《悠唱藍調》劇照
《悠唱藍調》是導演Craig Brewer改編自2008年同名紀錄片的音樂傳記電影，描述一對住在美國密爾瓦基的夫妻檔Mike（休傑克曼）與Claire（凱特哈德森），他倆組成尼爾戴門致敬樂團「Lightning & Thunder」，在事業與家庭的高低潮中勇敢面對人生。我看完的第一個想法是：應該沒有好萊塢編劇敢把描繪平凡人的故事寫得這麼瘋狂，除非背後有真實故事作為靠山以防被臭罵。回家查了查，發現《悠唱藍調》裡的幾樁重大事件，竟然確實有發生過（除了結尾，那部分編造了大量細節），只能說人生如戲呀。
這是一個關於愛、音樂與面對心碎仍能堅持不懈的故事，它的開頭甜美幽默，但逐漸演變成更憂鬱的作品，不過整體仍然維持溫馨正面的調性，它並非關於遠大夢想，而是關於每天一步步試著達成小小的勝利，可能有點俗氣，但它的溫暖真誠，最終融化了我。進場觀賞前我還半信半疑，但離場時我已經是忍不住哼唱尼爾戴門的〈Sweet Caroline〉回家的信徒了。
電影從Mike與Claire的相遇開場，當時他們都已離過婚、有孩子，也有各自的心理包袱。這兩位都是音樂節上的表演者，以模仿其他歌手來賺取報酬。他們首度相遇的場景，無論是音樂還是情感上，瞬間就有火花，像魔法一樣。後來的約會，更強調吸引這兩人找到彼此的不是一見鍾情，而是更強大的力量，那是一種「認可」，是兩個一直孤獨掙扎的人，突然遇見理解這份痛楚的人。在他們決定組成「Lightning & Thunder」之後，電影真正進入巔峰，兩人完整了彼此，他們的化學反應火花四射。
《悠唱藍調》劇照
休傑克曼與凱特哈德森的表現令人賞心悅目，導演透過他們的練習與舞台表演，展示出兩個聲音和在一起如何比一個更偉大。兩人合唱的〈Sweet Caroline〉絕對是亮點，充滿溫暖與歡樂能量；兩人首次替〈Cherry, Cherry〉編曲的那場戲，突顯Claire所謂「詮釋而非模仿」所蘊含的才華與實力；他們低聲吟唱〈Play Me〉則讓人瞥見兩人墜入愛河的樣子，一段能綿延一生的伴侶關係正在誕生。
《悠唱藍調》還有一點特別能令人產生共鳴，就是它對「Lightning & Thunder」這類「致敬」樂團的描繪態度。流行文化中常常把這類名人模仿者當作笑柄、或是沒有真才華只能搭便車賺快錢的藝人，但《悠唱藍調》拒絕這種觀點，兩位主角組成「Lightning & Thunder」的原因之一當然是需要賺錢生存，但他們的表演根基是對於尼爾戴門作品的熱愛，那些歌曲替人生帶來意義，他們想將這種感受詮釋出去、帶給聽眾更多價值，而他們也有魅力及才華去完成。
《悠唱藍調》劇照
然而到了電影中途，悲劇降臨，改變了氛圍，全家的關係都受到考驗。但導演並不把悲劇當作奇觀來呈現，它讓悲傷靜靜地表現在銀幕上，並不美化或誇飾，展現愛與希望如何與痛苦與失望共存。不論是Claire如何分辨不了光陰流逝、或是Mike在他打工的泰國餐廳裡如何與老闆邊唱卡拉OK邊抒發人生的不如意，都很觸動心弦。
《悠唱藍調》也以罕見的溫柔探討混合家庭生活的複雜性。Claire的孩子Rachel與Dana，以及Mike的女兒Angelina，都是重要的角色，Rachel接受Mike與Angelina的過程尤其動人，Mike不再是她母親的來來去去的吉他男友，而是真正成為慈愛的父親，Angelina也成為能支持她、安慰她的姐姐，這些家庭動態為音樂旅程增添了層次與張力，像許多混合家庭一樣，他們一再證明愛比血緣更濃厚。
《悠唱藍調》劇照
休傑克曼在電影和舞台上都以卓越的音樂才華聞名，也有不錯的演技，令《悠唱藍調》成為非常適合他的作品。傑克曼飾演的Mike展現出真實的脆弱與自信，即使他身為曾深陷酒癮的越戰老兵、以及對表演的熱誠常常遭到打擊的音樂家，仍然不願放棄。他從肢體語言中流露出人生的驕傲與遺憾，有音樂相伴時熱力四射，但下了舞台也有不少力不從心的時刻，有時傑克曼似乎不用開口，也說出了許多故事。
但凱特哈德森是本片最閃耀的存在，這是她職業生涯的最佳演出之一。她賦予Claire堅韌特質與甜美魅力，從不讓人覺得做作。你會相信這個人即使被命運一再擊倒，也會再度爬起來為夢想奮鬥；你相信這個人會在眼前的伴侶露出真正的脆弱與沮喪時，先把自己的煩惱與痛苦擺一邊，全心讓對方感受到自己的愛與支持。
《悠唱藍調》劇照
無論你是否喜歡尼爾戴門、是否熟悉他的作品，都不會造成觀賞《悠唱藍調》的障礙，導演讓戴門的歌詞對故事中人產生強烈的情感意義，所以就算第一次在電影裡聽到那些歌曲，它們也不會淪為背景雜音或是冗長的累贅，而是屬於故事的一部分，引導劇中人度過每段歡喜與悲傷、走過每個破碎與重建的時刻。
《悠唱藍調》對角色和音樂本身的力量充滿了真摯的情感，它雖俗氣但真誠無比，加上休傑克曼與凱特哈德森的精采演出，足以融化嚴厲評論家的懷疑，如果你想看一個讓人懷抱夢想、克服逆境的溫馨故事，《悠唱藍調》就是了。
