作者：張容榕 | 銘傳大學國際企業學系副教授
研究興趣：文化創新、創業生態系、數位轉型、商業模式分析
-莊國鑫原住民舞蹈劇場 20週年雙檔製作 觀後記-
走進藍盒子劇場時，我以為自己知道會看見什麼。圖騰色彩、原住民意象、小米、祭儀……然而燈光亮起的那一刻，所有預期都悄悄被挪開了。舞台上沒有我印象中的部落造型，卻充滿了一種辨識得出、卻說不清的文化痕跡。乍看，似乎與「原住民舞蹈」漸行漸遠；但即便掺入了恰恰的節奏、電音的樂曲等「不傳統」的元素，在舞者的呼吸、重心與腳步的律動裡，仍讓人感覺它在延續祖靈的節拍，依舊能感到那股來自土地與儀式湧動的能量。傳統被置入新的編排邏輯，就像記憶被重新整理，化為新的身體語言。
這種陌生與熟悉並存的狀態，正是莊國鑫原住民舞蹈劇場在 20 週年舞目呈現的樣貌：用新的語彙繼續鍛造文化。《是有奪久，沒有唱歌了我們》與全新創作《Mihaay 6432》正用舞蹈重新打開文化的器皿，讓傳統不是被保存，而是被活用。
既外放又內斂：符號之外的文化意涵
這次舞者的服裝跳脫原住民傳統色彩濃綠豔紅的識別。沒有鮮明的部落符號、沒有「一眼辨識的文化標籤」，改以靛藍、芥黃、墨綠……彷彿在刻意遠離刻板印象，這些沉著的顏色像把鮮豔稀釋後的餘韻，不再昭告身份，而像回到海、山與土地本身。色彩收斂下來，底蘊更顯富深。
這種成熟，不是刻意裝飾，更像沉澱後的自信。舞團20年的行旅，正如這樣的色彩變化：從高聲宣告「我是誰」，走向靜靜地說「我知道我是誰」。當我們以為原住民舞蹈必然熱情奔放，作品卻提醒我們，那份奔放是建立在深沉的傳統之上，就像波浪拍岸之前，海面總有靜默的醞釀。
莊老師這次用作品帶觀眾進到更深的地方——不依靠視覺符號辨認族群，而是靠身體語言與音律辨認文化。這比記住圖騰，更像真正的承繼。
既溫柔又堅強：讓創作成為凝聚的力量
認識莊國鑫老師多年，私下的他總是爽朗、健談、笑聲爽快。
但舞台上的他，卻將「陪伴」與「堅持」收得極深。
他的創作初心是牽繫整個團隊與文化的守護，是為了讓所有參與者能在舞作裡找到自己的位置安放。這種堅強很安靜，也很深，像一條隱於身體中的脈絡。不論是面對創傷、回應文化、或是如《Mihaay 6432》所提到的重生議題，作品背後都不是藝術家的恣意揮灑，而是一種「帶著大家一起走過」的責任與使命。
團長與副團長，帶著舞團從原鄉到國際，領著舞者從稚童到年少，一個幽默外放，一個溫柔沉穩，完美成就了舞團二十年依然走得筆直。他們不只是在跳舞，更是在守護現實生活中那些一不留神就會流失的縫隙。
拆解與重生：身體書寫的文化創新
安德魯．哈格頓 Andrew Hargadon 說：創新是把元素拆解後，再以新的組合方式重新組裝的過程。“Innovation is a process of taking apart and reassembling these elements in new combinations.”
賈伯斯 Steve Jobs 也說：創意只不過是融會貫通後所得到的想法而已。“Creativity is just connecting things. ”
真正的創新不是否定過去，而是讓其成為新素材。文化的延續，亦然。
莊國鑫原住民舞蹈團這次讓我看到的是一種從身體出發的文化更新：「回望」與「重生」並存，不是重演傳統，而是用身體的現在，去擴張傳統的未來。
傳統不是記號，而是一種正在跳舞的生命
我帶著「期待看見傳統」進場，
卻帶著「重新理解傳統」離開。
舞團沒有為了取悅觀眾而重演熟悉的儀式；他們把儀式藏回身體，把文化拿回內心，讓舞步去改寫、去更新我們以為不會變的記憶。
那一天我理解了保存的真義：不是保持形狀，而是保持力量。
二十年，不是旅途的終點，
而是力量累積後再一次邁向未知的起點。
我想，這才是「重生」真正的模樣。
