前陣子去參觀了台北藝術館的展覽－－「宇宙寫生─豪華朗機工個展」
是個以生命、科技和宇宙為主題的展覽，喚起我對科技的反思、對生命的敬畏。
展覽時間直到2026/1/11，有興趣的人還有時間可以造訪！
以下為濃縮版的台北藝術館的官方介紹（官方連結點我）：
「豪華朗機工」是藝術家張耿豪、張耿華、陳乂及林昆穎組成。
「宇宙寫生」，是一個以生態系統、科技與藝術之間的連結為核心主題的創作展覽，展現豪華朗機工的藝術關注－萬物皆連結 （It's all connected）。
展覽以跨域藝術來探索與倡導一種持續的、和諧的共生方式，透過沉浸空間、跨媒體裝置和生成式技術，人類在宇宙中與自然和科技的詩意連結，希望喚起觀眾對於環境的珍視與凝視，觸發未來的幻想。
作品在三個層次相互連結：
連結的生命：乘載人與人、物與物、人與自然之間的深刻聯繫，
記憶的物件：是時間的容器，記錄著過去的瞬間，並不斷被重新賦義。
凝視的宇宙：對當下的無窮探索。對當前的反思，對未來的啟示，探索人類的無限創造中，有著與宇宙之神相連的啟示。
豪華朗機工（取自台北藝術館網站）
以下分享我印象最深刻的兩個展品：
日光域XI
我們創造了一顆太陽。
此展品使用回收的平板電腦作為光的載體，探討現代人曝曬於多重資訊之中——從網路、社群、演算法到AI，那普照的數位藍光，彷彿日光。
人類的文明初始，都來自於自然的太陽光。
日光域IV（取自台北藝術館網站）－－這是我們一開始的太陽
隨著時間過去，我們的太陽慢慢改變了
太陽原始的橘光慢慢暗了下來，慢慢變成螢幕上一顆顆的太陽。
彷彿像現在的我們，我們對於世界的認知，越來越不再是親眼所見（也就是直接感受真實太陽）。
而是透過螢幕（透過螢幕中的一個個太陽），體驗著世界。
螢幕中的太陽漸漸轉變成一個一個社交媒體上發文。他人的相片、他人的生活。
我們是否遠離了真實的自然，深陷在一個個漸漸變得難辨真偽的網路貼文中？
甚至於相比自己，我們的專注力更放在了他人身上，而非更重要的自己？
最後，螢幕上的圖片，慢慢轉換成了數位文字。
此時，象徵著太陽的橘光早已消失。
我們逐漸淹沒在數位文字中。
最後，這些文字依稀消失在越來越黑暗的畫面裡。
和我們的太陽一起消失了。
畫面歸於平靜，留給觀展者細細品味及深思著，科技對我們的影響與意義。
手識
此展品是放置在「宇宙201」展間中的一個引人注目的作品。
這個有著濃厚科技感的手掌，放置在展間中，手緩緩的動作著，與周圍的事物互動。
手識（取自台北藝術館網站）
如展品介紹所說的，這隻手恍若人類意識的延伸，在陌生的環境中，象徵著人類所有的各種情緒與行為：
好奇、猶豫、探索、思考...
這隻手不停的活動著，有時會看見他與身邊的事物互動，像是打招呼一般；
會看見它有些猶豫不決，終於鼓起勇氣，觸碰了自己身旁的另一個生命。
這或許就是我們和其他生命的相似之處。
我們在這熟悉又陌生的宇宙中，不停和自己對話，也嘗試著和其它的存在（Being）對話。
我們好奇自己是誰、思考自己與環境周圍的關係。
這種互動持續下去，偶爾間就可能迸發出絢麗的火花，正如人類在過去短短的幾千年間留下了自己的光芒。
在這流動的意識間，伴隨著展場的音樂，不由得讓觀者感受到宇宙深刻的存在。
此展覽的魅力，在此完全體現。
