作者：張容榕 | 銘傳大學國際企業學系副教授
研究興趣：文化創新、創業生態系、數位轉型、商業模式分析
昨天，我參加了今年度最後一場「灣聲・拜三聽什麼」沙龍。
回顧這一整年的軌跡，灣聲樂團「拜三聽什麼」沙龍系列，從音樂家親自為大眾導聆樂器開始，到年終場由三位靈魂人物聚焦Podcast內容的深度對話，作為一個長期參與觀察的研究者，我清晰地看見了李哲藝老師「音樂要接地氣，走入人群」的初心，是如何被層層遞進地實踐。
在台灣，古典音樂的實際聆聽人口僅約占 3% 到 5%，如果音樂只能存在於場館、只在「正統」與「專業」的框架中被接觸，那麼它要真正落地、被理解、被日常化，速度一定是慢的。灣聲的Podcast與沙龍策略，正好回應了這個結構性的難題。
從演出到對話，慢慢理出三條主軸
回頭看灣聲Podcast 的發展軌跡，會發現它並非一開始就設定好完整藍圖，而是帶著「滾動式調整」的試驗逐步成形。
最初，我們看到的是李哲藝老師與曾維庸老師之間的對談；隨著內容的累積與受眾輪廓逐漸清晰，節目慢慢發展出三條彼此區隔、卻又相互支撐的主軸：
- 李哲藝老師，訪談企業家與各領域專家，讓音樂與產業、社會、價值觀產生連結；
- 梁茜雯首席，切入相對熱門、貼近日常的議題，特別與女性族群產生共鳴；
- 曾維庸老師，走進年輕世代，談努力的過程、談如何在不確定中慢慢發光發熱。
這樣的分眾設計，讓 Podcast 不再只是「單一聲音的輸出」，而是清楚意識到不同目標受眾的存在，也讓音樂有更多被理解與靠近的入口。
從舞台到日常，親近讓距離開始縮短
在經濟與行銷學的分析中，音樂文化不屬於剛性需求（Rigid / Inelastic Demand）,因此它無法用強迫的方式被推銷。尤其古典音樂進入場館，本身就被貼上「高大上」的標籤，容易讓人卻步。但透過這樣的 Podcast 與沙龍形式，我們慢慢看到另一種轉變——
音樂家不再只是舞台上不食人間煙火的存在。他們會談柴米油鹽、會談挫折與迷惘、會談喜怒哀樂。這種「被看見為一個完整的人而非完人」的過程，讓原本的聽友感覺更靠近，也讓從未接觸過古典音樂的人，感受到親切與可能性。
從單點到全面，建立持續發酵的關係
從行銷的角度來看，《拜三聽什麼》與Podcast展現的並不是一次性活動的熱度，而是典型的長尾效應。Podcast 會被留下來、被搜尋、被轉傳、被討論。它在網路世界中持續累積擴散與加成的力量，而不會隨著一場音樂會落幕就消散。這種慢、但穩定的影響力，正是文化內容最珍貴、也最難複製的價值。
教育、選擇，與無可救藥的熱忱
在最後一場沙龍中，話題多元開放，自然也延伸到教育與人生選擇。
曾老師談到自己的成長歷程，從叛逆、懷疑到真誠地學習與投入，老師的雙親也在現場分享，讓大家真切感受「適才適性」的耐心與陪伴；梁茜雯老師則分享了關於性別、價值觀與家庭關係的思考；李哲藝老師對於灣聲能凝聚一群人，志同道合的一起前行充滿感激。
慢慢地，這些故事在空氣中收斂成幾個高度一致的關鍵字：
熱忱、努力，以及選擇。
從那種近乎「無可救藥」的熱忱中，我們看到了使命與責任，從不斷累積、不被一次結果定義的努力，我們看到了前行的付出以及在人生關口願意為自己做出選擇的勇氣。
一個願意讓人離開，也願意讓人回來的組織
另一個讓我特別感動、也特別想記錄下來的觀察——灣聲是一個高度開放的組織。
在現場，我看到了曾經的團員，如今在阿聯酋的樂團發展；也看到了過去的大提琴首席，曾轉身成為糕點師父，現在又回到音樂世界成為長榮交響樂團的首席。這不只是「願意接納」，而是一種真正開放的組織文化。沒有必走之路、沒有輸贏之爭，也沒有以門戶劃界。更重要的是——這些團員願意回來。
願意回來，往往比離開更能說明一個組織的溫度與格局。
當音樂不再只存在於舞台，
當音樂家不再只被定義為角色，
當一個組織願意讓人進出、流動、再相遇——
或許，這正是灣聲一步一步，把音樂真正帶進人群的方式。
