釀影評｜【​2024 TIAF 臺中國際動畫影展】短片篇：透過奇思異想，覓得遁逃之地

《內在的世界》電影劇照／TIAF 臺中國際動畫影展 提供

放諸全世界創作者的短片動畫作品，總是少有在大銀幕上看到的機會，可「動畫」此一創作媒介之特別，是得以能人所不能。直至近幾年台灣動畫作品於國際上大放異彩，臺灣觀眾終於逐漸發覺動畫作品奇異的美，或許是為真實生活尋找想像出口的蹊徑。此次臺中國際動畫影展，更邀請第 57 屆金馬獎最佳動畫短片獎得主謝文明導演，以策展視角，選映獨具個人風格的大師作品，其中法國作品《內在的世界》（The World Within，2020）更是直指所有創作者的內心世界，作品描述年輕畫家過度投入創作，以致與現實脫節，陷入幻覺與妄想的故事。

如謝文明曾於一場專訪中，提及他的動畫作品《肉蛾天》（Meats Day，2006）裡的阿蛾正是他的化身，而細瘦身軀背後的大竹簍，正是他對創作的想望、嚮往，亦是他的焦慮與恐懼。《內在的世界》在每一幀畫面上都充滿創造力，以黑白線稿和水彩展現出心靈狀態的蒼白無力與思想的靈動性，而顏色與動畫細節更呈現了精神上的喜悅與痛苦紛呈──當才華與藝術是賦予生命力的跳動色彩，同時也是眾人極力想掙脫的束縛。再怎麼熱愛的事物，倘若燃燒到極致也會成灰，但萬象的脈動也許能讓我們再次感官這個世界，或讓創作者感覺到自己被溫柔地擁抱，即使只是一顆松鼠遺落的橡樹果。

當創作者感覺到自己被他人的創作承接，或許回望生活本身，便會發覺生活即是一場密室逃脫。如「短片競賽二：生活是場密室逃脫」的作品《明天請別下雨》（It Shouldn’t Rain Tomorrow，2024）講述即將搬回老家的女人，正嘗試與其母親再次共同生活，卻由此發覺其心靈狀態已與母親漸行漸遠。當母女角色的逆轉作為成長的隱喻，原先受母親照顧的女兒，便成為了照料母親的成年女性。當女兒逐漸建立起自己的世界，與母親的交流越發困難，可即使無法如過去那般相處，愛與羈絆仍隱隱根植於心中，母女之間無聲的情感交織，透過成長所帶來的、無法逆轉的變化，亦在靜默中流露出一種溫柔的哀愁。

「學生短片競賽二：窒愛療癒 OK 繃」的作品《迴程》（Homing，2024），亦講述與家庭重新相處、嘗試和解的故事，可即使長大，暴雨的陰影依舊無法抹去，母親的嚴厲仍然籠罩著主角，成了無法逃避的恐慌。無法表達的情感及隱藏在壓迫底下的愛與期望，在暴雨消退後，轉為靜謐，長久以來的壓抑悄然釋放⋯⋯此作勾勒出家庭情感的複雜，從緊繃到釋放，深沉的情感，都在每一滴雨水與暴雨過後的晴空下，悄悄閃爍。

除了業界知名的創作者，學生創作者亦透過作品再次爬梳家庭關係。「學生短片競賽一：青春逆襲篇章」的作品《纏》（Braided, 2023），藉由母親編的辮子，隱喻著羈絆與束縛，以及漫長的女性成長之旅。剪斷一條辮子為何使人害怕？──是怕這無情的一刀下去，話就再也說不出口，沒有絲線將我收束。我的情感與命根、傳統與未來，將散落各地，沒有一條路引我回家。《纏》以整理髮絲、綁束頭髮的童年經驗出發，一路回溯至起初，望見自己何以成為現在的形貌。一句「其實，我害怕了。你呢？」點出母親是女孩的反面，「被動、不安、故作堅強」則是這段關係共享的情緒。我們並無法擺脫自己從何而來，倘若清楚這一點，肯認並接受此一事實，如此一來，我們和媽媽便能牽手回家，好好前去。

