香港近年出現許多「一片導演」，首作票房口碑取得成功，但第二部戲就... 不是不成功，就是很失敗。
一部戲的成功充滿偶然，導演需要用重複成功證明其中之必然。「搏」的動力來自逆水行舟。透過楊曜愷的電影《從今以後》，我們可以見到一個導演，怎樣在第二部戲去「搏」更廣闊的市場受眾。電影拍胡家每個人都很花心思，目標觀眾亦很清楚。
視覺刺激從視覺上，胡家眾人的鏡頭比主角有更明顯的光暗對比，畫面「更好看」。這些燈光效果對觀眾是有效的，王家衛粉絲可能是此種風格的重度愛好者。
圖1 許素瑩酒店執房及抽煙畫面，充滿光影視覺刺激。
圖2 廖子妤這鏡頭的前後景深設計，像不像王家衛最賣座的電影《花樣年華》？太保父子也都有光影對比的個人鏡頭。
《溏心風暴》故事線
從劇本角度，吸引觀眾追看的是矛盾衝突。講兩個人行街永遠比不上嗌交吸引注意，所以情侶戲通常都是鬥氣冤家，分分合合。而這部電影的故事，其實是從Pat去世後，阿美反對海葬才開始，眾人逐次跟Angie產生衝突，因此被坊間戲稱為電影版《溏心風暴》。
胡家角色雖然沒有自己的獨立故事線，但各有獨角戲場景畫面，用以交代他們的內心。其中最成功的「設計」角色是阿美。
阿美酒店執房，除了視覺上做出強烈的光暗層次之外，攝影還用不同鏡頭、不同角度仔細刻畫她的辛苦勞作。更重要的是，要安排她做一件反常的事，令觀眾產生心理衝擊。許素瑩在舊作《半邊人》(1983)中也有抽煙鏡頭，因此更可能激發觀眾討論，戲外帶起話題。最後一句對白，阿美又再語出驚人，有深刻記憶點：Angie，其實我好羡慕你。
一個完整的、能誘導激發同溫層觀眾的設計大功告成。 不過，其行為動機是否經得起推敲，就見仁見智啦！
主角·配角
金馬影展在選片指南中評價稱：最不應錯過本片的觀眾，是（反同）「護家盟」。
電影有一名聯合監製，訪問過很多個案，負責提供資料。她説，最打動她的角色就是阿美，當阿美説羡慕Angie時，令她十分感動。
電影其實是否應該將賣點放在阿美身上，或者可以找明星演員做孭飛主演演繹此角，才不枉費一番苦心？
以前寫過一篇筆記，試比較莎士比亞對《奧賽羅》男主角之改編 vs 《從今》 對胡家的改編，思路技巧雖有類似，但目的後果卻大相徑庭。
至於主角，電影本身色調偏暗，且燈光未能打出層次，畫面經常糊成一團。不斷有見到電影工作者、包括金像獎選民對此提出質疑。例如有人認為可能想做一種寫實自然光效，但畫虎不成。主角室內戲份往往只得一個鏡位，十分簡陋。雖然不代表故意潦草應付，因導演本人較喜愛古典的表現方法，但相較對胡家人物的處理，其意圖也十分明顯。
編劇方面，相比Victor和阿美有記憶點的對白，Angie在電影中只能用「言簡意賅」 來形容。因為對白太精簡，目的性有時過於明顯。最尾ending其實也無技術可言，勝在情感流暢，演員竟各自發揮所長，沒有互相搶戲（影機正面捕捉區嘉雯眼神的同時，李琳琳也能靠肢體語言表達角色內心）。
