文/劉琬琳(2024 臺中國際動畫影展國際短片競賽初選評審)
今年有幸受邀擔任臺中國際動畫影展國際短片競賽初選評審,自 107 個國家與地區、近三千件參賽作品中脫穎而出的 62 部作品,每部皆獨具特色及觀點,再次令人驚歎於動畫這項媒材的無限可能性,筆者將針對評審過程中個人印象深刻、值得特別關注的十部入圍作品稍做分享。
《記憶洞》(Telsche)敘述一個年輕女子為了追隨彷彿幻影的母親,穿越廣垠的鹽灘,墜入深洞,被神秘的發光昆蟲包圍,直到潛入記憶最深處與她重聚;大量的極遠景、大片的白與藍,超現實的畫面寧靜絕美,飽含深刻的詩意和溫柔的情感。
《青春斷片》(My Teenage Blackout)中,少年為了吸引喜歡的女孩注意,和著酒囫圇吞下一隻毛蟲後從此昏迷不醒;全片以少年叨絮的獨白引導觀者,進入他禁錮在肉身的思緒世界中,即使吞下肚內毛蟲都成蛹羽化,振翅卻飛不出軀殼,隨少年困在永恆的青春裡。
《繞道而行》(Detours Ahead)美術乍看簡單可愛的非敘事動畫,實則深埋著主角如何在一段綿長未知的孤身旅行中,面對孤獨、成長的課題,畫面以 5:2 極寬的比例,呈現出地景的廣闊、公路的綿長與季節鮮明的變化,對比出主角在自然中的渺小與孤獨感,是一部流暢、輕巧而聰明的作品。
《畫一個圈》(Circle)以鉛筆線條勾勒出精緻寫實的市井人物,同時建構出一個超現實的世界觀,一個隨意畫出的圓圈,一個個踏進後卻不再離開的人們,看似荒謬離奇,卻讓觀者不得不反思,是什麼樣無形的屏障導致人們安於被定義、被限制?無論是風格或題材上都值得一看的精彩作品。
《吉吉》(GIGI)以動畫紀錄片的形式去訴說導演自幼認識的朋友吉吉的故事,自小飽受性別認同所苦卻幽默強韌的吉吉,角色本身就充滿了故事張力,片中更巧妙地以美人魚為了追求所愛化身為人作為性別轉變過程的比喻,出色的角色設計、動畫美術與流暢手繪,令人印象深刻。
《休息區的那一晚》(A Night at the Rest Area),全片定鏡、無烘托情緒的配樂,沒有搶眼色彩,將視、聽元素降到最少,反而放大了感知,讓觀者更聚焦於寒冬深夜休息區中各種細微聲響、角色表演與互動,可愛的動物角色與細緻的燈光設計彌補了寒夜的冷冽感,看完心中反而一股暖。
《孤獨網球和老橘子》(Tennis, Oranges)從一個極有趣的視角切入:一部渴望與人互動、過勞倦勤的掃地機器人,它決定辭職,滑進唐人街、滑進兩隻老兔子日復一日的生活迴圈中,帶來了擾動;唐人街褪了色的時光、古老森林裡的雙人舞,圓與迴圈的意象無所不在,無論是音樂、動畫與故事本身都十分優雅動人,是一部執行度極高、值得一看的停格動畫。
《下一位?》(Next?)每一格畫面都讓人目不轉睛,紙張的輕柔顆粒質感、看似隨性繪製的色塊,極細且帶點神經質的手繪線條,不但精準的創造出空間感,同時建構出角色情緒的緊張與脆弱,快速約會時角色舞蹈般的肢體表演饒富趣味,是一部風格獨特強烈的手繪動畫。
《噴泉水》(Butterfly)以黏土停格動畫為媒材,建立出一個充滿奇異小生物的聚落,他們們各司其職卻又相互依存,形成一個緊密的生態系統,直到一隻不請自來的蝴蝶闖入,平衡開始被打亂;簡單的故事概念,以一鏡到底的方式呈現,觀者視線卻會被小生物們的互動吸引,深深進入他們循環之中,十分迷人有趣。
《龍火》(Dragon Fire)有出色的角色設計與流暢的動畫轉場,帶著觀者進入遠古的寓言中:疲憊且垂垂老矣的火山之龍,在光之蛇的溫柔引導下,回到誕生的初始、了解到毀滅也是邁入新生的開始。
動畫是自由不受侷限的創作媒材,特別能呈現出創作者本身獨特的美學與視角,以上十部作品都有其獨特之處,這次臺中國際動畫影展分別將以上十部作品安排於四個競賽單元短片:「競賽一:一起和昨天說再見」、「短片競賽二:生活是場密室逃脫」、「短片競賽三:無極限冒險之旅」、「短片競賽四:異次元正在爆炸」四個單元,每個單元都相當精彩,是不可錯過的絕佳觀影機會,相信觀者們也會在其中找到自己特別喜愛、產生共鳴的獨特作品。
劇照提供/2024 TIAF 臺中國際動畫影展 提供
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