這篇文章將接續前一篇的【手碟學習筆記 2】掌握音樂三元素，用和弦創造豐富的手碟音樂。
前面介紹過手碟的音階與和弦，接著開始進入「動態練習」階段，核心概念是如何在手碟上彈出第一組和弦進行，並加入節奏感。它像是一種節奏循環（loop），透過簡單的左右手互動，慢慢發展出屬於自己的演奏句。
練習一：Square / Circle Progression
每組和弦重複8拍，並依序演奏下列四個和弦。這種形式是練穩定性與空間感最簡單的入門方法，可以從單純的「雙手同擊」，再逐步發展為交替打法。
左右手同時擊打
右手彈高音、左手彈低音，按照上述的和弦順序練習
交替打法
兵乓模式三音交替
這裡的節奏是：右手彈一個 → 左手彈一個 → 右手彈另一個 → 左手打拍子或低音。這樣會產生一種「左右來回對話」的感覺，也更容易帶入即興演奏。順序是：D Minor（4–6–8）→ C Major （3–5–7）→ A Minor（1–3–5）→ Bb Major（2–4–6）。
練習二：加入節奏
節奏一｜基本手部交替節奏 + 敲擊技巧
譜上常出現演奏方式的縮寫，說明如下：
- S = Shoulder 打擊聲（用指尖輕點音區外圈，敲擊邊緣區域）
- SL = Slap（較強烈的輕敲音，打在音域與音域間的區域）
- D = Ding（中心音）
- R / L：右手 / 左手
左手的Ｓ可以替換成音階，依４→３→１→２的順序練習。
節奏二｜迷幻感
維持穩定節奏、透過相同結構可營造出不同情感。
熟悉節奏後，右手可以改打旋律音，透過變奏創造出新的旋律。
例如：Ｄ２４２、Ｄ２４２、Ｄ１３１、Ｄ１３１或 Ｄ２４２、Ｄ２6２、Ｄ１３１、Ｄ１5１
進入歌曲演奏
曲子一
第一首練習的歌曲以下列和弦為主軸進行：D Minor (4-6-8) → C Major (3-5-7) → A Minor (1-3-5) → Bb Major (2-4-6)，然後拆解為 6 段落：
- Intro：安靜進場，音量逐漸上升
- Part A：以 C 和 A 為主的安定段落
- Part B：進入 Bb，開始加入肩音（Shoulder）與節奏點
- Part B2：節奏加強，加入 slap／pause 等元素
- Part A2：回到熟悉的旋律，但稍微調整節奏
- Outro：放慢、減弱音量，收尾
演奏關鍵在於音量控制（Dynamics），要像說話一樣有層次——不是一直保持很大聲或很小聲，以下是曲譜，皆從右手開始，/代表延續前一格音節：
- Intro：(8464)///(7353)///(5131)///(6242)///
- Part A：(D4S4)(SL4S4)(D4S4)(SL4S4) 之後音節4依序替換成3→1→2
- Part B：(D464)///(D353)///(D131)///(D242)///
- Part B2：(D4SL4)///之後音節4依序替換成3→1→2
- Part A2：(D4S4)(64S4)(D4S4)(64S4)，之後音節4依序替換成3→1→2，音節6依序替換成5→3→4
- Outro：跟Intro一樣，(8464)///(7353)///(5131)///(6242)///
曲子二
曲子二彈的其實是和前一首一樣的東西，唯一的不同是開始嘗試讓段落之間靠著留白（Silence）、音量層次（Dynamics）、節奏的拉與推（Push & Pull），而留有「過渡」。
第一種手法，就是有意識地停下來。在 Intro 最後一小節的第 3 拍停住，接著給自己 3/8 拍的 silence，然後，讓下一段從「靜」中開始。
或另一種方式是音節往上走或往下走，例如(6242)//(9876)、(5131)//(5678)、(6242)//(9879)。
一些感想
當作會想開始接觸手碟，除了是喜歡它的聲音外，純粹是因為外派生活需要點療育，但沒想到，它會這麼安靜且確實地介入我的日常。
筆記紀錄到這裡，是我開始學習手碟的第三周，我學習節奏，是在學如何慢一點，想學即興，是在學怎麼接受不確定，想學會用手碟說話的同時，我也在學怎麼在寧靜中怡然自得。
也許我永遠不會成為厲害的演奏者，但我會繼續練習，繼續聽自己能夠感受到些甚麼，也許那就足夠了。
