不少外國影評跟我最初一樣，對區嘉雯充滿好奇：此人有何過人之處，到退休年紀，竟能如此成功？
💡進入影圈的舞台劇演員想要進入一個新的圈子，別人未必故意排斥你，但會用放大鏡看你。電影評論學會獎六強不入，評審對她的負評主要是演出不自然、話劇味、用力過猛等。雖然影評人只佔金像獎約2.5%票數，但當別人眾口一詞貼標籤，口碑始終不利。
香港電影傳統上較少用舞台演員，只有舞台劇改編，或角色本身是舞台人物才破例，並且是同一個導演(高志森)所拍。 謝君豪曾獲金馬🐴影帝，但似乎沒機會拍主流名導，多數時間北上拍電視劇，近幾年才多了合拍片演出。
如同自己開Firm要有幾個穩定客仔，演員需要跟三、四個經常開戲的導演建立合作關係，導演幾乎每部戲都預留一個角色給你，你就能在電影圈立足。道理聽起來簡單，多數人也不是不想做。名導通常有穩定拍檔陣容，新人很難打入，導演也不敢隨便用新人，因為舊人已建立起自己的商業價值。
朝代更迭，總有機會乘隙而入。演員需要伯樂，新導演更渴望支持。有的演員能夠縱橫影圈幾十年仍然風光，跟她願意廣泛播種有關( 可能《從今以後》都曾嘗試找她客串🤭，也許傾過劇本之後，接受不到如此程度無私付出) 。如果十粒穀種其中將來可能收穫一位名導，你首先要有十粒🌱。還算紅的時候，只想巴結大導，不願做新導演馬前卒；過氣之後，卻又未必有新導演能看得上你？這種事幾十年來一直發生，如炒股追漲殺跌是人之常情。
近年，學院派出身的新導演紛紛啟用舞台劇演員，目的之一當然想培養自己心腹愛將。傳統主流導演，例如鄭保瑞公開宣稱將來會更多用舞台劇演員，以他今時的地位，其言論有一定風向標作用。舞台演員演戲有力，有利於小本電影提高質素、或增加情緒感染力（如韋羅莎《年少日記》）。不過，沒有角色是非某人不可，那麼決定用某人的主要考慮始終都是，你肯為導演、為團隊付出幾多。令導演用你用得舒服襯手，建立口碑，真的不容易。想學嘢？就觀察嘉雯姐怎樣做啦😸 ！
她無心插柳，但言談中有成功特質。這個人看似不埋堆、內向，怎樣確立自己在話劇界的地位？業餘演出也始終接到job？ 如果不了解她的人有興趣搞一個演出，上網隨便看幾條訪問影片，人家是否能看出最關心的東西？
這些就是一個公眾人物能夠帶給觀眾的啟示。
🏆一個月前區嘉雯演出舞台劇《罪與罰》，李琳琳及allshallbewell部分幕後(外國監製)也有低調出席欣賞😉
🤣 4.27 金像獎 / 4.28 舞台劇獎
