆雷】