日本傳奇設計師三宅一生(Issey Miyake)於2022年8月9日因肝癌辭世，享壽84歲。他以大膽前衛的設計語言顛覆時尚界的既定印象，1971年創立同名品牌，並在1973年首次登上巴黎時裝周便震動國際，隨後更成為世界各大美術館與藝廊爭相展出的設計大師。然而，最廣為人知的，仍是他於1993年推出的經典皺褶系列。
三宅一生1938年出生於日本廣島，童年便經歷戰爭的殘酷。1945年原子彈投下時，他才年僅七歲，親眼目睹滿目瘡痍的景象，母親更在爆炸中重傷，最終因醫療匱乏於數年後離世。
這段創痛深刻影響了他的一生，也塑造了他對創作的思考方向。
「當我閉上眼睛，仍會看見那道刺眼的閃光與蕈狀雲。我曾嘗試去遺忘，可惜失敗了，我選擇將這段回憶拋在腦後，去思考什麼事物能不被摧毀，可以帶著快樂和美感。於是我向時裝設計領域裡挖掘，部分的原因是，服裝設計是種創作的形式，是現代和樂觀的。」
戰後日本在美國文化衝擊與本土傳統之間劇烈碰撞，這種文化張力也成為他設計觀的重要根源。他曾說：「我試圖創造的，是既不屬於東方，也不屬於西方的風格。」這種跨越界線的思維，後來成為他作品最鮮明的特色。
1960年代，三宅遠赴巴黎深造，進入紀梵希(Givenchy)工作室。
當時正值法國「五月風暴」的社會動盪時期，學生與勞工的抗爭浪潮的雙重夾擊下使他開始重新思考服裝與人的關係。與其縫製出與身體完美吻合、結合多項工序的高級訂製服，他更對像是印度紗麗那種僅用一片布即可簡單賦予服裝生命的服裝有興趣，更想製作出這樣的衣服，這個想法的萌芽對他未來的設計起了很大的影響。
他確信自己真正想做的是如牛仔褲與T-shirt一樣，能被多數人穿著、舒適又實用的衣服。
在累積多年巴黎與紐約的工作經驗後，三宅一生回到東京，創立「ISSEY MIYAKE」工作室。他不只設計服裝，更從源頭的布料開始思考，希望透過材質與結構提升人類的穿衣體驗。
1980年代，他偶然發現聚酯材質具有輕薄且不易變形的特性，遂與布料設計師好友皆川魔鬼子、工程師山本子與筑波大學的三谷純教授合作，歷經多年研發，成功創造出革命性的壓褶技術，並催生出子品牌「Pleats Please」。
他曾形容：某種意義上，這才是真正的 Issey Miyake 的誕生。透過Pleats Please傳遞到全世界，我覺得自己終於成為一個設計師。
這種獨特皺褶，是先將布料剪裁縫製，再夾入紙層高溫壓製而成，能永久保持形狀、不易變形，甚至可隨意揉捲收納與水洗。這項設計不僅解決服裝保養的困難，也顛覆了人們對高端設計「難以打理」的刻板印象，這使他迅速在國際時尚界聲名大噪。
三宅一生因此被譽為「布料魔術師」。
他的設計並非為塑造身體，而是讓身體去詮釋衣服。衣服雖然穿在外面，但需要用心去感受。他的作品不僅富含藝術性，更蘊含深刻的人文哲學。
三宅向來厭惡追隨既有道路，曾直言：「許多人跟隨著前人的路，但我沒興趣，我喜歡開創新的方向。」
這種精神也體現在品牌發展上。他不願受單一品牌定位限制，於是創立多條支線，包括 Pleats Please、HOMME PLISSÉ、BAO BAO、132 5. 等，這樣能使創意最大化表達且能在不同領域自由延伸。在東京的青山更是整佔據整條街充滿三宅集團的旗艦店，藝術性的、實驗性的、實穿性的商品豐富性非常之高。
三宅一生的匠人精神，也體現於他喜愛和各領域的藝術家合作，共同將作品推往另一個高峰。
其作品就連蘋果之父賈伯斯也深受吸引。我們經常看見的賈伯斯標誌性的黑色高領上衣，正是由三宅一生所做。對設計要求嚴苛的賈伯斯，思底上本就非常喜歡ISSEY MIYAKE，既舒適、有設計感、且能夠傳達強烈個人風格，幾乎和他對於設計的要求不謀而合。
除了時裝，三宅一生亦熱衷跨界合作，與攝影師Irving Penn、藝術家蔡國強、森村泰昌等人共同創作，使服裝成為連結不同藝術形式的媒介。
服裝、攝影、舞蹈，都只是藝術表現的其中一種形式，而藝術之所以能成為藝術，起心動念則佔了最大成分。
他始終相信，藝術的核心在於創作的初衷與對人的關懷。
「我一直在尋找這樣的人，他能在審視我的作品時傾聽到我的聲音，並透過自己的創造來給予它們新生。」
三宅的一生，其實是一段從毀滅走向創造的旅程。童年經歷戰爭與原爆的創痛，使他比任何人都更深刻理解「脆弱」與「消逝」的重量，因此他選擇用設計去回應世界，為了創造一種不易被摧毀的美感與生活方式。
他讓一塊布不再只是包裹身體，而是承載自由、舒適與尊嚴。正如他的皺褶作品所象徵一般，那份細膩而溫柔的心意，才是他留給世界最深刻的印記。
資料參考 : Wiki、GQ、Vogue
