身體的疲憊趕不上紊亂的思緒
逐字逐句 也拼湊不出什麼像一封寄不出去的明信片
除了你的名字 再沒有其他
一整天做了很多事
卻只記得月亮很圓很靠近我
能記下來的也就這些
就像我想對你說的
也就那三個字
但我卻仍然在這拐彎抹角
寫著你也不會明白的語言
然後這些文字
最後彷彿只能成為流水帳
無人閱讀 也毫無意義
留言
三眠
15會員
64內容數
極短篇系列，有時候是詩，有時候是散文，有時候只是一些心情紀錄。
三眠的其他內容
2025/05/23
我看著努力的自己
汗水滑過臉頰，流過背脊
等待槍響的一刻
我知道我會奮力向前
夢裡千百回的倒數，我等的就是這一刻。
剎那間，一切好不真實
路上有各種阻礙，有的是自己給的
我看著跟我一起出發的人
有的成了一顆石，有的成了一條線，有的成了一隻犬
翻滾著，漂浮著，匍匐著。
我還在跑
2025/05/23
我看著努力的自己
汗水滑過臉頰，流過背脊
等待槍響的一刻
我知道我會奮力向前
夢裡千百回的倒數，我等的就是這一刻。
剎那間，一切好不真實
路上有各種阻礙，有的是自己給的
我看著跟我一起出發的人
有的成了一顆石，有的成了一條線，有的成了一隻犬
翻滾著，漂浮著，匍匐著。
我還在跑
2022/08/02
Joel:Okay.
Clemenntinne:Okay.
2022/08/02
Joel:Okay.
Clemenntinne:Okay.
2022/05/22
你問，愛是什麼？
成長之後帶來的有好的一面，卻同時也有拙劣的那面。你清楚的知道自己要的是什麼，但也因為這樣，你說，越來越難找到能讓自己喜歡的人，因為準確度被提高，要能符合標準的範圍自然會縮小。
2022/05/22
你問，愛是什麼？
成長之後帶來的有好的一面，卻同時也有拙劣的那面。你清楚的知道自己要的是什麼，但也因為這樣，你說，越來越難找到能讓自己喜歡的人，因為準確度被提高，要能符合標準的範圍自然會縮小。
#創作 的其他內容
你可能也想看
這是一場修復文化與重建精神的儀式，觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢：巧遇Hagay》，但你能感受心與土地團聚的渴望，也不急著在此處釐清或定義什麼，但你的在場感受，就是一條線索，關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
這是一場修復文化與重建精神的儀式，觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢：巧遇Hagay》，但你能感受心與土地團聚的渴望，也不急著在此處釐清或定義什麼，但你的在場感受，就是一條線索，關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
背景：從冷門配角到市場主線，算力與電力被重新定價
小P從2008進入股市，每一個時期的投資亮點都不同，記得2009蘋果手機剛上市，當時蘋果只要在媒體上提到哪一間供應鏈，隔天股價就有驚人的表現，當時光學鏡頭非常熱門，因為手機第一次搭上鏡頭可以拍照，也造就傳統相機廠的殞落，如今手機已經全面普及，題
背景：從冷門配角到市場主線，算力與電力被重新定價
小P從2008進入股市，每一個時期的投資亮點都不同，記得2009蘋果手機剛上市，當時蘋果只要在媒體上提到哪一間供應鏈，隔天股價就有驚人的表現，當時光學鏡頭非常熱門，因為手機第一次搭上鏡頭可以拍照，也造就傳統相機廠的殞落，如今手機已經全面普及，題
好像有點久沒發文，就隨意抽了一頁，嗯……
沒發過，內容也蠻有趣的，就發吧！
Dear diary:
提筆無話畫相思，落淚藏血寫寂涼。
相思話是空中夢，寂涼到頭只漠然。
冷漠凝氣血，血淚流不出。
氣躁鎖心頭，火攻肺不止。
接連咳三月，其氣終也休。
四時長遞嬗，五行善輪生。
好像有點久沒發文，就隨意抽了一頁，嗯……
沒發過，內容也蠻有趣的，就發吧！
Dear diary:
提筆無話畫相思，落淚藏血寫寂涼。
相思話是空中夢，寂涼到頭只漠然。
冷漠凝氣血，血淚流不出。
氣躁鎖心頭，火攻肺不止。
接連咳三月，其氣終也休。
四時長遞嬗，五行善輪生。
5 月將於臺北表演藝術中心映演的「2026 北藝嚴選」《海妲・蓋柏樂》，由臺灣劇團「晃晃跨幅町」製作，本文將以從舞台符號、聲音與表演調度切入，討論海妲・蓋柏樂在父權社會結構下的困境，並結合榮格心理學與馮．法蘭茲對「阿尼姆斯」與「永恆少年」原型的分析，理解女人何以走向精神性的操控、毀滅與死亡。
5 月將於臺北表演藝術中心映演的「2026 北藝嚴選」《海妲・蓋柏樂》，由臺灣劇團「晃晃跨幅町」製作，本文將以從舞台符號、聲音與表演調度切入，討論海妲・蓋柏樂在父權社會結構下的困境，並結合榮格心理學與馮．法蘭茲對「阿尼姆斯」與「永恆少年」原型的分析，理解女人何以走向精神性的操控、毀滅與死亡。
本文分析導演巴里・柯斯基（Barrie Kosky）如何運用極簡的舞臺配置，將布萊希特（Bertolt Brecht）的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默，探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋，並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面，分析該作如何在保留批判核心的同時，觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
本文分析導演巴里・柯斯基（Barrie Kosky）如何運用極簡的舞臺配置，將布萊希特（Bertolt Brecht）的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默，探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋，並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面，分析該作如何在保留批判核心的同時，觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。