倘若最終我們並無法向前走，或許也能輕輕地和昨日告別。

「短片競賽一：一起和昨天說再見」的《青春斷片》（My Teenage Blackout, 2024），是派對少年在昏迷之後流轉的一場精神式的逃亡。在吞下一條毛毛蟲後，少年的青春斷了片，像是鄔瑪・舒曼（Uma Thurman）在《追殺比爾》（Kill Bill：Volume 1，2003）中以意志呼喚自己的腳指頭，少年在昏迷中渴望擁有喚醒肚內毛蟲的超能力，用以攫取對自己生活的掌控權。也許青春都需要一場如荒漠的昏迷，方能澈底重啟，藉以看清擾雜心緒底下，有哪些是真正的寶物，有哪些是需要擺脫的，又有哪些是需要擁抱的。而毛毛蟲實義上的破繭成蝶，則是全然綻放屬於自己的生命。

跟著翩翩起舞的蝴蝶，《水中蝴蝶》（Butterfly, 2024）以蝶作為隱喻，呈現展翅的自由美麗，亦指涉被囚禁的困窘恐懼。柔軟熱情的油畫筆觸，清澈而濃厚的色彩，橘紅的臉龐與藍綠的泳池，一股野獸派的奔放真情，在水面上下、泅泳吸吐之間，回首男人一生的回憶。從清亮的暖黃調到緊迫深冷的藍色，一場泳池中的追逐競賽彷彿道盡一生的起伏，當蝴蝶飛入水中，將迎來的是釋放，或一場永劫而不得重生的墜落？

墜落之後所落入的異次元世界，或許是創作者、觀眾的遁逃之地。

「學生短片競賽二：窒愛療癒 OK 繃」單元以《夜貓》（Night Owl，2024）的奇思異想，帶領貓奴們走進再熟悉不過的危險日常（「乳牛貓貓」用執著的表情推著桌邊的桌子）。貓是液體，也可以是其他物質、狀態和元素──由此構成了《夜貓》的世界觀。有點社恐、容易誤傷他人的「火焰貓貓」，好不容易交到了新朋友「水貓貓」，卻不小心把新朋友變成水蒸氣了⋯⋯全片無台詞，繽紛絢爛又流暢的視覺體驗，讓人沉浸其中歎為觀止，跟著火焰貓貓一起經歷牠的尋友之旅，帶著湯淺政明的奇想能量，有如貓版的《炎拳》（ファイアパンチ，2016-2018）和《元素方城市》（Elemental，2023），是一部愛貓、愛動畫之人不容錯過的高水準佳作。

「短片競賽四：異次元正在爆炸」單元的《馬塔和馬托》（Matta and Matto，2023）塑造出禁絕觸碰的反烏托邦世界，馬塔與馬托在神秘的酒店裡，為孤獨者提供隱秘的慰藉──渴望已久的觸摸。然而最深切的需求並非不需要代價，每一次的身體觸碰都要以一根手指交換。在此，這個「交換」本身是對欲望與犧牲的沉思，以及人性中渴望與失去的無聲註解。為了慾望我們能付出多少呢？微妙而必要的身體接觸，又是如何在禁忌的背景下成為最深刻的需求，與情感中的脆弱與力量？

「短片競賽三：無極限冒險之旅」單元的《休息區的那一晚》（A Night at the Rest Area，2024），在孤獨的深夜高速公路上，為疲憊的旅人帶來深刻的慰藉。此作有一股《惠子不能輸》（ケイコ 目を澄ませて，2022）的寧靜感。手繪的作畫張力帶出夜晚的寂靜，擬人化的動物們只是靜靜地做著每一件對人類來說，再日常不過的事：在公車上睡到嘴巴開開、你總會遇到的某個動作不俐落的超商店員、小心翼翼地端著剛買好的熱湯緩步獨行、在路邊長椅為陌生人挪出一個座位⋯⋯在可愛動物的詮釋下，這些平凡不過的日常都變成讓人會心一笑的幽默。

當我們一次又一次地，從作品中找到喘息的空間與出口，或奇異怪誕，或靜謐安定，或許都是創作之所以存在的緣由。

撰文／ioauue、張詠媛、林雅萱
文字修訂／黃曦
責任編輯／黃曦
核稿編輯／張硯拓

「2024 TIAF 臺中國際動畫影展」於 10 月 18 日至 10 月 27 日，在台中大魯閣新時代威秀影城舉行，預售票現正於 OPENTIX 熱賣中，預售期間（即日起至 10 月 17 日）預售票每張優惠價 80 元，更多售票資訊及活動細節，請詳見官方網站及臉書粉絲專頁。